Alexander Borisovitsj Goldenweiser |

Alexander Goudweiser

Een vooraanstaand leraar, getalenteerd artiest, componist, muziekredacteur, criticus, schrijver, publiek figuur - Alexander Borisovitsj Goldenweiser treedt al tientallen jaren met succes in al deze kwaliteiten op. Hij heeft altijd een meedogenloze zoektocht naar kennis gehad. Dit geldt ook voor de muziek zelf, waarin zijn eruditie geen grenzen kende, dit geldt ook voor andere gebieden van artistieke creativiteit, dit geldt ook voor het leven zelf in zijn verschillende verschijningsvormen. De honger naar kennis, de brede interesse brachten hem naar Yasnaya Polyana om Leo Tolstoj te zien, en zorgden ervoor dat hij literaire en theatrale nieuwigheden met hetzelfde enthousiasme volgde, de ups en downs van wedstrijden voor de wereldkampioenschappen schaken. 'Alexander Borisovich', schreef S. Feinberg, 'is altijd zeer geïnteresseerd in alles wat nieuw is in het leven, literatuur en muziek. Omdat hij echter een vreemde is voor snobisme, ongeacht op welk gebied het betrekking heeft, weet hij, ondanks de snelle verandering in modetrends en hobby's, blijvende waarden te vinden - alles wat belangrijk en essentieel is. En dit werd gezegd in de tijd dat Goldenweiser 85 jaar werd!

Als een van de oprichters van de Sovjet-pianismeschool. Goldenweiser verpersoonlijkte de vruchtbare verbinding van tijden en gaf de testamenten van zijn tijdgenoten en leraren door aan nieuwe generaties. Zijn pad in de kunst begon immers aan het einde van de vorige eeuw. Door de jaren heen heeft hij veel muzikanten, componisten, schrijvers ontmoet die een grote invloed hadden op zijn creatieve ontwikkeling. Echter, op basis van de woorden van Goldenweiser zelf, kunnen hier belangrijke, beslissende momenten worden onderscheiden.

Jeugd... "Mijn eerste muzikale indrukken", herinnert Goldenweiser zich, "kreeg ik van mijn moeder. Mijn moeder had geen uitzonderlijk muzikaal talent; in haar jeugd volgde ze enige tijd pianolessen in Moskou van de beruchte Garras. Ze zong ook een beetje. Ze had een uitstekende muzieksmaak. Ze speelde en zong Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn. Vader was 's avonds vaak niet thuis en moeder speelde, omdat ze alleen was, hele avonden muziek. Wij kinderen luisterden vaak naar haar, en toen we naar bed gingen, raakten we eraan gewend om in slaap te vallen met het geluid van haar muziek.

Later studeerde hij aan het conservatorium van Moskou, waar hij in 1895 afstudeerde als pianist en in 1897 als componist. AI Siloti en PA Pabst zijn zijn pianoleraren. Als student (1896) gaf hij zijn eerste soloconcert in Moskou. De jonge muzikant beheerste de kunst van het componeren onder leiding van MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Elk van deze illustere leraren verrijkte op de een of andere manier het artistieke bewustzijn van Goldenweiser, maar zijn studie bij Taneyev en vervolgens nauw persoonlijk contact met hem hadden de grootste invloed op de jongeman.

Nog een belangrijke ontmoeting: “In januari 1896 bracht een gelukkig ongeluk me naar het huis van Leo Tolstoj. Geleidelijk aan werd ik een hechte persoon tot aan zijn dood. De invloed van deze nabijheid op mijn hele leven was enorm. Als muzikant onthulde LN mij voor het eerst de grote taak om muziekkunst dichter bij de brede massa van het volk te brengen. (Over zijn communicatie met de grote schrijver zou hij veel later een tweedelige boek "Near Tolstoy" schrijven.) In zijn praktische activiteiten als concertartiest streefde Goldenweiser er zelfs in de pre-revolutionaire jaren naar een opvoeder muzikant, het aantrekken van democratische kringen van luisteraars naar muziek. Hij regelt concerten voor een werkend publiek, sprekend in het huis van de Russian Sobriety Society, in Yasnaya Polyana houdt hij originele concerten-lezingen voor boeren, en geeft hij les aan het Moskouse Volksconservatorium.

Deze kant van Goldenweiser's activiteit werd aanzienlijk ontwikkeld in de eerste jaren na oktober, toen hij enkele jaren de Muzikale Raad leidde, georganiseerd op initiatief van AV Lunacharsky: "Departement. Deze afdeling begon lezingen, concerten en uitvoeringen te organiseren om de brede massa van de bevolking te dienen. Ik ging daarheen en bood mijn diensten aan. Geleidelijk groeide het bedrijf. Vervolgens kwam deze organisatie onder de jurisdictie van de Moskouse Raad en werd overgedragen aan het Moskouse Ministerie van Openbaar Onderwijs (MONO) en bestond tot 1917. We hebben afdelingen gevormd: muziek (concert en educatief), theater, lezing. Ik gaf leiding aan de concertafdeling, waar een aantal vooraanstaande musici aan meededen. We organiseerden concertteams. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina en anderen namen deel aan mijn brigade … Onze brigades dienden fabrieken, fabrieken, eenheden van het Rode Leger, onderwijsinstellingen, clubs. We reisden naar de meest afgelegen gebieden van Moskou in de winter op sleeën en bij warm weer op droge planken; soms uitgevoerd in koude, onverwarmde kamers. Niettemin gaf dit werk alle deelnemers grote artistieke en morele voldoening. Het publiek (vooral waar het werk systematisch werd uitgevoerd) reageerde levendig op de uitgevoerde werken; aan het einde van het concert stelden ze vragen, dienden ze tal van notities in … “

De pedagogische activiteit van de pianist duurde meer dan een halve eeuw. Toen hij nog student was, begon hij les te geven aan het Moskouse Orphan's Institute en was daarna professor aan het conservatorium van de Moscow Philharmonic Society. In 1906 verbond Goldenweiser zijn lot echter voor altijd met het conservatorium van Moskou. Hier leidde hij meer dan 200 muzikanten op. De namen van veel van zijn studenten zijn algemeen bekend - S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina... Zoals S. Feinberg schreef: “Goldenweiser behandelde zijn studenten hartelijk en aandachtig. Hij voorzag vooruitziend het lot van een jong, nog niet sterk talent. Hoe vaak zijn we niet overtuigd van zijn juistheid, toen hij in een jonge, schijnbaar onmerkbare manifestatie van creatief initiatief een groot talent vermoedde dat nog niet was ontdekt. Kenmerkend is dat de leerlingen van Goldenweiser het hele traject van beroepsopleiding hebben doorlopen - van de kindertijd tot de graduate school. Zo was in het bijzonder het lot van G. Ginzburg.

Als we enkele methodologische punten in de praktijk van een uitstekende leraar aansnijden, dan is het de moeite waard om de woorden van D. Blagoy te citeren: “Goldenweiser zelf beschouwde zichzelf niet als een theoreticus van het pianospel, en noemde zichzelf bescheiden slechts een praktiserend leraar. De nauwkeurigheid en beknoptheid van zijn opmerkingen werd onder meer verklaard door het feit dat hij de aandacht van studenten kon vestigen op het belangrijkste, beslissende moment in het werk en tegelijkertijd alle kleinste details van de compositie kon opmerken met uitzonderlijke nauwkeurigheid, om de betekenis van elk detail te waarderen voor het begrijpen en belichamen van het geheel. Onderscheiden door de uiterste concreetheid, leidden alle opmerkingen van Alexander Borisovitsj Goldenweiser tot serieuze en diepgaande fundamentele generalisaties. Veel andere muzikanten hebben ook een uitstekende school doorlopen in de klas van Goldenweiser, waaronder de componisten S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, organist L. Roizman.

En al die tijd, tot het midden van de jaren 50, bleef hij concerten geven. Er zijn solo-avonden, optredens met een symfonieorkest en ensemblemuziek met E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan en andere bekende artiesten. Zoals elke grote muzikant. Goldenweiser had een originele pianistische stijl. "We zijn niet op zoek naar fysieke kracht, sensuele charme in dit spel," merkte A. Alschwang op, "maar we vinden er subtiele schakeringen in, een eerlijke houding ten opzichte van de auteur die wordt uitgevoerd, werk van goede kwaliteit, een geweldige echte cultuur - en dit is genoeg om sommige uitvoeringen van de meester nog lang bij het publiek te laten onthouden. We vergeten enkele interpretaties van Mozart, Beethoven, Schumann onder de vingers van A. Goldenweiser niet.” Aan deze namen kan men gerust Bach en D. Scarlatti, Chopin en Tsjaikovski, Scriabin en Rachmaninoff toevoegen. "Een groot kenner van alle klassieke Russische en westerse muziekliteratuur," schreef S. Feinberg, "hij bezat een extreem breed repertoire ... Het enorme scala aan vaardigheden en artisticiteit van Alexander Borisovich kan worden beoordeeld aan de hand van zijn beheersing van de meest uiteenlopende pianostijlen literatuur. Hij slaagde evenzeer in de filigrane Mozart-stijl en het onstuimig verfijnde karakter van Skrjabins creativiteit.

Zoals je kunt zien, als het gaat om de Goldenweiser-performer, is een van de eersten de naam van Mozart. Zijn muziek begeleidde de pianist inderdaad bijna zijn hele creatieve leven. In een van de recensies uit de jaren '30 lezen we: "Goldenweiser's Mozart spreekt voor zichzelf, als in de eerste persoon, spreekt diep, overtuigend en fascinerend, zonder valse pathos en popposes ... Alles is eenvoudig, natuurlijk en waarheidsgetrouw ... Onder de vingers van Goldenweiser komt tot leven de veelzijdigheid van Mozart – een man en een muzikant – zijn zonneschijn en verdriet, opwinding en meditatie, durf en gratie, moed en tederheid. Bovendien vinden experts Mozarts begin in Goldenweisers interpretaties van de muziek van andere componisten.

De werken van Chopin hebben altijd een belangrijke plaats ingenomen in de programma's van de pianist. “Met veel smaak en een geweldig gevoel voor stijl,” benadrukt A. Nikolaev, “is Goldenweiser in staat om de ritmische elegantie van Chopins melodieën en het polyfone karakter van zijn muzikale weefsel naar voren te brengen. Een van de kenmerken van Goldenweiser's pianospel is een zeer gematigde pedalisering, een zekere grafische aard van de duidelijke contouren van het muzikale patroon, dat de expressiviteit van de melodische lijn benadrukt. Dit alles geeft zijn uitvoering een eigenaardige smaak, die doet denken aan de verbanden tussen de stijl van Chopin en het pianistisme van Mozart.

Alle genoemde componisten, en met hen Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, waren ook het onderwerp van aandacht van Goldenweiser, de muziekredacteur. Veel klassieke werken, waaronder de sonates van Mozart, Beethoven, de hele piano Schumann komen vandaag naar de uitvoerders in de voorbeeldige editie van Goldenweiser.

Tot slot moeten de werken van de componist Goldenweiser worden vermeld. Hij schreef drie opera's ("A Feast in the Time of Plague", "Singers" en "Spring Waters"), orkest-, kamer-instrumentale en pianostukken en romances.

... Dus hij leefde een lang leven, vol werk. En nooit vrede gekend. 'Wie zich aan de kunst heeft toegewijd', herhaalde de pianist graag, 'moet altijd vooruit streven. Niet vooruit gaan is achteruit gaan.” Alexander Borisovitsj Goldenweiser volgde altijd het positieve deel van dit proefschrift van hem.

Lit.: Goldenweiser AB Artikelen, materialen, memoires / Comp. en red. DD Blagoy. – M., 1969; Over de kunst van muziek. Za. artikelen, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

composities:

opera's – Feest tijdens de pest (1942), Singers (1942-43), Bronwater (1946-47); kantate – Licht van oktober (1948); voor orkest – ouverture (naar Dante, 1895-97), 2 Russische suites (1946); instrumentale kamerwerken – strijkkwartet (1896; 2e druk 1940), trio ter nagedachtenis aan SV Rachmaninov (1953); voor viool en piano — Gedicht (1962); voor piano – 14 revolutionaire liederen (1932), contrapuntische schetsen (2 boeken, 1932), polyfone sonate (1954), sonate-fantasie (1959), enz., liederen en romances.