Muzieksociologie |

Franse sociologie, lit. – de leer van de samenleving, van lat. societas – samenleving en Grieks. logos - woord, doctrine

De wetenschap van de interactie van muziek en samenleving en de invloed van specifieke vormen van haar sociale bestaan ​​op muzikale creativiteit, performance en het publiek.

Sm bestudeert de algemene ontwikkelingspatronen van muzen. culturen en hun geschiedenis. typologie, vormen van muziek. leven van de samenleving, dec. soorten muziekactiviteiten (professioneel en amateur, folklore), kenmerken van muziek. communicatie in verschillende sociale omstandigheden, de vorming van muzen. behoeften en interesses div. sociale groepen van de samenleving, de wetten zullen presteren. interpretaties van muziek. productie, toegankelijkheidsproblemen en populariteit van muziek. prod. Marxistische sociologie, kunstwetenschap, incl. S. m., houdt zich bezig met de studie van de mechanismen van kunstvorming. smaken om vooral praktisch op te lossen. esthetische taken. opvoeding in de socialistische samenleving.

Sm werd gevormd op het snijvlak van musicologie, sociologie, psychologie en esthetiek. Als een van de secties is het opgenomen in de kunstsociologie. Theoretisch en methodologisch de basis van marxist S. m. historisch is. en dialectiek. materialisme. Sm vereist aandacht voor muziek als een sociaal geconditioneerd fenomeen, inclusief de studie van hoe het leven van de samenleving en het wereldbeeld van de componist worden weerspiegeld in inhoud en vorm. Methodologisch en methodisch begonnen de principes van een dergelijke beschouwing (de zogenaamde sociologie, methode) in de musicologie zelfs in de pre-marxistische periode vorm te krijgen, maar het was het marxisme dat echt wetenschappelijk was. S.'s basis van m.

In S. m. zijn drie richtingen te onderscheiden. Theoretisch S.m. houdt zich bezig met de studie van de algemene patronen van interactie tussen muziek en samenleving, de typologie van muzen. culturen. Historisch S.m. bestudeert en generaliseert de feiten van de geschiedenis van muzen. het leven van de samenleving. In het rijk van empirisch (concreet, praktisch of toegepast) S. m. omvat de studie en generalisatie van feiten met betrekking tot de rol van muziek in de moderne tijd. samenleving (de studie van statistische rapporten over het bijwonen van concerten, over de verkoop van grammofoonplaten, over het werk van amateuroptredens, directe observatie van het muziekleven, allerlei soorten peilingen, vragenlijsten, interviews, enz.). Zo heeft S.m. wetenschappelijk creëert. basis voor de organisatie van muziek. leven, het beheren.

Aparte gedachten over de relatie tussen muziek en samenlevingen. levens waren al vervat in de geschriften van de oudheid. filosofen, vooral Plato en Aristoteles. Ze hebben nagedacht over de sociale functies van muziek, het zal naar voren komen. rol, zijn relatie met het publiek, wees op de rol van muziek in het beheer van de staat, in de organisatie van samenlevingen. leven en morele ontwikkeling. karakter eigenschappen. Aristoteles bracht het idee van toepassingen in samenlevingen naar voren. life of music (“Politics”) en samen met Plato (“Wetten”) de kwestie van de typologie van het publiek aan de orde stelden. In de werken van de Middeleeuwen. De auteurs geven een classificatie van de soorten muziek. art-va, uitgaande van de sociale functies en bestaansvoorwaarden van muziek (Johannes de Groheo, eind 13e – begin 14e eeuw). In de Renaissance, de sfeer van samenlevingen. Het gebruik van muziek is sterk uitgebreid, muziek is onafhankelijk geworden. rechtszaak. In de 15-16 eeuw. in de werken van de Nederlander J. Tinktoris, de Italianen B. Castiglione, C. Bartoli, E. Botrigari werden specifieke bestaansvormen van muziek beschouwd. Spanje. componist en theoreticus F. Salinas beschreef dec. volksgenres. en huishoudelijke muziek, ritmisch. waarvan de kenmerken door de auteur werden geassocieerd met hun levensdoel. De traditie van beschrijvingen van samenlevingen. het muziekleven werd voortgezet in de 17e eeuw. De Duitse theoreticus M. Pretorius, die in het bijzonder opmerkte dat de tekenen van ontbinding. muziekgenres zijn afhankelijk van hun toepassing. In de 17-18 eeuw. met de ontwikkeling van muziekverenigingen. leven, de opening van openbare concerten en t-sloot, de sociale status en omstandigheden van de activiteit van uitvoerende kunstenaars en componisten worden het onderwerp van observatie. Informatie hierover is te vinden in de werken van een aantal muzikanten (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney en anderen). Het publiek kreeg een speciale plaats. E. Arteaga definieerde dus de sociale typen luisteraars en kijkers. Duitse cijfers. en Franse Verlichting I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry schreven over de sociale functies van muziek. Onder invloed van de Grote Franse Revolutie en als gevolg van de goedkeuring van de kapitalist. gebouw in het westen. Europa in con. 18e-19e eeuw kreeg de relatie tussen muziek en samenleving een nieuw karakter. Aan de ene kant was er een democratisering van de muzen. leven: de kring van luisteraars breidde zich uit, anderzijds nam de afhankelijkheid van muzikanten van ondernemers en uitgevers die puur commerciële doelen nastreven sterk toe, het conflict tussen de rechtszaak en de eisen van de bourgeoisie nam toe. openbaar. In de artikelen van ETA Hoffmann, KM Weber, R. Schumann werd de relatie tussen de componist en het publiek weerspiegeld, de rechteloze, vernederde positie van de musicus in de bourgeoisie werd opgemerkt. samenleving. F. Liszt en G. Berlioz besteedden bijzondere aandacht aan deze kwestie.

In con. 19 – bedelen. 20e eeuws muziekleven dec. tijdperken en volkeren wordt het onderwerp van een systematische. studie. Boeken verschijnen. "Musical Questions of the Epoch" ("Musikalische Zeitfragen", 1903) door G. Kretschmar, "German Musical Life. De ervaring van muzikale en sociologische beschouwing … “(“Das deutsche Musikleben …”, 1916) P. Becker, “Muzikale problemen van onze tijd en hun oplossing” (“Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung”, 1920) K. Blessinger , to-rye BV Asafiev noemde "een soort propylaea in muzikale en sociologische problemen", evenals de boeken van X. Moser, J. Combarier. Onder de meest gemene. musicoloog. werken van het begin van de 20e eeuw, die de sociologische schetsen. benadering van muziek, – het essay “Symphony from Beethoven to Mahler” (“Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler”, 1918) van Becker.

Tegen die tijd waren er veel sociologische observaties verzameld en Rus. dacht aan muziek. Dus, AN Serov in het werk "Music. Een overzicht van de huidige stand van de muziekkunst in Rusland en in het buitenland” (1858) riep vragen op met betrekking tot de functies van muziek in de samenleving. het dagelijks leven en de impact van levensomstandigheden op de inhoud en stijl van muziek. creativiteit, richtte zich op het probleem van wederzijdse beïnvloeding van genre en muziekstijl. prod. VV Stasov en PI Tsjaikovski in de kritische. werken lieten live schetsen van muzen achter. leven dec. lagen van de bevolking. Grote plaats in de Russische muziekkritiek werd ingenomen door de perceptie van muziek door het publiek. In con. 19 – bedelen. 20e eeuw begint de ontwikkeling van een aantal muzikaal-sociologische. problemen in het theoretische plan.

In 1921 werd een boek uitgegeven door een van de grondleggers van de bourgeoisie. S. m., wat betekent. invloed op de ontwikkeling van West-Europa. cultuursociologie, – M. Weber “Rationale en sociologische fundamenten van muziek.” Zoals AV Lunacharsky opmerkte ("Over de sociologische methode in de geschiedenis en theorie van muziek", 1925), was Webers werk "slechts een etude, een benadering van de algemene grenzen van het onderwerp." Ze trok zelfs de rijken aan. materiaal, maar leed tegelijkertijd aan een vleugje vulgair sociologisme en gebrekkige methodologie. principes (neokantianisme). In Zap. In Europa zijn de ideeën van Weber ontwikkeld sinds de jaren vijftig en zestig, toen talrijke werken over S. m. Het grootste deel van de West-Europese. wetenschappers weigeren S. m. als onafhankelijk. wetenschap en beschouw het als een tak van musicologie, empirisch. sociologie of muziek. esthetiek. Zo interpreteert K. Blaukopf (Oostenrijk) muziekmuziek als een doctrine van de sociale problemen van de geschiedenis en theorie van de muziek, die de tradities zou moeten aanvullen. gebieden van de musicologie. A. Zilberman, G. Engel (Duitsland) bestuderen de distributie en consumptie van muziek in de samenleving en de houding ten opzichte daarvan. samenlevingen. publiek lagen. Ze hebben feitelijk sociaal en economisch materiaal verzameld. positie van musici in ontbinding. tijdperk (“Music and Society” G. Engel, 1950, enz.), maar verliet de theoretische. generalisaties empirisch. materiaal. In de werken van T. Adorno (Duitsland), S. m. voornamelijk theoretisch ontvangen. verlichting in de traditie ervan. filosofisch denken over muziek en in wezen opgelost in muziek. esthetiek. In zijn boeken "Filosofie van de nieuwe muziek" ("Philosophie der Neuen Musik", 60), "Inleiding tot de sociologie van muziek" (1960) beschouwde Adorno de sociale functies van muziek, de typologie van luisteraars, de problemen van de moderne tijd. muziekleven, vragen van reflectie in muziek van de klassenstructuur van de samenleving, de details van de inhoud en geschiedenis, de evolutie van de afdeling. genres, nationaal de aard van de muziek. creativiteit. Hij schonk bijzondere aandacht aan de kritiek van de bourgeoisie. "massa cultuur". Het werd echter scherp bekritiseerd door Adorno vanuit het standpunt van een verdediger van elitaire kunstvormen.

In West-Europa. landen en de VS ontwikkelden een aantal vragen S. m, incl. methodologie en correlatie van sociale media met andere disciplines — T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (Duitsland); sociale functies van muziek in het tijdperk van imperialisme en wetenschappelijk en technisch. revoluties – T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling (Duitsland), B. Brook (VS); muziek structuur. kapitalistische cultuur. landen, samenlevingen, economie. en sociaal-psychologisch. de positie van componisten en uitvoerende musici – A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Duitsland), J. Muller (VS); de structuur en het gedrag van het publiek, de sociale conditionering van muziek. smaken – A. Zilberman, T. Adorno (Duitsland), P. Farnsworth (VS) en J. Leclerc (België); de relatie tussen muziek en massamedia (onderzoek wordt gecoördineerd door het International Institute of Audio-Visual Communication and Cultural Development in Wenen, wetenschappelijk adviseur – K. Blaukopf); muziekleven dec. lagen van de samenleving – K. Dahlhaus (Duitsland), P. Willis (Groot-Brittannië), P. Bodo (Frankrijk); sociologische muziekproblemen. folklore – V. Viora (Duitsland), A. Merriam, A. Lomax (VS), D. Carpitelli (Italië). In een aantal van deze werken zit rijk feitelijk materiaal, maar de meeste zijn gebaseerd op eclectische filosofische methoden.

Sm in de USSR en andere socialisten. landen. In de sov. Unie jaren '20. werd het begin van de ontwikkeling van S. m. De beslissende rol hierin werd gespeeld door de processen die in samenlevingen plaatsvonden. leven. De communistische partij en de Sovjet-staat-in vanaf de eerste dagen van de Oktoberrevolutie van 1917 voerden de slogan: "Kunst voor het volk!". Alle krachten van kunst. intelligentsia werden gemobiliseerd om de leninistische politiek van de culturele revolutie uit te voeren. In de uilen muz.-sociologisch. werken uit de jaren '20. problemen van algemene aard met betrekking tot samenlevingen worden naar voren gebracht. de aard van muziek en de wetten van zijn historische. ontwikkeling. Van bijzondere waarde zijn de werken van AV Lunacharsky. Gebaseerd op het actieve karakter van de kunsten. reflecties, overwoog hij de inhoud van de muzen. kunst als resultaat van de interactie van de eigenheid van de componist met de sociale omgeving. In het artikel “The Social Origins of Musical Art” (1929) benadrukte Loenatsjarski ook dat kunst een communicatiemiddel in de samenleving is. In de artikelen "Een van de verschuivingen in de kunstgeschiedenis" (1926), "De sociale oorsprong van de muziekkunst" (1929), "Nieuwe manieren van opera en ballet" (1930), schetste hij de belangrijkste. de functies van muziek in de samenleving, met inbegrip van esthetische en educatieve. Lunacharsky benadrukte het vermogen van muziek, evenals kunst in het algemeen, om de psychologie van de samenleving te vormen en te transformeren, hij benadrukte dat muziek in alle tijdperken een communicatiemiddel was. BL Yavorsky hechtte veel belang aan de verbinding tussen creativiteit en samenleving. perceptie. Het betekent nog meer. de plaats werd ingenomen door de problemen van S. m. in het werk van BV Asafiev. In het artikel "On the Immediate Tasks of the Sociology of Music" (voorwoord bij het boek "Music of the Medieval City" van G. Moser, vertaald uit het Duits, 1927), schetste Asafiev eerst een aantal problemen die S. m. moeten omgaan met, en onder hen – samenlevingen. muziekfuncties, massamuziek. cultuur (inclusief alledaagse muziek), de interactie van stad en platteland, belevingspatronen van muziek en de ontwikkeling van muziek. "economie" en "productie" (optreden, instrumentatie, concert- en theaterorganisaties, enz.), de plaats van muziek in het leven van verschillende samenlevingen. groepen, de evolutie van theater. genres afhankelijk van de bestaansvoorwaarden van muziek. In tal van artikelen uit de jaren '20. Asafiev ging in op de sociale bestaansvoorwaarden van muziek in verschillende tijdperken, de staat van traditionele en nieuwe huishoudelijke genres in de stad en op het platteland. Het boek "Musical Form as a Process" van Asafiev (1930) bevatte vruchtbare gedachten over de relatie tussen creativiteit en perceptie in het intonatieproces, liet zien hoe de praktijk van samenlevingen. muziek maken kan de creativiteit beïnvloeden. In het voorwoord van zijn boek. "Russische muziek uit het begin van de 1930e eeuw" (XNUMX) Asafiev onderzocht de vormen van muziek maken die kenmerkend zijn voor verschillende sociaal-economische. formaties.

In de jaren 1920 in de Sov. Unie, samen met de theoretisch ontvouwde concrete sociologische. muziek onderzoek. cultuur. Onder het Instituut voor Kunstgeschiedenis in Leningrad werd voor het eerst in de wereldpraktijk het Kabinet voor de Studie van Muzen opgericht. leven (KIMB). RI Gruber nam actief deel aan haar organisatie en werk. Ondanks de prestaties, in een aantal werken, uilen. musicologen van de jaren 1920 waren er tendensen om complexe problemen te vereenvoudigen, voorbijgaand aan de specifieke kenmerken van de kunsten. creativiteit, een enigszins rechttoe rechtaan begrip van de afhankelijkheid van de bovenbouw van de economie. basis, dat wil zeggen wat toen vulgair sociologisme werd genoemd.

Voor S. m. verwierf Asafiev's theorie van het "intonatiewoordenboek van het tijdperk" als het "geheim" van populariteit en samenlevingen een groot belang. levensvatbaarheid van de productie, evenals de hypothese van "intonatiecrises", naar voren gebracht in zijn boek. “Muzikale vorm als proces. Boek twee. "Intonatie" (1947). De kwestie van de relatie tussen de creativiteit van componisten en het 'genrefonds' van die tijd werd ontwikkeld in de jaren '30. AA Alshvang. Hij uitte een vruchtbaar idee over 'generalisering door het genre', dat verder werd uitgewerkt in zijn monografie over PI Tsjaikovski (1959). De kwestie van "genre" als een muzikaal en sociologisch. categorie werd ook ontwikkeld door SS Skrebkov (artikel "Het probleem van het muzikale genre en realisme", 1952).

Als onafhankelijk. wetenschappelijke disciplines van S. m. sinds de jaren 60. begon te worden ontwikkeld in de werken van AN Sohor. In zijn talrijke artikelen en vooral in het boek. "Sociologie en muziekcultuur" (1975) definieert het onderwerp modern. Marxistische muziekmuziek, beschrijft haar taken, structuur en methoden, definieert het systeem van sociale functies van muziek, onderbouwt het typologieschema van het moderne muziekpubliek. Op initiatief van Sohor zijn een aantal unie- en internationale conferenties over de problemen van S. m. Een groep muzen toonde grote activiteit op het gebied van S. m. sociologie Moskou. afdelingen van de CK RSFSR, die muziek studeren. de smaak van de jeugd van Moskou (GL Golovinsky, EE Alekseev). In boek. "Music and the Listener" door VS Tsukerman (1972) vat gegevens samen uit specifieke muziekstudies. leven van de Oeral, wordt een poging gedaan om concepten als muzen te definiëren. cultuur van de samenleving, muziek. de behoeften van de bevolking. Vragen over de sociale functies van muziek en de veranderingen in de moderne muziek worden ontwikkeld. omstandigheden, typologie van studentengroepen, classificatie en sociale vorming. de rol van muziek uitgezonden op radio en televisie (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin). Sociologische muziekproblemen. folklore wordt beschouwd in de werken van II Zemtsovsky, VL Goshovsky en anderen. en sociaal-psychologisch. E. Ja. Burliva, EV Nazaykinsky en anderen werken aan de problemen van muziekperceptie. prestaties in het systeem van massamedia van muziekdistributie worden besproken in de artikelen van LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu. V. Kapustin en anderen. klassiek en uilen. musicologie is de traditie van het bestuderen van genres in muziek in verband met hun vitale doel en voorwaarden van functioneren. Deze problemen worden zowel modern als historisch opgelost. Onder de werken van dit type vallen de werken van AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel, VA Tsukkerman op.

Waardevolle prestaties op het gebied van S. m. zijn bereikt door wetenschappers van andere socialisten. landen. E. Pavlov (Bulgarije), K. Niemann (DDR) en anderen ontwikkelden een methodologie voor het bestuderen van het publiek en zijn relatie tot traditionele en nieuwe manieren om muziek te verspreiden. De werken van I. Vitania (Hongarije) zijn gewijd aan de muziek. leven van de jeugd, J. Urbansky (Polen) – naar de problemen van muziek op radio en televisie. In Roemenië (K. Brailoiu en zijn school) zijn sociologische methoden ontwikkeld. muziek studies. folklore. Onder de theoretische werken - "Inleiding tot muzikale sociologie" door I. Supicic (Joegoslavië, 1964), die een breed scala aan problemen van deze wetenschap behandelt, inclusief de specifieke kenmerken, methodologie, correlatie met traditioneel. muziekwetenschap. Onder redactie van Supicic verschijnt sinds 1970 een tijdschrift. “International Review of the Aesthetics and Sociology of Music”, Zagreb. Enkele algemene nummers van S. m. wetenschappers L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa (Polen) droeg middelen bij. bijdrage aan de ontwikkeling van problemen als sociale conditionering en historisch. muziek variabiliteit. perceptie, samenleving. evaluatie van muziek, muzikale en culturele tradities. J. Uyfalushshi en J. Maroti (Hongarije) bestuderen de sociale typologie van luisteraars.

Referenties: Marx K. en F. Engels, Over kunst, vol. 1-2, M., 1976; Lenin V. I., Over literatuur en kunst. Sat., M., 1976; Plechanov G. V., esthetiek en kunstsociologie, vol. 1-2, M., 1978; Yavorsky V., De structuur van muzikale spraak, deel. 1-3, M., 1908; Loenatsjarski A. V., In the world of music, M., 1923, opt. en uitgebreide uitgave, 1958, 1971; zijn, Vragen over de sociologie van muziek, M., 1927; Asafiev B. (Glebov I.), Over de directe taken van de muzieksociologie. (Voorwoord), in het boek: Moser G., Muziek van de middeleeuwse stad, vert. uit German., L., 1927; zijn, Muzikale vorm als een proces, Vol. 1, M., 1930, boek 2, Intonatie, M., 1947, L., 1971 (vol. 1-2); zijn eigen, Sovjet-muziek en muziekcultuur. (Ervaring met het afleiden van de basisprincipes), Geselecteerd. werkt, dwz 5, Moskou, 1957; zijn, geselecteerde artikelen over muzikale verlichting en opvoeding, L., 1965, 1973; Gruber R., Uit het gebied van het bestuderen van de muziekcultuur van onze tijd, in het boek: Musicology, L., 1928; zijn eigen, Hoe het werkende publiek naar muziek luistert, Muziek en revolutie, 1928, nr. 12; Belyaeva-Ekzemplyarskaya S., Studie van de psychologie van de moderne luisteraar van massamuziek, "Music Education", 1929, nr. 3-4; Alshwang A., Problemen van genrerealisme, "Sovjet-kunst", 1938, nr. 8, Izbr. op., vol. 1, M., 1964; Barnett, J., Sociologie van de kunst, in: Sociology Today. Problemen en vooruitzichten, M., 1965; Sohor A., ​​​​Om sociologische wetenschap te ontwikkelen, "SM", 1967, nr. 10; zijn, Sociale functies van kunst en de educatieve rol van muziek, in het boek: Muziek in een socialistische samenleving, (vol. 1), L., 1969; zijn, Over de taken van de studie van muzikale waarneming, in Sat: Artistieke waarneming, vol. 1, L., 1971; zijn eigen, On Mass Music, in Sat: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 13, L., 1974; zijn, Ontwikkeling van muzikale sociologie in de USSR, in het boek: Socialist musical culture, M., 1974; zijn, Sociologie en muziekcultuur, M., 1975; zijn, Componist en publiek in een socialistische samenleving, in Sat: Muziek in een socialistische samenleving, vol. 2, L., 1975; zijn, Vragen over sociologie en esthetiek van muziek, za., nee. 1, L., 1980; Novozjilova L. I., Sociologie van de kunst. (Uit de geschiedenis van de Sovjet-esthetiek van de jaren 20), L., 1968; Wahmetsa A. L., PlotnikovS. N., Mens en kunst. (Problemen van concreet sociologisch onderzoek naar kunst), M., 1968; Kapustin Yu., Massamedia van muziekdistributie en enkele problemen van moderne uitvoeringen, in: Vragen over theorie en esthetiek van muziek, vol. 9, L., 1969; zijn, Muzikant en publiek, L., 1976; zijn eigen, Over de definitie van het concept van "muzikaal publiek", in Sat: Methodologische problemen van de moderne kunstgeschiedenis, vol. 2, L., 1978; zijn, Sommige socio-psychologische problemen van het muzikale publiek, in Sat: Sociological studies of theatrical life, M., 1978; Kogan G., Licht en schaduwen van een opname, "SM", 1969, nr. 5; Perov Yu. V., Wat is de sociologie van kunst?, L., 1970; zijn eigen, artistieke leven als object van de kunstsociologie, in: Problems of the Marxist-Leninist theory of culture, L., 1975; Kostyuk A., Cultuur van muzikale waarneming, in: Artistieke waarneming, vol. 1, L., 1971; Nazaykinsky E., Over de psychologie van muzikale waarneming, M., 1972; Zuckerman W. S., Muziek en luisteraar, M., 1972; Zhitomirsky D., Muziek voor miljoenen, in: Modern Western Art, Moskou, 1972; Mikhailov Al., Het concept van een kunstwerk van Theodor V. Adorno, in: Over de hedendaagse burgerlijke esthetiek, vol. 3, M., 1972; zijn, The Musical Sociology of Adorno and after Adorno, in Sat. Kritiek op de moderne burgerlijke kunstsociologie, M., 1978; Korykhalova N., Geluidsopname en problemen van muzikale uitvoering, in za. Muzikale uitvoering, vol. 8, M., 1973; Davydov Yu. M., Het idee van rationaliteit in de muzieksociologie van Theodor Adorno, in Sat. De crisis van burgerlijke cultuur en muziek, vol. 3, Moskou, 1976; Pankevich G., Socio-typologische kenmerken van muziekperceptie, in Sat. Esthetische Essays, vol. 3, Moskou, 1973; Alekseev E., Volokhov V., Golovinsky G., Zarakovsky G., Op de manieren van onderzoek naar muzikale smaken, “SM”, 1973, nr. 1; Zuiderling H. A., Enkele problemen van de sociale aard van artistieke waarde, in za. Muziek in een socialistische samenleving, vol. 2, L., 1975; Burlina E. Ya., Over het concept van "muzikaal belang", ibid., Kolesov M. S., Folklore en socialistische cultuur (Ervaring van een sociologische benadering), ibid., Konev V. A., Sociaal bestaan ​​van kunst, Saratov, 1975; Medushevsky V., Over de theorie van de communicatieve functie, "SM", 1975, nr. 1; zijn, Wat voor soort wetenschap is er nodig voor muziekcultuur, ibid., 1977, nr. 12; Gaidenko G. G., Het idee van rationaliteit in de muzieksociologie M. Bebepa, in zb. De crisis van burgerlijke cultuur en muziek, vol. 3, Moskou, 1976; Sushchenko M., Enkele problemen van de sociologische studie van populaire muziek in de VS, in Sat. Kritiek op de moderne burgerlijke kunstsociologie, M., 1978; Vragen van kunstsociologie, sb., M., 1979; Vragen over kunstsociologie, Sat., L., 1980; Weber M., Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Musik, Munch., 1921; Adorno Th W., een sociale criticus van radiomuziek, Kenyon Review, 1945, nr. 7; zijn eigen, Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Göttingen, 1956; zijn eigen, Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt a M. ), 1962; его e, Sociologische opmerkingen over het Duitse muziekleven, “Deutscher Musik-Referate”, 1967, nr. 5; Blaukopf K., Muzieksociologie, St. Gallen, 1950; eго e, The subject of musico-sociological research, «Music and Education», 1972, No. 2; Воrris S., Over de essentie van muziek Sociologische muziekanalyse, "The musical life", 1950, nr. 3; mueller j H., het Amerikaanse symfonieorkest. Een sociale geschiedenis van muzikale smaak, Bloomington, 1951; Silbermann A., La musique, la radio et l'auditeur, R., 1954; его же, What makes music live The principles of music sociology, Regensburg, (1957); его же, The Poles of Music Sociology, «Kцlner Journal for Sociology and Social Psychology», 1963, nr. 3; его е, Theoretical Bases of Music Sociology, “Music and Education”, 1972, nr. 2; Farnswоrth R. R., De sociale psychologie van muziek, N. J., 1958; Honigsheim R., Muzieksociologie, кн. Handboek Sociale Wetenschappen, 1960; Engel H., Muziek en Maatschappij. Bouwstenen voor een sociologie van muziek, B., (1960); Kresanek T., Sociбlna funkcia hudby, Bratislava, 1961; Lissa Z., Over de historische variabiliteit van muzikale waarneming, в сб. Festschrift Heinrich Besseler, Lpz., 1961; Mоkrэ L., Otazka hudebnej sociologie, «Hudebnн veda», 1962, nr. 3-4; Mayer G., Over de muzieksociologische vraag, "Bijdragen aan Musicology", 1963, No. 4; Wiora W., componist en tijdgenoten, Kassel, 1964; Suricic J., Elementi sociologije muzike, Zagreb, 1964; его же, Muziek met of zonder publiek, «The world of music», 1968, nr. l; Lesure F., Muziek en kunst in de samenleving, University Park (Penns.), 1968; Kneif T., Muzieksociologie, Keulen, 1971; Dahlhaus C., Het muzikale kunstwerk als onderwerp van sociologie, "International review of theesthetica en sociologie van muziek", 1974, v.

AH Coxop, Yu. V. Kapustin