Middeleeuwse fretten |

Middeleeuwse frets, meer correct kerkfrets, kerktonen

lat. modi, toni, tropi; Duitse Kirchentöne, Kirchentonarten; Franse modes gregoriens, tonnen ecclesiastiques; Engelse kerkmodi

De naam van acht (twaalf aan het einde van de Renaissance) monodische modi die ten grondslag liggen aan professionele (ch. arr. kerk) muziek van West-Europa. middeleeuwen.

Historisch gezien 3 systemen van aanduiding van S. l .:

1) genummerde stoomkamer (de oudste; modi worden aangegeven met gelatiniseerde Griekse cijfers, bijvoorbeeld protus - eerste, deuterus - tweede, enz., met een paarsgewijze verdeling van elk in authentiek - hoofd- en plagaal - secundair);

2) numeriek eenvoudig (modi worden aangegeven door Romeinse cijfers of Latijnse cijfers - van I tot VIII; bijvoorbeeld primus toon of I, secundus toneus of II, tertius toon of III, enz.);

3) nominaal (nominatief; in termen van Griekse muziektheorie: Dorisch, Hypodorisch, Frygisch, Hypophrygisch, enz.). Geconsolideerd naamgevingssysteem voor acht S. l .:

I – дорийский – protus authenticus II – Hypodorian – protus plagalis III – Phrygian – authentiek deuterus IV – hypophrygian – deuterus plagalis V – лидийский – authentiek tritus VI – Hypolydisch – tritus plagalis VII – Mixolydisch – tetrardogallyus VIII – te hypomixus authenticus VIII –

Belangrijkste modale categorieën S. l. – finalis (laatste toon), ambitus (melodievolume) en – in melodieën die bij psalm horen, – repercussie (ook tenor, tuba – herhalingstoon, psalmiek); daarnaast melodieën in S. l. vaak gekenmerkt door een zekere melodie. formules (afkomstig van de psalmmelodie). De verhouding tussen finalis, ambitus en repercussie vormt de basis van de structuur van elk van de S.l.:

Melodie. formules S.l. in de psalm melodisch (psalmtonen) - initiatie (beginformule), finalis (eind), mediant (middelste cadans). melodieuze voorbeelden. formules en melodieën in S. l .:

Hymne "Ave maris Stella."

Offertorium “Ik riep uit de diepte.”

Antifoon "Het nieuwe gebod".

Halleluja en het vers "Laudate Dominum".

Geleidelijk "Ze zagen".

Kyrie eleison van de mis "Paastijd".

Mis voor de Doden, gaat de eeuwige rust in.

Naar de kenmerken van S. l. omvatten ook differentiaties (lat. differentiae tonorum, diffinitiones, varietates) - cadans melodisch. formules van de antifonale psalm die op een zeslettergrepige conclusie vallen. het woord zogenaamd. "kleine doxologie" (seculorum amen - "en voor altijd en altijd amen"), die meestal wordt aangeduid met het weglaten van medeklinkers: Euouae.

Lam Gods van de mis "Op de dagen van advent en vasten".

De differentiaties dienen als overgang van het psalmvers naar de daaropvolgende antifoon. Melodisch gezien is de differentiatie ontleend aan de finales van de psalmtonen (daarom worden de finales van de psalmtonen ook wel verschillen genoemd, zie “Antiphonale monasticum pro diurnis horis…”, Tornaci, 1963, p. 1210-18).

Antifoon "Ad Magnificat", VIII G.

In het seculiere en folk. de muziek van de Middeleeuwen (vooral de Renaissance), blijkbaar hebben er altijd andere modi bestaan ​​(dit is de onnauwkeurigheid van de term "S. l." - ze zijn typisch niet voor alle Middeleeuwen muziek, maar vooral voor kerkmuziek, daarom is de term "kerkmodi", "kerktonen" correcter). Ze werden echter genegeerd in de muzikale en wetenschappelijke. literatuur, die onder de invloed van de kerk stond. J. de Groheo (“De musica”, ca. 1300) wees erop dat seculiere muziek (cantum civilem) “niet goed kan opschieten” met de wetten van de kerk. frets; Glarean (“Dodekachordon”, 1547) geloofde dat de Ionische modus ca. 400 jaar. In de oudste Middeleeuwen die tot ons zijn overgegaan. seculiere, niet-liturgische melodieën worden gevonden, bijvoorbeeld pentatonische, Ionische modus:

Duits lied over Peter. tegen. 9e eeuw

Af en toe worden Ionische en Eolische modi (overeenkomend met natuurlijke majeur en mineur) bijvoorbeeld ook gevonden in het gregoriaans. de hele monodische mis "In Festis solemnibus" (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est) is geschreven in XI, dwz Ionian, fret:

Kyrie eleison van de mis "In de plechtige feesten."

Alleen in Ser. 16e eeuw (zie “Dodekachordon” Glareana) in het systeem van S. l. Er werden nog 4 frets meegeleverd (er waren dus 12 frets). Nieuwe frets:

In Tsarlino (“Dimostrationi Harmoniche”, 1571, “Le Istitutioni Harmoniche”, 1573) en wat Fransen. en Duits. musici van de 17e eeuw een andere taxonomie van twaalf S. l. wordt gegeven in vergelijking met Glarean. In Tsarlino (1558):

G. Zarlin®. «De Harmonische Instellingen», IV, hfst. 10.

М. ерсенна («Universele Harmonie», 1636-37):

Ik maak me zorgen - authentiek. Dorian (s-s1), II-modus - plagaal subdorian (g-g1), III fret - authentiek. Frygisch (d-d1), IV-modus - plagaal sub-Frygisch (Aa), V - authentiek. Lydisch (e-e1), VI - Plagal Sublydisch (Hh), VII - authentiek. mixolydisch (f-f1), VIII - plagaal hypomixolydisch (c-c1), IX - authentiek. hyperdorisch (g-g1), X - plagaal Sub-Hyperdorisch (d-d1), XI - authentiek. hyperphrygian (a-a1), XII - plagaal subhyperphrygian (e-e1).

Aan elk van S.l. zijn eigen specifieke uitdrukking toeschreef. karakter. Volgens de richtlijnen van de kerk (vooral in de vroege middeleeuwen) moet muziek worden losgemaakt van al het vleselijke, 'wereldse' als zondig en zielen verheffen tot het spirituele, hemelse, christelijke goddelijke. Zo verzette Clemens van Alexandrië (ca. 150 - ca. 215) zich tegen de oude, heidense Frygische, Lydische en Dorische "namen" ten gunste van "de eeuwige melodie van een nieuwe harmonie, Gods nome", tegen "verwijfde melodieën" en " jammerende ritmes', om 'de ziel te bederven' en haar te betrekken bij de 'feestvreugde' van komos, ten gunste van 'spirituele vreugde', 'ter wille van het veredelen en temmen van iemands humeur'. Hij geloofde dat "harmonieën (dwz modi) strikt en kuis moeten worden genomen." De Dorische (kerk)modus wordt bijvoorbeeld door theoretici vaak gekarakteriseerd als plechtig, majestueus. Guido d'Arezzo schrijft over de "aanhankelijkheid van de 6e", "spraakzaamheid van de 7e" frets. De beschrijving van de expressiviteit van de modi wordt vaak gedetailleerd en kleurrijk gegeven (kenmerken worden gegeven in het boek: Livanova, 1940, p. 66; Shestakov, 1966, p. 349), wat wijst op een levendige perceptie van modale intonatie.

Historisch gezien S.l. komt ongetwijfeld voort uit het systeem van frets van de kerk. muziek van Byzantium - de zogenaamde. oktoiha (osmose; Grieks oxto – acht en nxos – stem, modus), waarbij er 8 modi zijn, verdeeld in 4 paren, aangeduid als authentiek en plagaal (de eerste 4 letters van het Griekse alfabet, wat overeenkomt met de volgorde: I – II – III – IV), en worden ook in het Grieks gebruikt. modusnamen (Dorisch, Frygisch, Lydisch, Mixolydisch, Hypodorisch, Hypo-Frygisch, Hypolydisch, Hypomixolydisch). Systematisering van Byzantijnse kerken. frets wordt toegeschreven aan Johannes van Damascus (1e helft 8e eeuw; zie Osmose). De kwestie van de historische Genesis van modale systemen van Byzantium, Dr. Rusland en West-Europa. S.l. vereist echter verder onderzoek. Muzen. theoretici van de vroege middeleeuwen (6e-begin 8e eeuw) maken nog geen melding van nieuwe modi (Boethius, Cassiodorus, Isidorus van Sevilla). Voor het eerst worden ze genoemd in een verhandeling, waarvan een fragment werd gepubliceerd door M. Herbert (Gerbert Scriptores, I, p. 26-27) onder de naam Flaccus Alcuin (735-804); het auteurschap is echter twijfelachtig. Het oudste document dat betrouwbaar spreekt over S. l. moet worden beschouwd als de verhandeling van Aurelianus uit Rheome (9e eeuw) “Musica disciplina” (ca. 850; “Gerbert Scriptores”, I, p. 28-63); het begin van zijn 8e hoofdstuk “De Tonis octo” geeft bijna letterlijk het hele fragment van Alcunnos weer. Mode (“toon”) wordt hier geïnterpreteerd als een soort manier van zingen (dicht bij het concept modus). De auteur geeft geen muzikale voorbeelden en schema's, maar verwijst naar de melodieën van antifonen, responsories, offertories, communio. In een anonieme verhandeling van de 9e (?) c. "Alia musica" (uitgegeven door Herbert - "Gerbert Scriptores", I, p. 125-52) geeft al de exacte limieten van elk van de 8 S. l. Dus de eerste fret (primus tonus) wordt aangeduid als "de laagste" (omnium gravissimus), die een octaaf van de mesa (dwz Aa) inneemt, en wordt "Hypodorian" genoemd. De volgende (octaaf Hh) is Hypophrygisch, enzovoort. (“Gerbert Scriptores”, I, p. 127a). Uitgezonden door Boethius (“De institutione musica”, IV, capitula 15) systematisering van het Grieks. transpositionele toonladders van Ptolemaeus (transposities van het "perfecte systeem", die de namen van de modi reproduceerden - Frygisch, Dorisch, enz. - maar alleen in omgekeerde, oplopende volgorde) in "Alia musica" werd aangezien voor de systematisering van modi. Als gevolg hiervan bleken de Griekse namen van de modi gerelateerd te zijn aan andere schalen (zie Oud-Griekse modi). Dankzij het behoud van de onderlinge rangschikking van de modale schalen bleef de volgorde van opeenvolging van de modi in beide systemen hetzelfde, alleen de richting van de opeenvolging veranderde - binnen het regulerende bereik van twee octaven van het Griekse perfecte systeem - van A naar a2.

Samen met de verdere ontwikkeling van octaaf S. l. en de verspreiding van solmisatie (sinds de 11e eeuw), het systeem van hexachords van Guido d'Arezzo vond ook toepassing.

De vorming van de Europese polyfonie (tijdens de Middeleeuwen, vooral tijdens de Renaissance) deformeerde het systeem van muziekinstrumenten aanzienlijk. en leidde uiteindelijk tot de vernietiging ervan. Belangrijkste factoren die de ontbinding van S. l. waren veel doelpunten. pakhuis, de introductie van toon en de transformatie van de medeklinkerdrieklank in de basis van de modus. Polyfonie genivelleerd de betekenis van bepaalde categorieën van S. l. – ambitus, repercussies, creëerden de mogelijkheid om in één keer te eindigen op twee (of zelfs drie) decomp. geluiden (bijvoorbeeld op d en a tegelijk). De inleidende toon (musiсa falsa, musica ficta, zie Chromatisme) schond de strikte diatoniek van S. l., verminderde en maakte oneindige verschillen in de structuur van S. l. van dezelfde stemming, waardoor de verschillen tussen de modi worden teruggebracht tot het belangrijkste bepalende kenmerk - majeur of mineur. triaden. Erkenning van de consonantie van tertsen (en daarna zesden) in de 13e eeuw. (van Franco van Keulen, Johannes de Garland) leidde tot de 15-16 eeuw. tot het constante gebruik van medeklinkerdrieklanken (en hun inversies) en dus naar ext. reorganisatie van het modale systeem, bouwend op majeur- en mineurakkoorden.

S.l. veelhoekige muziek evolueerde naar de modale harmonie van de Renaissance (15e-16e eeuw) en verder naar de "harmonische tonaliteit" (functionele harmonie van het majeur-klein systeem) van de 17e-19e eeuw.

S.l. veelhoekige muziek in de 15e-16e eeuw. een specifieke kleuring hebben, die vaag doet denken aan een gemengd majeur-mineur modaal systeem (zie majeur-mineur). Typisch, bijvoorbeeld, het einde met een majeur drieklank van een stuk geschreven in de harmonie van de mineur (D-dur - in Dorian d, E-dur - in Phrygian e). Continue werking van harmonischen. elementen van een geheel andere structuur - akkoorden - resulteert in een modaal systeem dat sterk verschilt van de oorspronkelijke monodie van de klassieke muziekstijl. Dit modale systeem (renaissance modale harmonie) is relatief onafhankelijk en behoort tot andere systemen, samen met sl en majeur-mineurtonaliteit.

Met de vestiging van de dominantie van het majeur-klein systeem (17-19 eeuwen), de voormalige S. l. geleidelijk aan hun betekenis verliezen, gedeeltelijk in het katholieke blijven. dagelijks leven in de kerk (minder vaak – in het protestants bijvoorbeeld de Dorische melodie van het koor “Mit Fried und Freud ich fahr dahin”). Aparte heldere monsters van S. l. voornamelijk te vinden op de 1e verdieping. 17e eeuw Kenmerkende revoluties van S. l. ontstaan ​​uit JS Bach in de verwerking van oude melodieën; een heel stuk kan in een van deze modi worden aangehouden. Zo is de melodie van het koraal "Herr Gott, dich loben wir" (de tekst is een Duitse vertaling van de oude Latijnse hymne, uitgevoerd in 1529 door M. Luther) in de Frygische modus, bewerkt door Bach voor het koor (BWV 16 , 190, 328) en voor orgel (BWV 725) is een bewerking van de oude hymne “Te deum laudamus” van de vierde toon, en melodische elementen zijn bewaard gebleven in Bachs bewerking. formules van deze wo.-eeuw. tonen.

JS Bach. Koorprelude voor orgel.

Als de elementen van S. l. in harmonie 17e eeuw. en in de muziek van het Bach-tijdperk - het overblijfsel van een oude traditie, en beginnend met L. Beethoven (Adagio "In der lydischen Tonart" uit het kwartet op. 132) is er een herleving van het oude modale systeem op een nieuwe basis . In het tijdperk van de romantiek, het gebruik van gewijzigde vormen van S. l. wordt geassocieerd met momenten van stilering, beroep doen op de muziek van het verleden (door F. Liszt, J. Brahms; in de 7e variatie van Tsjaikovski's variaties voor piano op. 19 No 6 - Frygische modus met een typische majeur tonica aan het einde) en fuseert met toenemende aandacht van componisten voor de modi van volksmuziek (zie Natuurlijke modi), vooral F. Chopin, B. Bartok, Russische componisten van de 19e-20e eeuw.

Referenties: Stasov V. V., Over enkele nieuwe vormen van hedendaagse muziek, Sobr. op., vol. 3 st. Petersburg, 1894 (1e druk. Op hem. ja. – “Bber einige neue Formen der heutigen Musik …”, “NZfM”, 1858, Bd 49, No 1-4), hetzelfde in zijn boek: Articles on Music, no. 1, M., 1974; Tanejev S. I., Beweeglijk contrapunt van strikt schrijven, Leipzig, 1909, M., 1959; Braudo E. M., Algemene muziekgeschiedenis, vol. 1, blz. 1922; Catuar H. L., Theoretische cursus van harmonie, deel. 1, M., 1924; Ivanov-Boretski M. V., Op de modale basis van polyfone muziek, “Proletarische musicus”, 1929, nr. 5; zijn eigen, Musical-Historical Reader, vol. 1, M., 1929, herzien, M., 1933; Livanova T. N., Geschiedenis van West-Europese muziek tot 1789, M., 1940; haar eigen, Muziek (sectie in het hoofdstuk Middeleeuwen), in het boek: Geschiedenis van de Europese kunstgeschiedenis, (boek. 1), M., 1963; Gruber R. I., Geschiedenis van de muziekcultuur, vol. 1, uur. 1, M., 1941; zijn, Algemene muziekgeschiedenis, vol. 1, M., 1956, 1965; Sjestakov V. AP (comp.), Muzikale esthetiek van de West-Europese Middeleeuwen en Renaissance, M., 1966; Sposobine I. V., Lezingen over het verloop van harmonie, M., 1969; Kotlyarevsky I. A., Diatonica en chromatiek als een categorie van muzikaal denken, K., 1971; Glareanus, Dodekachordon, Basileae, 1547, reprografischer Nachdruck, Hildesheim, 1969; Zarlino G., Le Istitutioni Harmoniche, Venetia, 1558, 1573, N. Y., 1965; eго e, Harmonieuze Demonstraties, Venetië, 1571, Facs. red., n. Y., 1965; Mersenne M., Universele Harmonie, P., 1636-37, ed. gezichten. P., 1976; Gerbert M., Kerkelijke schrijvers over gewijde muziek in het bijzonder, t. 1-3, st. Blasien, 1784, reprografische herdruk Hildesheim, 1963; оussemaker E. de, Histoire de l'harmonie au moyen vge, P., 1852; Ego že, een nieuwe reeks geschriften over de muziek van de Middeleeuwen, t. 1-4, Parisiis, 1864-76, reprografische herdruk Hildesheim, 1963; Boethius, De institutionele musica libri quinque, Lipsiae, 1867; Paul O., Boethius en Griekse harmonie, Lpz., 1872; Brambach W., Het toonsysteem en de sleutels van het christelijke Westen in de middeleeuwen, Lpz., 1881; Riemann H., Catechismus van de muziekgeschiedenis, Tl 1, Lpz., 1888 (рус. per. — Riemann G., Catechismus van de muziekgeschiedenis, ch. 1, M., 1896, 1921); его же, Geschiedenis van de muziektheorie in de IX. -XIX. Eeuw, Lpz., 1898, B., 1920; Wagner P., Inleiding tot Gregoriaanse melodieën, Vols. 1-3, Lpz., 1911-21; его же, Over de middeleeuwse theorie van tonaliteit, в кн.: Festschrift G. Adler, W. en Lpz., 1930; Mühlmann W., Die Alia musica, Lpz., 1914; Auda A., Les modes et les ton de la musique et spécialement de la musique middeleeuwsee, Brux., 1930; Gombosi O., Studien zur Tonartenlehre des frьhen Mittelalters, «Acta Musicologica», 1938, v. 10, nr. 4, 1939, v. 11, nr. 1-2, 4, 1940, v. 12; eго e, Key, mode, species, «Journal of the American Musicological Society», 1951, v. 4, nr. 1; Reese G., Muziek in de Middeleeuwen, N. J., 1940; Jоhner D., Woord en geluid in het koraal, Lpz., 1940, 1953; Arel W., gregoriaans, Bloomington, 1958; Hermelink S., Dispositiones Modorum..., Tutzing, 1960; Mцbius G., De geluidsinstallatie van voor 1000, Keulen, 1963; Vogel M., De opkomst van de kerkmodi, в сб.: Report on the International Musicological Congress Kassel 1962, Kassel u.

Ja. H. Cholopov