Wat is passie, regelmaat en werkplanning?

Wat is passie? Hoe systematisch met het instrument te werken, je werk en ontwikkeling te plannen? Deze belangrijke vragen worden vaak gesteld door jonge slagwerkers met een passie voor het werk. Maar hoe zorg je ervoor dat je altijd wilt en hoe je beweegt, zodat we meetbare effecten zien? Je moet van de oefening houden!

Passie, hobby

De meesten van ons hebben een passie. Het kan gaan om sporten, wandelen, fotografie of postzegels verzamelen. Een hobby is een activiteit die we in onze vrije tijd doen, en het belangrijkste doel is om er plezier in te hebben. Het geeft ons een gevoel van zelfontplooiing, zelfrealisatie, interne motivatie en bereidheid om te handelen.

Ook drummen kan jarenlang een grote passie zijn. Werken met een band en muziek maken, iets dat ongrijpbaar is en in de sfeer van onze emoties blijft, is een mooie beloning voor je tijd in de oefenruimte. De moeite en moeite die wordt gestoken in het uitwerken van snelheid, complexe overgangen of urenlang spelen met een metronoom van één ritme, zal zijn vruchten afwerpen en de uiteindelijke voldoening geven, en dus de bereidheid om door te werken. Om ervoor te zorgen dat systematische training voor ons niet saai wordt, is het de moeite waard om de tijd die u met het instrument doorbrengt, te diversifiëren, bijvoorbeeld door uw favoriete album aan te zetten en te proberen de drummer die op de achtergrond speelt te imiteren of uw favoriete oefeningen te doen. Het is een goed idee om een ​​specifiek werkplan op te stellen waarmee we de aannames systematisch kunnen implementeren en vooruitgang kunnen boeken op verschillende niveaus.

Systematiek en werkplan

Waar associëren we dit woord precies mee? Het kan plicht, routine of zelfs verveling zijn. Systematische actie levert ons echter kleine maar frequente successen op. Het stelt ons in staat om onszelf te belonen met elke trainingssessie omdat we regelmatig resultaten zien. Om ervoor te zorgen dat het oefenplan effectief is, moet het een specifieke strategie bevatten - bijv. warming-up, technische oefeningen, coördinatieoefeningen met de set, werken met het leerboek en ten slotte een beloning, dwz spelen met een achtergrondtrack en het gebruiken van ideeën tijdens het spel dat we eerder oefenden. Een zorgvuldig uitgevoerde planning stelt ons in staat om ons werk voort te zetten en meer zichtbare resultaten te behalen, en hier is een voorbeeld ervan:

Opwarmen (oefenpad of snaredrum): 

Werktijd: ca. 1,5 – 2 uur

• Enkele slagen, de zogenaamde single stroke roll (PLPL-PLPL) – tempo: 60bpm – 120bpm, we verhogen het tempo elke 2 minuten met 10 streepjes. We spelen in de achtste puls:

• Twee slagen uit één hand, de zogenaamde double stroke roll (PPLL-PPLL) – tempo: 60bpm – 120bpm, we verhogen het tempo elke 2 minuten met 10 streepjes. Octale puls:

• Paradiddle (PLPP LPLL) – tempo 60 bpm – 120 bpm:

4-2, 6-3, 8-4 – oefeningen om slagen van de rechter- en linkerhand gelijk te maken. Snelheid van 50 bpm – 100 bpm.

• 4 - 2

• 8 - 4

Coördinatieoefeningen met de set:

Oefening om de slagen tussen de bovenste ledematen en de voet te compenseren:

• enkel octaal:

• dubbel octaal:

Leerboek en spelen met een achtergrondtrack

De volgende fase, zoals ik al eerder zei, kan het werken met het leerboek zijn. Ontwikkelt effectief het vermogen om noten te lezen en leert de juiste notatie. Persoonlijk heb ik een paar opmerkelijke items in mijn verzameling die veel kunnen helpen bij het leren van het spel vanaf het begin. Een daarvan is een leerboek met videomateriaal genaamd "The Language of Drumming" van Benny Greb. Drummer Benny Greb uit Duitsland introduceert een nieuwe manier van denken, oefenen en bouwen van ritmes met behulp van de letters van het alfabet. Geweldig materiaal over onderwerpen als het maken van grooves, rudimententaal, oefeningen voor onafhankelijkheid, solo's bouwen en werken met een metronoom.

Vaak is het spelen met een achtergrondtrack voor velen van ons het leukste onderdeel van de oefening. Spelen met muziek (en bij voorkeur zonder de drumtrack in de achtergrond – de zogenaamde Speel mee) geeft ons de mogelijkheid om een ​​eerder gearrangeerd stuk in de praktijk onder ogen te zien, dat een voorgeladen vorm heeft. Sommige stichtingen hebben een soloruimte, dus dit is een goed moment om je creativiteit te oefenen en solo's te bouwen. Dergelijke onderlagen zijn meestal materialen die aan studieboeken worden toegevoegd. Hier zijn er een paar:

– Dave Weckl – „Ultimate Play Along vol. 1, vol. 2"

– John Riley – “Beyond Bob Drumming”, “Art of Bob Drumming”

– Tommy Igoe – “Groove Essentials 1-4”

– Dennis Chambers – „In de zak”

– David Garibaldi – “The Funky Beat”

– Vinnie Colaiuta – „Geavanceerde stijl”

sommering

Zo'n eenvoudig oefenplan stelt ons in staat om door te gaan met werken en bewust onze vaardigheden te verbeteren. Ik ben van mening dat net zoals atleten hun eigen perfect geselecteerde trainingsplan hebben, wij drummers ook moeten zorgen voor het uitbreiden en voortdurend verbeteren van ons werkschema.