Verlagen |

lat. verkleining; Duitse verkleining, Verkleinerung; Frans en Engels. vermindering; itaal. verkleinen

1) Zelfde als verkleining.

2) Een methode om een ​​melodie, thema, motief, ritmiek te transformeren. tekening of figuur, evenals pauzes door ze af te spelen met geluiden (pauzes) van kortere duur. Onderscheid U. exact, zonder wijzigingen die osn reproduceren. ritme in de juiste verhouding (bijvoorbeeld een inleiding uit de opera "Ruslan en Lyudmila" van Glinka, nummer 28), onnauwkeurig, reproductie van de hoofdrol. ritme (thema) met diverse ritmische. of melodisch. veranderingen (bijvoorbeeld de aria van de Swan-Bird, nr. 11 uit het 2e bedrijf van Rimsky-Korsakovs opera The Tale of Tsar Saltan, nummer 117), en ritmisch, of niet-thematisch, met krom melodisch. de tekening is ongeveer bewaard gebleven (het begin van de inleiding van de opera Sadko van Rimsky-Korsakov), of helemaal niet bewaard (het ritme van het zijgedeelte in U. bij de ontwikkeling van het 1e deel van de 5e symfonie van Sjostakovitsj).

J. Dunstable. Cantus firmus uit motet Christe sanctorum decus (stemmen met contra-accenten weggelaten).

J. Spataro. Motet.

De opkomst van U. (en toename) als een muzikaal expressief en technisch organiserend middel dateert uit de tijd van het gebruik van mensurale notatie en wordt geassocieerd met de ontwikkeling van polyfoon. polyfonie. X. Riemann geeft aan dat de eerste U. het motet I. de Muris in de tenor gebruikte. Isoritmisch motet - hoofd. U.'s reikwijdte in de 14e eeuw: herhaald, vergelijkbaar met ostinato, ritmisch dirigeren. figuren zijn de basis van muziek. vormen, en U. is eigenlijk een muze. de regelmaat van de organisatie (in tegenstelling tot de meeste andere vormen die worden gedefinieerd door de hoofdtekst). In de motetten van G. de Machaux (Amaro valde, Speravi, Fiat voluntas tua, Ad te suspiramus) ritmisch. de figuur wordt herhaald in U. telkens met een nieuwe melodie. vulling; in isoritmische motetten J. Dunstable ritmisch. de figuur wordt herhaald (twee, driemaal) met een nieuwe melodie, daarna wordt alles gereproduceerd met behoud van de melodie. tekening in anderhalf, dan 3-voudig U. (zie kolom 720). Een soortgelijk fenomeen wordt waargenomen in sommige massa's van Nederland. contrapuntalisten uit de 15e eeuw, waar de cantus firmus in volgende delen in U. wordt gehouden, en de melodie voor de cantus firmus aan het einde van het werk. klanken in de vorm waarin ze in het dagelijks leven bestonden (zie een voorbeeld in Art. Polyphony, kolommen 354-55). Meesters van een strikte stijl gebruikten de techniek van W. in de zgn. mensurale (proportionele) canons, waarbij stemmen die qua patroon identiek zijn, verschillen hebben. tijdsverhoudingen (zie het voorbeeld in Art. Canon, kolom 692). In tegenstelling tot de toename draagt ​​U. niet bij aan de isolatie van de algemene polyfonie. de stroom van die stem waarin het wordt gebruikt. U. well zet echter een andere stem op gang als deze wordt bewogen door geluiden van langere duur; daarom in missen en motetten uit de 15e-16e eeuw. het is gebruikelijk geworden om het optreden van cantus firmus in de hoofdstem (tenor) te begeleiden met imitatie in andere stemmen gebaseerd op U. van dezelfde cantus firmus (zie kolom 721).

De techniek om de leider tegen te werken en ritmisch levendigere stemmen die hem tegenwerkten, bleef behouden zolang de vormen op de cantus firmus bestonden. Deze kunst bereikte zijn hoogste perfectie in de muziek van JS Bach; zie bijvoorbeeld zijn org. bewerking van het koraal “Aus tiefer Not”, BWV 686, waarbij elke zin van het koraal wordt voorafgegaan door zijn 5-doel. expositie in U., zodat het geheel in strofisch wordt gevormd. fuga (6 stemmen, 5 belichtingen; zie het voorbeeld in Art. Fuga). In Ach Gott und Herr, BWV 693, zijn alle imiterende stemmen dubbel en viervoudig W. koraal, dwz de hele structuur is thematisch:

JS Bach. Koororgelarrangement "Ach Gott und Herr".

Reachercar con. 16e-17e eeuw en dicht bij hem tiento, fantasie - een gebied waar U. (meestal in combinatie met een toename en omkering van een thema) een brede toepassing heeft gevonden. W. heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van gevoel voor pure instr. dynamiek van vorm en, toegepast op geïndividualiseerde thema's (in tegenstelling tot het thematiek van een strikte stijl), bleek een techniek te zijn die het belangrijkste idee van motiefontwikkeling voor de muziek van latere perioden belichaamt.

Ja. P.Sweelinck. "Chromatic Fantasy" (een fragment uit het laatste deel; het thema is in twee- en viervoudige reductie).

De specificiteit van U.'s expressiviteit als techniek is zodanig dat, naast isaritmisch. motet en sommige op. In de 20e eeuw zijn er geen andere vormen waar het de basis van de compositie zou zijn. Canon in U. als onafhankelijk. toneelstuk (AK Lyadov, “Canons”, nr. 22), antwoord op U. in fuga (“The Art of the Fugue” van Bach, Contrapunctus VI; zie ook diverse combinaties met U. in de slotfuga uit het pianofortekwartet, op 20 Taneyev, met name de nummers 170, 172, 184) zijn zeldzame uitzonderingen. U. wordt soms gebruikt in fuga strettas: bijvoorbeeld in de maten 26, 28, 30 van de E-dur fuga uit het 2e deel van Bachs Wohltemperierte Klavier; in maat 117 van de fuga Fis-dur op. 87 nr. 13 Sjostakovitsj; in maat 70 uit de finale van het concert voor 2 fp. Stravinsky (karakteristiek onnauwkeurige imitatie met een verandering van accenten); in maat 63 uit de 1e scène van het 3e bedrijf van de opera “Wozzeck” van Berg (zie het voorbeeld in het artikel van Strett). W., een techniek die polyfoon van aard is, vindt een zeer diverse toepassing in niet-polyfoon. muziek uit de 19e en 20e eeuw. In een aantal gevallen is U. een van de manieren om organisaties te motiveren in een onderwerp, bijvoorbeeld:

SI Tanev. Thema uit het 3e deel van de c-moll symfonie.

(Zie ook de eerste vijf maten van de finale van Beethovens sonate nr. 23 op piano; de orkestrale introductie van Ruslans aria nr. 8 van Glinka's Ruslan en Ludmila; Nee. 10, b-moll uit Prokofjevs Vluchtig, enz.). De polyfonisering van muziek is wijdverspreid. stoffen met de hulp van U. bij de presentatie van het thema (het refrein "Dispersed, cleared up" in de scène bij Kromy uit Mussorgsky's opera Boris Godoenov; dit type techniek werd gebruikt door N. A. Rimsky-Korsakov – 1e akte van de opera The Legend of the Invisible City Kitezh”, nummers 5 en 34, en S. V. Rachmaninov - het 1e deel van het gedicht "The Bells", nummer 12, variatie X in "Rhapsody on a Theme of Paganini"), tijdens zijn inzet (kleine canon uit Bergs vioolconcert, maat 54; als een van de manifestaties van de neoklassieke stijloriëntatie - U. in het 4e deel van de vioolsonate van K. Karaev, maat 13), op het hoogtepunt. en concluderen. constructies (code uit de introductie van de opera Ruslan en Lyudmila van Glinka; 2e deel van Rachmaninovs The Bells, twee maten tot nummer 52; 4e deel van Taneyevs 6e kwartet, nummer 191 en verder; einde van het ballet “The Firebird” Stravinsky ). U. als een manier om het thema te transformeren wordt gebruikt in variaties (2e, 3e variaties in Arietta van Beethovens 32e pianosonate; piano-etude "Mazeppa" van Liszt), in overgangsconstructies (basso ostinato bij het verplaatsen naar de coda van de finale van de symfonie c- moll Taneyev, nummer 101), in verschillende soorten transformaties van opera-leidmotieven (herwerking van het onweer-leidmotief in daaropvolgende lyrische thema's aan het begin van het eerste bedrijf van Wagners opera Valkyrie; het motief van vogels en verschillende motieven van de Sneeuwmaagd isoleren van het thema van de lente in “Snow Maiden” van Rimsky-Korsakov; een groteske vertekening van het leidmotief van de gravin in de 1e scène van de opera “The Queen of Spades”, nummer 2 en verder), en de figuratieve veranderingen verkregen met U.' s deelname kan kardinaal zijn (de intrede van de tenor in Tuba mirum uit Mozarts Requiem, maat 62; leidmotief in de coda van de finale van Rachmaninoffs 18e symfonie, 3e maat na nummer 5; middendeel, nummer 110, f uit Taneyevs scherzo-symfonie in c-moll). U. is een belangrijk ontwikkelingsmiddel in de zich ontwikkelende secties van vormen en sonate-ontwikkelingen van de 19e en 20e eeuw. U. in de ontwikkeling van de ouverture van Wagners Nuremberg Mastersingers (maat 122; driedubbele fugato, maat 138) is een vrolijke aanfluiting van doelloos leren (de combinatie van het thema en zijn U. in maat 158 ​​is 166 een symbool van meesterschap, vaardigheid). Bij de ontwikkeling van het 1e deel van de 2e fp. concert Rachmaninov U. het thema van het hoofdfeest wordt gebruikt als dynamiserend instrument (nummer 9). In productie D. D. Sjostakovitsj U. wordt gebruikt als een scherp expressief middel (imitaties op het thema van een zijpartij in het 1e deel van de 5e symfonie, nummers 22 en 24; op dezelfde plaats op het hoogtepunt, nummer 32; de eindeloze ostinato-canon op de klanken van de leidmotief in 2e deel van het 8e kwartet, nummer 23; het 1e deel van de 8e symfonie is onnauwkeurig U.

ALS Stravinsky. "Psalmensymfonie", 1e deel (begin van de reprise).

U. heeft een rijke expres. en verbeelden. mogelijkheden. Het "grote gerinkel" van Mussorgsky's "Boris Godunov" (verandering van harmonie door een tel, een halve tel, een kwart tel) onderscheidt zich door een speciale dynamiek. Een bijna visueel beeld (Sigmunds Notung, verbrijzeld door een slag tegen Wotans speer) verschijnt in de 5e scène uit het 2e bedrijf van Wagners Valkyrie. Een zeldzaam geval van geluidsvisuele polyfonie is een fugato die een bos uitbeeldt in het 3e dorp van Rimsky-Korsakovs "The Snow Maiden" (vier ritmische varianten van het thema, nummer 253). Een vergelijkbare techniek werd gebruikt in de scène met de krankzinnige Grishka Kuterma in de 2e scène van het 3e bedrijf. "Tales of the Invisible City of Kitezh" (beweging in achtste, drieling, zestiende, nummer 225). In de symboolcode combineert Rachmaninoffs gedicht “Isle of the Dead” vijf varianten van Dies irae (maat 11 na nummer 22).

In de muziek van de 20e eeuw gaat het begrip W. vaak over in het begrip afnemende progressie; Dit geldt vooral voor het ritmische. onderwerp organisatie. Het principe van U. of progressie in sommige seriële werken kan worden uitgebreid tot de structuur van een heel product. of middelen. zijn delen (1e van 6 stukken voor harp en strijkers, kwartet op. 16 van Ledenev). De lang gebruikte combinatie van het thema en de taal ervan in de werken van de 20e eeuw. wordt omgezet in een techniek van het combineren van soortgelijke figuren, wanneer harmonie bestaat uit het klinken van hetzelfde melodisch-ritmische geluid op verschillende tijdstippen. omzet (bijvoorbeeld "Petroesjka" van Stravinsky, nummer 3).

Deze techniek wordt gebruikt in gedeeltelijke aleatoriek, waarbij uitvoerders improviseren op bepaalde geluiden, elk in hun eigen tempo (sommige werken van V. Lutoslavsky). O. Messiaen bestudeerde de vormen van U. en raise (zie zijn boek “The Technique of My Musical Language”; zie een voorbeeld in Art. Enhance).

Referenties: zie bij Art. Toename.

VP Frayonov