Ouverture |
Franse ouverture, van lat. apertura - opening, begin
Een instrumentale inleiding tot een theatervoorstelling met muziek (opera, ballet, operette, drama), tot een vocaal-instrumentaal werk zoals een cantate en oratorium, of tot een reeks instrumentale stukken zoals een suite, in de 20ste eeuw. Ook voor films. Een speciaal soort U. – conc. een toneelstuk met enkele theatrale kenmerken. prototype. Twee basistypen U. – een toneelstuk met een inleiding. functioneren en zijn onafhankelijk. prod. met een definitie figuratief en compositorisch. eigenschappen - ze werken samen in het proces van genre-ontwikkeling (vanaf de 19e eeuw). Een gemeenschappelijk kenmerk is min of meer uitgesproken theater. de aard van U., “de combinatie van de meest karakteristieke kenmerken van het plan in hun meest opvallende vorm” (BV Asafiev, Selected Works, vol. 1, p. 352).
De geschiedenis van U. gaat terug tot de beginfase van de ontwikkeling van opera (Italië, het begin van de 16e-17e eeuw), hoewel de term zelf in de 2e helft werd ingevoerd. 17e eeuw in Frankrijk en werd toen wijdverbreid. De toccata in de opera Orfeo van Monteverdi (1607) wordt als de eerste beschouwd. De fanfaremuziek weerspiegelde de oude traditie van openingsvoorstellingen met uitnodigende fanfares. Daarna Italiaans. opera-introducties, een opeenvolging van 3 secties - snel, langzaam en snel, onder de naam. "symfonieën" (sinfonia) werden vastgelegd in de opera's van de Napolitaanse operaschool (A. Stradella, A. Scarlatti). De extreme secties bevatten vaak fuga-constructies, maar de derde heeft vaker een genre-huisdans. karakter, terwijl de middelste zich onderscheidt door melodie, lyriek. Het is gebruikelijk om dergelijke opera-symfonieën Italiaanse U te noemen. Parallel daaraan ontwikkelde zich in Frankrijk een ander type driestemmige U., de klassieker. monsters van een snede zijn gemaakt door JB Lully. Want de Franse U. wordt meestal gevolgd door een langzame, statige inleiding, een snel fugagedeelte en een laatste langzame constructie, die het materiaal van de inleiding beknopt herhaalt of in algemene termen lijkt op het karakter ervan. In sommige latere samples werd het laatste deel weggelaten en vervangen door een cadensconstructie in een langzaam tempo. Naast de Franse componisten, een soort Frans. W. gebruikte het. componisten van de 3e verdieping. 1e eeuw (JS Bach, GF Handel, GF Telemann e.a.), vooruitlopend op niet alleen opera's, cantates en oratoria, maar ook instr. suites (in het laatste geval wordt de naam U. soms uitgebreid tot de hele suitecyclus). De hoofdrol bleef behouden door de opera U., de definitie van de functies van een zwerm veroorzaakte veel tegenstrijdige meningen. Muziek erbij. figuren (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) pleiten voor een ideologische en muzikaal-figuratieve verbinding tussen opera en opera; in de afdeling In sommige gevallen maakten componisten dit soort verbindingen in hun instrumenten (Händel, vooral JF Rameau). Het beslissende keerpunt in de ontwikkeling van U. kwam op de 18e verdieping. 2e eeuw dankzij de goedkeuring van de sonate-symfonie. ontwikkelingsprincipes, evenals de hervormingsactiviteiten van KV Gluck, die U. interpreteerde als “enter. herziening van de inhoud van de opera. Cyclisch. het type maakte plaats voor de eendelige U. in sonatevorm (soms met een korte langzame inleiding), die over het algemeen de dominante toon van het drama en het karakter van de hoofdrol overbracht. conflict ("Alceste" van Gluck), die op de afdeling. gevallen wordt geconcretiseerd door het gebruik van muziek in U. dienovereenkomstig. opera's ("Iphigenia in Aulis" van Gluck, "The Abduction from the Seraglio", "Don Giovanni" van Mozart). Middelen. De componisten van de Grote Franse periode hebben een belangrijke bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van opera-opera. revolutie, voornamelijk L. Cherubini.
Uitsluiten. Het werk van L. Beethoven speelde een rol in de ontwikkeling van het genre wu. Versterking van het muzikaal-thema. verband met de opera in 2 van de meest opvallende versies van W. tot “Fidelio”, weerspiegelde hij in hun muzen. ontwikkeling van de belangrijkste momenten van de dramaturgie (eenvoudiger in Leonora nr. 2, rekening houdend met de specifieke kenmerken van de symfonische vorm – in Leonora nr. 3). Een vergelijkbaar soort heroïsch drama. Beethoven legde de programma-ouverture vast in muziek voor drama's (Coriolanus, Egmont). Duitse romantische componisten, die de tradities van Beethoven ontwikkelen, doordrenken W. met operathema's. Bij de selectie voor U. de belangrijkste muzen. beelden van de opera (vaak - leidmotieven) en in overeenstemming met de symfonie. Naarmate het algemene verloop van de operaplot zich ontwikkelt, wordt W. een relatief onafhankelijk 'instrumentaal drama' (bijvoorbeeld W. bij de opera's The Free Gunner van Weber, The Flying Dutchman en Tannhäuser van Wagner). In Italiaans. muziek, ook die van G. Rossini, behoudt in principe het oude type U. – zonder direct. verbanden met de thematische en plotontwikkeling van de opera; de uitzondering is de compositie voor Rossini's opera William Tell (1829), met zijn eendelige suitecompositie en generalisatie van de belangrijkste muzikale momenten van de opera.
Europese prestaties. Symfoniemuziek als geheel en in het bijzonder de groei van de onafhankelijkheid en conceptuele volledigheid van operasymfonieën droegen bij aan de opkomst van de speciale genrevariëteit, de concertprogramma-symfonie (een belangrijke rol in dit proces werd gespeeld door de werken van H. Berlioz en F. Mendelssohn-Bartholdy). In de sonatevorm van zo'n U. is een tendens naar een uitgebreide symfonie merkbaar. ontwikkeling (voorheen werden operagedichten vaak zonder uitwerking in sonatevorm geschreven), wat later leidde tot de opkomst van het genre van symfonisch gedicht in het werk van F. Liszt; later wordt dit genre gevonden in B. Smetana, R. Strauss en anderen. In de 19de eeuw. U. van toegepaste aard winnen aan populariteit - "plechtig", "welkom", "verjaardag" (een van de eerste voorbeelden is Beethovens "Name Day" ouverture, 1815). Genre U. was de belangrijkste bron van symfonie in het Russisch. muziek voor MI Glinka (in de 18e eeuw, ouvertures door DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich, in het begin van de 19e eeuw - door OA Kozlovsky, SI Davydov) . Waardevolle bijdrage aan de ontwikkeling van decomp. soorten U. werden geïntroduceerd door MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev en anderen, die een speciaal type nationale karakteristiek U. creëerden, waarbij vaak gebruik werd gemaakt van volksthema's (bijvoorbeeld Glinka's "Spaanse" drie Russische liederen” van Balakirev en anderen). Deze variëteit blijft zich ontwikkelen in het werk van Sovjetcomponisten.
Op de 2e verdieping. 19e eeuw Componisten wenden zich veel minder vaak tot het W.-genre. In de opera wordt het geleidelijk vervangen door een kortere inleiding die niet gebaseerd is op sonateprincipes. Het wordt meestal ondersteund door één personage, geassocieerd met het beeld van een van de helden van de opera ("Lohengrin" van Wagner, "Eugene Onegin" van Tsjaikovski) of introduceert, in een puur expositieplan, verschillende leidende beelden ("Carmen" door Wiese); soortgelijke verschijnselen worden waargenomen in balletten (Coppelia van Delibes, Het Zwanenmeer van Tsjaikovski). Binnenkomen. een beweging in opera en ballet van deze tijd wordt vaak een inleiding, inleiding, prelude, etc. genoemd. Het idee om je voor te bereiden op de perceptie van een opera verdringt het idee van een symfonie. hervertelling van de inhoud ervan, schreef R. Wagner er herhaaldelijk over, waarbij hij in zijn werk geleidelijk afweek van het principe van een uitgebreide programmatische U. Echter, samen met korte inleidingen door otd. heldere voorbeelden van sonate U. blijven in de muzen verschijnen. theater 2e verdieping. 19e eeuw ("The Nuremberg Meistersingers" van Wagner, "Force of Destiny" van Verdi, "Pskovite" van Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" van Borodin). Gebaseerd op de wetten van de sonatevorm verandert W. in een min of meer vrije fantasie over de thema's van een opera, soms als een potpourri (de laatste is meer typerend voor een operette; het klassieke voorbeeld is Die Fledermaus van Strauss). Af en toe zijn er U. op onafhankelijk. thematisch materiaal (ballet "De notenkraker" van Tsjaikovski). Bij de conc. podium U. maakt steeds meer plaats voor symfonie. gedicht, symfonisch beeld of fantasie, maar ook hier brengen de specifieke kenmerken van het idee soms een hecht theater tot leven. varianten van het genre W. (Bizet's Motherland, W. fantasieën Romeo en Julia en Tsjaikovski's Hamlet).
In de 20e eeuw zijn U. in sonatevorm zeldzaam (bijvoorbeeld de ouverture van J. Barber op Sheridan's "School of Scandal"). Conc. variëteiten blijven echter neigen naar sonate. Onder hen zijn de meest voorkomende nat.-karakteristiek. (over volksthema's) en plechtige U. (een voorbeeld van de laatste is Sjostakovitsj' Feestelijke Ouverture, 1954).
Referenties: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (Russische vertaling – Thematism (Thematismus) van de ouverture van de opera “Leonora”. Etude over Beethoven, in het boek: Serov AN, Critical articles, deel 3, St. Petersburg, 1895, idem, in het boek: Serov AN, Selected articles, deel 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Ouverture “Ruslan en Lyudmila” van Glinka, in het boek: Musical Chronicle, za. 2, P., 1923, idem, in het boek: Asafiev BV, Izbr. werkt, vol. 1, M., 1952; zijn eigen, Over de Franse klassieke ouverture en in het bijzonder over de Cherubini-ouvertures, in het boek: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, idem, in het boek: Asafiev BV, Izbr. werkt, vol. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis GV, Opera-ouvertures door R. Wagner, M., 1964; Tsendrovsky V., Ouvertures en inleidingen op de opera's van Rimsky-Korsakov, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 the same, in het boek: Richard Wagner, Articles and Materials, Moskou, 1841).
GV Krauklis
