Heinrich Gustavovitsj Neuhaus |
Hendrik Neuhaus
Heinrich Gustavovich Neuhaus werd geboren op 12 april 1888 in Oekraïne, in de stad Elisavetgrad. Zijn ouders waren bekende musici-leraren in de stad, die daar een muziekschool stichtten. Henry's oom van moederskant was een geweldige Russische pianist, dirigent en componist FM Blumenfeld, en zijn neef - Karol Szymanowski, later een uitstekende Poolse componist.
Het talent van de jongen manifesteerde zich al heel vroeg, maar vreemd genoeg kreeg hij in zijn jeugd geen systematische muzikale opvoeding. Zijn pianistische ontwikkeling verliep grotendeels spontaan, gehoorzamend aan de machtige kracht van de muziek die in hem klonk. "Toen ik ongeveer acht of negen jaar oud was", herinnert Neuhaus zich, "begon ik eerst een beetje op de piano te improviseren, en daarna steeds meer en meer en meer, hoe hartstochtelijker ik improviseerde op de piano. Soms (dit was wat later) bereikte ik het punt van complete obsessie: ik had geen tijd om wakker te worden, omdat ik al muziek in mezelf hoorde, mijn muziek, en dus bijna de hele dag.
Op twaalfjarige leeftijd maakte Henry zijn eerste publieke optreden in zijn geboorteplaats. In 1906 stuurden de ouders Heinrich en zijn oudere zus Natalia, ook een zeer goede pianiste, naar Berlijn om in het buitenland te studeren. Op advies van FM Blumenfeld en de mentor van AK Glazunov was de beroemde muzikant Leopold Godovsky.
Heinrich nam echter slechts tien privélessen van Godowsky en verdween bijna zes jaar uit zijn gezichtsveld. De "jaren van omzwervingen" begonnen. Neuhaus nam gretig alles in zich op wat de cultuur van Europa hem kon geven. De jonge pianist geeft concerten in de steden van Duitsland, Oostenrijk, Italië, Polen. Neuhaus wordt warm onthaald door publiek en pers. In de recensies wordt gewezen op de omvang van zijn talent en wordt de hoop uitgesproken dat de pianist uiteindelijk een prominente plaats in de muziekwereld zal innemen.
“Toen ik zestien of zeventien jaar oud was, begon ik te ‘redeneren’; het vermogen om te begrijpen, te analyseren werd wakker, ik zette al mijn pianospel, al mijn pianistische economie in twijfel, "herinnert Neuhaus zich. “Ik besloot dat ik noch het instrument, noch mijn lichaam kende, en ik moest helemaal opnieuw beginnen. Maanden (!) begon ik de eenvoudigste oefeningen en etudes te spelen, beginnend met vijf vingers, met maar één doel: mijn hand en vingers volledig aanpassen aan de wetten van het toetsenbord, het principe van economie tot het einde toe toepassen, speel “rationeel”, aangezien de pianola rationeel is gearrangeerd; natuurlijk werd mijn veeleisendheid in de schoonheid van geluid tot het maximum gebracht (ik had altijd een goed en dun oor) en dit was waarschijnlijk het meest waardevolle ooit toen ik, met een manische obsessie, alleen probeerde de "beste geluiden" van de piano, en muziek, levende kunst, sloot het letterlijk op de bodem van de borst en kreeg het er lange, lange tijd niet uit (de muziek zette zijn leven voort buiten de piano).
Sinds 1912 begon Neuhaus opnieuw te studeren bij Godowsky aan de School of Masters aan de Weense Academie voor Muziek en Uitvoerende Kunsten, waar hij in 1914 briljant afstudeerde. Zijn hele leven herinnerde Neuhaus zich zijn leraar met grote warmte en beschreef hem als een van de "de grote virtuoze pianisten van het post-Rubinstein-tijdperk." Het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog wond de muzikant op: “In geval van mobilisatie moest ik als eenvoudige soldaat vertrekken. Mijn achternaam combineren met een diploma van de Weense Academie beloofde niet veel goeds. Toen besloten we op de familieraad dat ik een diploma moest halen aan het Russisch Conservatorium. Na verschillende problemen (ik rook toch de militaire dienst, maar werd al snel vrijgelaten met een "wit ticket"), ging ik naar Petrograd, in het voorjaar van 1915 slaagde ik voor alle examens aan het conservatorium en ontving ik een diploma en de titel van " vrije kunstenaar". Op een mooie ochtend ging bij FM Blumenfeld de telefoon: de directeur van de Tiflis-vestiging van de IRMO Sh.D. Nikolaev met een voorstel dat ik vanaf de herfst van dit jaar kom om les te geven in Tiflis. Zonder er twee keer over na te denken, ging ik akkoord. Zo nam ik vanaf oktober 1916 voor het eerst volledig "officieel" (sinds ik begon te werken in een staatsinstelling) het pad van een Russische muziekleraar en pianist-performer.
Na een zomer deels in Timoshovka doorgebracht te hebben bij de Shimanovsky's, deels in Elisavetgrad, kwam ik in oktober aan in Tiflis, waar ik meteen begon te werken aan het toekomstige conservatorium, dat toen de Muziekschool van de Tiflis-tak en de Imperial Russian Musical Society heette.
De leerlingen waren de zwaksten, de meesten van hen konden in onze tijd nauwelijks worden toegelaten tot de regionale muziekschool. Op enkele uitzonderingen na was mijn werk hetzelfde 'zware werk' dat ik in Elisavetgrad had geproefd. Maar een mooie stad, het zuiden, wat gezellige kennissen etc. beloonden mij gedeeltelijk voor mijn beroepsleed. Al snel begon ik soloconcerten te geven, in symfonieconcerten en ensembles met mijn collega-violist Evgeny Mikhailovich Guzikov.
Van oktober 1919 tot oktober 1922 was ik professor aan het conservatorium van Kiev. Ondanks de zware lesdruk heb ik in de loop der jaren veel concerten gegeven met uiteenlopende programma's (van Bach tot Prokofjev en Shimanovsky). BL Yavorsky en FM Blumenfeld gaven toen ook les aan het conservatorium van Kiev. In oktober werden FM Blumenfeld en ik op verzoek van Volkscommissaris AV Loenatsjarski overgeplaatst naar het conservatorium van Moskou. Yavorsky was een paar maanden voor ons naar Moskou verhuisd. Zo begon de "Moskou-periode van mijn muzikale activiteit".
Dus in de herfst van 1922 vestigde Neuhaus zich in Moskou. Hij speelt in zowel solo- als symfonieconcerten, treedt op met het Beethoven Quartet. Eerst met N. Blinder, daarna met M. Polyakin geeft de muzikant cycli van sonateavonden. De programma's van zijn concerten, en voorheen behoorlijk divers, bevatten werken van een grote verscheidenheid aan auteurs, genres en stijlen.
"Wie luisterde er in de jaren twintig en dertig naar deze toespraken van Neuhaus", schrijft Ya.I. Milstein, - hij heeft iets voor het leven verworven dat niet in woorden kan worden uitgedrukt. Neuhaus kon min of meer succesvol spelen (een gelijkmatige pianist was hij nooit – deels door verhoogde nerveuze prikkelbaarheid, een scherpe stemmingswisseling, deels door het primaat van het improvisatieprincipe, de kracht van het moment). Maar hij trok, inspireerde en inspireerde steevast met zijn spel. Hij was altijd anders en tegelijkertijd dezelfde artiest-schepper: het leek alsof hij geen muziek uitvoerde, maar hier, op het podium, creëerde hij het. Er was niets kunstmatigs, formeels, gekopieerd in zijn spel. Hij bezat verbazingwekkende waakzaamheid en spirituele helderheid, onuitputtelijke verbeeldingskracht, vrijheid van meningsuiting, hij wist hoe hij alles verborgen, verborgen moest horen en onthullen (laten we ons bijvoorbeeld herinneren aan zijn liefde voor de subtekst van de uitvoering: “je moet je verdiepen in de stemming – het is tenslotte hierin, nauwelijks waarneembaar en vatbaar voor muzieknotatie, de hele essentie van het idee, het hele beeld … "). Hij bezat de meest delicate klankkleuren om de subtielste gevoelsnuances over te brengen, die ongrijpbare stemmingswisselingen die voor de meeste artiesten ontoegankelijk blijven. Hij gehoorzaamde wat hij uitvoerde en creëerde het op creatieve wijze opnieuw. Hij gaf zich geheel over aan een gevoel dat hem soms grenzeloos leek. En tegelijkertijd was hij precies streng voor zichzelf en kritisch over elk detail van de uitvoering. Zelf heeft hij ooit toegegeven dat "de artiest een complex en tegenstrijdig wezen is", dat "hij houdt van wat hij uitvoert, hem bekritiseert en hem volledig gehoorzaamt en hem op zijn eigen manier herwerkt", dat "op andere momenten, en het het is geen toeval dat een strenge criticus met vervolgingsneigingen in zijn ziel domineert, "maar dat" hij op de beste momenten voelt dat het werk dat wordt uitgevoerd als het ware van hemzelf is, en hij huilt tranen van vreugde, opwinding en liefde voor hem.
De snelle creatieve groei van de pianist werd grotendeels mogelijk gemaakt door zijn contacten met de grootste Moskou-muzikanten - K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg en anderen. Van groot belang voor Neuhaus waren frequente ontmoetingen met dichters, kunstenaars en schrijvers uit Moskou. Onder hen waren B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.
In het artikel “Heinrich Neuhaus”, gepubliceerd in 1937, schrijft V. Delson: “Er zijn mensen wiens beroep volledig onlosmakelijk verbonden is met hun leven. Dit zijn enthousiastelingen van hun werk, mensen met een krachtige creatieve activiteit, en hun levenspad is een continue creatieve verbranding. Dat is Heinrich Gustavovich Neuhaus.
Ja, en het spel van Neuhaus is hetzelfde als dat van hem: stormachtig, actief en tegelijkertijd tot in de puntjes georganiseerd en doordacht. En aan de piano lijken de sensaties die in Neuhaus opkomen het verloop van zijn uitvoering te 'inhalen', en ongeduldig veeleisende, heerszuchtig uitroepende accenten barsten in zijn spel los, en alles (precies alles, en niet alleen tempo's!) In dit spel is oncontroleerbaar snel, gevuld met trotse en gedurfde 'motivatie', zoals I. Andronikov ooit zeer treffend zei.
In 1922 vond er een gebeurtenis plaats die het hele toekomstige creatieve lot van Neuhaus bepaalde: hij werd professor aan het conservatorium van Moskou. Tweeënveertig jaar lang zette hij zijn pedagogische activiteit voort aan deze illustere universiteit, die opmerkelijke resultaten opleverde en in veel opzichten bijdroeg aan de brede erkenning van de Sovjet-pianoschool over de hele wereld. In 1935-1937 was Neuhaus directeur van het conservatorium van Moskou. In 1936-1941 en van 1944 tot aan zijn dood in 1964 was hij hoofd van de afdeling Speciale Piano.
Pas in de verschrikkelijke jaren van de Grote Patriottische Oorlog werd hij gedwongen zijn onderwijsactiviteiten op te schorten. "In juli 1942 werd ik naar Sverdlovsk gestuurd om te werken aan de conservatoria van Oeral en Kiev (tijdelijk geëvacueerd naar Sverdlovsk), " schrijft Genrikh Gustavovich in zijn autobiografie. – Ik bleef daar tot oktober 1944, toen werd ik teruggebracht naar Moskou, naar het conservatorium. Tijdens mijn verblijf in de Oeral heb ik (naast energiek leswerk) veel concerten gegeven in Sverdlovsk zelf en in andere steden: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.
Het romantische begin van het kunstenaarschap van de muzikant kwam ook tot uiting in zijn pedagogisch systeem. Tijdens zijn lessen heerste een wereld van gevleugelde fantasie, die de creatieve krachten van jonge pianisten bevrijdde.
Vanaf 1932 wonnen talrijke leerlingen van Neuhaus prijzen op de meest representatieve all-Union en internationale pianoconcoursen - in Warschau en Wenen, Brussel en Parijs, Leipzig en Moskou.
De Neuhaus-school is een krachtige tak van moderne pianocreativiteit. Welke verschillende artiesten kwamen onder zijn hoede vandaan - Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Sinds 1935 verscheen Neuhaus regelmatig in de pers met artikelen over actuele kwesties in de ontwikkeling van de muziekkunst en recensies van concerten van Sovjet- en buitenlandse musici. In 1958 verscheen zijn boek "On the Art of Piano Playing" in Muzgiz. Aantekeningen van een leraar", die in de daaropvolgende decennia herhaaldelijk werd herdrukt.
"In de geschiedenis van de Russische pianistische cultuur is Heinrich Gustavovich Neuhaus een zeldzaam fenomeen", schrijft Ya.I. Milstein. – Zijn naam wordt geassocieerd met het idee van de durf van het denken, de vurige ups van het gevoel, de verbazingwekkende veelzijdigheid en tegelijkertijd de integriteit van de natuur. Iedereen die de kracht van zijn talent heeft ervaren, kan zijn echt geïnspireerde spel, dat mensen zoveel plezier, vreugde en licht gaf, moeilijk vergeten. Al het uiterlijke verdween naar de achtergrond voor de schoonheid en betekenis van de innerlijke ervaring. Er waren geen lege ruimtes, sjablonen en stempels in dit spel. Ze was vol leven, spontaniteit, niet alleen geboeid door helderheid van denken en overtuiging, maar ook door oprechte gevoelens, buitengewone plasticiteit en reliëf van muzikale beelden. Neuhaus speelde buitengewoon oprecht, natuurlijk, eenvoudig en tegelijkertijd buitengewoon hartstochtelijk, hartstochtelijk, onbaatzuchtig. Spirituele impuls, creatieve opleving, emotionele verbranding waren integrale kwaliteiten van zijn artistieke aard. Jaren gingen voorbij, veel dingen werden oud, vervaagden, vervallen, maar zijn kunst, de kunst van een muzikant-dichter, bleef jong, temperamentvol en geïnspireerd.
