Vissarion Jakovlevich Shebalin |
Vissarion Shebalin
Elke persoon zou een architect moeten zijn en het moederland zou zijn tempel moeten zijn. V. Shebalin
In V. Shebalin zijn de kunstenaar, de meester en de burger onlosmakelijk met elkaar verbonden. De integriteit van zijn aard en de aantrekkelijkheid van zijn creatieve uiterlijk, bescheidenheid, reactievermogen, compromisloosheid worden opgemerkt door iedereen die Shebalin kende en ooit met hem communiceerde. “Hij was een ongelooflijk geweldig persoon. Zijn vriendelijkheid, eerlijkheid, uitzonderlijke naleving van principes hebben me altijd verrukt', schreef D. Shostakovich. Shebalin had een scherp gevoel voor moderniteit. Hij stapte de wereld van de kunst binnen met het verlangen om werken te creëren die passen bij de tijd waarin hij leefde en was getuige van de gebeurtenissen waarvan hij was. De thema's van zijn geschriften vallen op door hun relevantie, betekenis en ernst. Maar hun grootsheid verdwijnt niet achter hun diepe innerlijke volheid en die ethische kracht van expressiviteit, die niet kan worden overgebracht door externe, illustratieve effecten. Het vereist een zuiver hart en een gulle ziel.
Shebalin werd geboren in een familie van intellectuelen. In 1921 ging hij naar het Omsk Musical College in de klas van M. Nevitov (een leerling van R. Gliere), van wie hij, nadat hij een groot aantal werken van verschillende auteurs had herhaald, voor het eerst kennis maakte met de werken van N. Myaskovsky. . Ze maakten zoveel indruk op de jongeman dat hij resoluut voor zichzelf besloot: blijf in de toekomst alleen bij Myaskovsky studeren. Deze wens werd vervuld in 1923, toen Shebalin, nadat hij eerder dan gepland was afgestudeerd aan de universiteit, in Moskou aankwam en werd toegelaten tot het conservatorium van Moskou. Tegen die tijd omvatte de creatieve bagage van de jonge componist verschillende orkestcomposities, een aantal pianostukken, romances op gedichten van R. Demel, A. Akhmatova, Sappho, het begin van het Eerste Kwartet, enz. Als tweedejaars student aan de conservatorium schreef hij zijn Eerste symfonie (2). En hoewel het ongetwijfeld nog steeds de invloed weerspiegelde van Myaskovsky, die, zoals Shebalin zich later herinnert, hij letterlijk "in zijn mond keek" en hem behandelde als een "wezen van een hogere orde", niettemin de heldere creatieve individualiteit van de auteur, en zijn verlangen naar onafhankelijk denken. De symfonie werd in november 1925 hartelijk ontvangen in Leningrad en kreeg de meest positieve reacties van de pers. Een paar maanden later schreef B. Asafiev in het tijdschrift "Music and Revolution": "... Shebalin is ongetwijfeld een sterk en wilskrachtig talent ... Dit is een jonge eik die zijn wortels stevig aan de grond vastklampt. Hij zal zich omdraaien, zich uitstrekken en een krachtig en vreugdevol levenslied zingen.
Deze woorden bleken profetisch te zijn. Shebalin wint van jaar tot jaar echt aan kracht, zijn professionaliteit en vaardigheid groeien. Na zijn afstuderen aan het conservatorium (1928) werd hij een van de eerste afgestudeerde studenten en werd hij ook uitgenodigd om les te geven. Sinds 1935 is hij professor aan het conservatorium, waarvan hij sinds 1942 directeur is. Werken geschreven in verschillende genres verschijnen na elkaar: de dramatische symfonie "Lenin" (voor een lezer, solisten, koor en orkest), het eerste grootschalige werk geschreven op de verzen van V. Mayakovsky, 5 symfonieën, talrijke kamermuziek instrumentale ensembles, waaronder 9 kwartetten, 2 opera's ("The Taming of the Shrew" en "The Sun over the Steppe"), 2 balletten ("The Lark", "Memories of Days Past"), de operette "The Bridegroom from the Embassy”, 2 cantates, 3 orkestsuites, meer dan 70 koren, ongeveer 80 liederen en romances, muziek voor radioshows, films (22), theatervoorstellingen (35).
Een dergelijke genre-veelzijdigheid, brede dekking zijn heel typerend voor Shebalin. Herhaaldelijk herhaalde hij tegen zijn studenten: “Een componist moet alles kunnen.” Zulke woorden zouden ongetwijfeld alleen kunnen worden gezegd door iemand die alle geheimen van het componeren vloeiend beheerste en als een waardig voorbeeld zou kunnen dienen. Vanwege zijn buitengewone verlegenheid en bescheidenheid verwees Vissarion Yakovlevich echter tijdens zijn studie met studenten bijna nooit naar zijn eigen composities. Zelfs toen hij werd gefeliciteerd met de succesvolle uitvoering van dit of dat werk, probeerde hij het gesprek naar de zijkant af te leiden. Dus, op complimenten over de succesvolle productie van zijn opera The Taming of the Shrew, antwoordde Shebalin beschaamd en alsof hij zichzelf rechtvaardigde: "Daar ... is een sterk libretto."
De lijst van zijn studenten (hij doceerde ook compositie aan de Centrale Muziekschool en aan de school aan het conservatorium van Moskou) is niet alleen indrukwekkend qua aantal, maar ook qua compositie: T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Tsjaikovski, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Tsjecho-Slowakije), L. Auster, V. Enke (Estland) en anderen. Ze zijn allemaal verenigd door liefde en groot respect voor de leraar - een man met encyclopedische kennis en veelzijdige capaciteiten, voor wie niets echt onmogelijk was. Hij kende poëzie en literatuur briljant, componeerde zelf poëzie, was goed thuis in schone kunsten, sprak Latijn, Frans, Duits en gebruikte zijn eigen vertalingen (bijvoorbeeld gedichten van H. Heine). Hij communiceerde en was bevriend met veel vooraanstaande mensen van zijn tijd: met V. Mayakovsky, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Boelgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Tsjechova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov en anderen.
Shebalin heeft een grote bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van de tradities van de nationale cultuur. Een gedetailleerde, nauwgezette studie van de werken van Russische klassiekers door hem stelde hem in staat belangrijk werk uit te voeren over de restauratie, voltooiing en bewerking van vele werken van M. Glinka (Symfonie op 2 Russische thema's, Septet, oefeningen voor stem, enz.) , M. Mussorgsky ("Sorochinsky Fair") , S. Gulak-Artemovsky (II act van de opera "Zaporozhets voorbij de Donau"), P. Tsjaikovski, S. Taneyev.
Het creatieve en sociale werk van de componist werd gekenmerkt door hoge overheidsonderscheidingen. In 1948 ontving Shebalin een diploma dat hem de titel van Volkskunstenaar van de Republiek opleverde, en hetzelfde jaar werd een jaar van zware beproevingen voor hem. In het februaribesluit van het Centraal Comité van de All-Union Communistische Partij van bolsjewieken "Over de opera" Grote vriendschap "" van V. Muradeli, zijn werk, net als het werk van zijn kameraden en collega's - Sjostakovitsj, Prokofjev, Myaskovsky, Khachaturian , werd onderworpen aan scherpe en oneerlijke kritiek. En hoewel het 10 jaar later werd weerlegd, werd Shebalin op dat moment verwijderd uit de leiding van het conservatorium en zelfs uit pedagogisch werk. Ondersteuning kwam van het Instituut van Militaire Dirigenten, waar Shebalin begon met lesgeven en vervolgens leiding gaf aan de afdeling Muziektheorie. Na 3 jaar keerde hij op uitnodiging van de nieuwe directeur van het conservatorium A. Sveshnikov terug naar het professoraat van het conservatorium. De onverdiende beschuldiging en de toegebrachte wond hadden echter invloed op de gezondheidstoestand: het ontwikkelen van hypertensie leidde tot een beroerte en verlamming van de rechterhand … Maar hij leerde schrijven met zijn linkerhand. De componist voltooit de eerder begonnen opera The Taming of the Shrew – een van zijn beste creaties – en creëert nog een aantal andere prachtige werken. Dit zijn sonates voor viool, altviool, cello en piano, het Achtste en Negende Kwartet, evenals de magnifieke Vijfde symfonie, waarvan de muziek werkelijk een “krachtig en vreugdevol levenslied” is en zich niet alleen onderscheidt door haar bijzondere uitstraling , licht, creatief, levensbevestigend begin, maar ook door het verbazingwekkende gemak van expressie, die eenvoud en natuurlijkheid die alleen inherent zijn aan de hoogste voorbeelden van artistieke creatie.
N Simakova
