Stepan Ivanovitsj Davydov |
Stepan Davydov
De activiteiten van de getalenteerde Russische componist S. Davydov verliepen op een keerpunt voor de kunst van Rusland, aan het begin van de XNUMXe en XNUMXe eeuw. Het was een moeilijke periode van het breken met de oude classicistische tradities en de opkomst van nieuwe tendensen van sentimentalisme en romantiek. Opgegroeid met de principes van het classicisme, met de muziek van B. Galuppi en G. Sarti, kon Davydov als gevoelig kunstenaar niet voorbijgaan aan de nieuwe trends van zijn tijd. Zijn werk zit vol met interessante zoektochten, subtiele vooruitziende blikken op de toekomst, en dit is zijn belangrijkste zorg voor kunst.
Davydov kwam uit een kleine lokale Chernigov edelen. Onder de zangers die in Oekraïne werden geselecteerd, arriveerde hij, een muzikaal begaafde jongen, eind 1786 in St. Petersburg en werd een leerling van de Zingende Kapel. In deze enige "muziekacademie" in de hoofdstad ontving Davydov een professionele opleiding. Vanaf zijn 15e componeerde hij gewijde muziek.
Zijn eerste werken over spirituele teksten werden uitgevoerd in kaghella-concerten, vaak in aanwezigheid van royalty's. Volgens sommige rapporten wilde Catherine II Davydov naar Italië sturen om zijn compositievaardigheden te verbeteren. Maar in die tijd arriveerde de beroemde Italiaanse componist Giuseppe Sarti in Rusland en werd Davydov als gepensioneerde aan hem toegewezen. De lessen bij Sarti gingen door tot 1802 tot het vertrek van de Italiaanse maestro naar zijn vaderland.
Tijdens de jaren van nauw contact met de leraar, betrad Davydov de kring van de artistieke intelligentsia van St. Petersburg. Hij bezocht het huis van N. Lvov, waar dichters en muzikanten bijeenkwamen, raakte bevriend met D. Bortnyansky, met wie Davydova verbonden was door 'oprechte en constante genegenheid en wederzijds respect'. Tijdens deze eerste "opleidingsperiode" werkte de componist in het genre van het spirituele concerto, waarbij hij blijk gaf van een briljante beheersing van de vorm en techniek van koorschrijven.
Maar het talent van Davydov schitterde het helderst in theatrale muziek. In 1800 trad hij in dienst van de directie van de keizerlijke theaters, ter vervanging van de overleden E. Fomin. In opdracht van de rechtbank schreef Davydov 2 balletten - "Crowned Goodness" (1801) en "The Sacrifice of Gratitude" (1802), die met opmerkelijk succes werden gehouden. En in het volgende werk - de beroemde opera "Mermaid" - werd hij beroemd als een van de makers van het nieuwe romantische genre van "magie", sprookjesopera. Dit werk, het beste in het werk van de componist, is in wezen een grote theatrale cyclus, bestaande uit vier opera's. De bron was het singspiel van de Oostenrijkse componist F. Cauer op de tekst van K. Gensler “Danube Mermaid” (1795).
De schrijver en vertaler N. Krasnopolsky maakte zijn eigen, Russische versie van het libretto van Gensler, hij verplaatste de actie van de Donau naar de Dnjepr en gaf de helden oude Slavische namen. In deze vorm werd het eerste deel van Cauers opera getiteld "The Dnjepr Mermaid" opgevoerd in St. Petersburg. Davydov trad hier op als redacteur van de partituur en de auteur van de inlegnummers, waarmee hij met zijn muziek het Russische nationale karakter van de uitvoering versterkte. De opera was een enorm succes, wat de librettist dwong zijn werk voort te zetten. Exact een jaar later verscheen het tweede deel van Kauers singspiel, herwerkt door dezelfde Krasnopolsky. Davydov nam niet deel aan deze productie, omdat hij in april 1804 werd ontslagen uit dienst in het theater. Zijn plaats werd ingenomen door K. Cavos, die voor de opera geïnterpoleerde aria's componeerde. Davydov liet het idee van opera echter niet los en in 1805 schreef hij de volledige muziek voor het derde deel van de tetralogie op het libretto van Krasnopolsky. Deze opera, volledig onafhankelijk qua compositie en met de nieuwe naam Lesta, de Dnjepr zeemeermin, was het hoogtepunt van het werk van de componist. Een prachtige cast, weelderige enscenering, balletscènes prachtig gechoreografeerd door choreograaf A. Auguste, Davydovs heldere, kleurrijke muziek droegen allemaal bij aan het enorme succes van Lesta. Daarin vond Davydov nieuwe muzikale en dramatische oplossingen en nieuwe artistieke middelen, waarbij hij 2 actieplannen combineerde - echt en fantastisch. Met opwindende kracht bracht hij het drama over van een eenvoudig boerenmeisje Lesta, die de minnares van zeemeerminnen werd, en haar minnaar, prins Vidostan. Hij slaagde er ook in de stripheld – de dienaar van Tarabar – te karakteriseren. Door een breed scala aan gevoelens van dit personage vast te leggen - van paniekangst tot ongebreidelde vreugde, anticipeerde Davydov merkbaar op het beeld van Glinka's Farlaf. In alle vocale partijen gebruikt de componist vrijelijk het muzikale vocabulaire van zijn tijd, waarbij hij de operataal verrijkt met intonaties van Russische volksliederen en dansritmes. De orkestrale afleveringen zijn ook interessant – pittoreske natuurfoto's (dageraad, onweer), heldere coloristische vondsten in de overdracht van de "magische" laag. Al deze vernieuwingen maakten van Lesti Davydov de beste sprookjesopera van die tijd. Het succes van de opera droeg bij aan de terugkeer van Davydov om in de theaterdirectie te dienen. In 1807 schreef hij muziek voor het laatste, vierde deel van “Mermaid” op een onafhankelijke tekst van A. Shakhovsky. Haar muziek heeft ons echter nog niet helemaal bereikt. Het was het laatste werk van de componist in het operagenre.
Het begin van de verschrikkelijke tijd van de Napoleontische oorlogen vroeg om een ander, patriottisch thema in de kunst, dat de algemene opkomst van de volksbeweging weerspiegelde. Maar dit heroïsche thema had in die tijd nog geen belichaming gevonden in de opera. Het manifesteerde zich het duidelijkst in andere genres - in "tragedie op muziek" en in folkdivertissement. Davydov wendde zich ook tot "tragedie in de muziek", componeerde koren en pauzes voor de tragedies "Sumbeka, of de val van het Kazan-koninkrijk" van S. Glinka (1807), "Herodes en Mariamne" van G. Derzhavin (1808), " Electra en Orestes” door A. Gruzintsev (1809). In de muzikale belichaming van heroïsche beelden vertrouwde Davydov op de stijl van KV Gluck en bleef hij op de posities van het classicisme. In 1810 volgde het definitieve ontslag van de componist uit de dienst en sindsdien is zijn naam voor meerdere jaren verdwenen van theateraffiches. Pas in 1814 verscheen Davydov opnieuw als auteur van toneelmuziek, maar in een nieuw divertissementsgenre. Dit werk ontvouwde zich in Moskou, waar hij in de herfst van 1814 naartoe verhuisde. Na de tragische gebeurtenissen van 1812 begon het artistieke leven in de oude hoofdstad geleidelijk weer op te leven. Davydov werd ingehuurd door het kantoor van het Moskouse keizerlijke theater als muziekleraar. Hij bracht uitstekende artiesten groot die de glorie van de Moskouse operagroep maakten - N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.
Davydov creëerde muziek voor verschillende toen populaire divertissementen: "Semik, or Walking in Maryina Grove" (1815), "Walking on the Sparrow Hills" (1815), "May Day, or Walking in Sokolniki" (1816), "Feast of the Kolonisten” (1823) en anderen. De beste van hen was het toneelstuk "Semik, of wandelen in Maryina Grove". Geassocieerd met de gebeurtenissen van de patriottische oorlog, werd het volledig ondersteund in de geest van het volk.
Van het divertissement "First of May, or Walking in Sokolniki" waren vooral 2 nummers populair: "If tomorrow and bad weather" en "Among the flat valley", die als volksliederen het stadsleven binnenkwamen. Davydov heeft een diepe stempel gedrukt op de ontwikkeling van de Russische muziekkunst van de pre-Glinka-periode. Als goed opgeleide muzikant, een getalenteerde kunstenaar, wiens werk werd gevoed door de Russische nationale afkomst, maakte hij de weg vrij voor Russische klassiekers, in veel opzichten anticiperend op de figuratieve structuur van de opera's van M. Glinka en A. Dargomyzhsky.
A. Sokolova
