Luigi Dallapiccola |
Luigi Dallapiccola
L. Dallapiccola is een van de grondleggers van de moderne Italiaanse opera. Van de klassiekers van het belcanto-tijdperk, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, erfde hij de emotionaliteit van melodische intonatie en gebruikte hij tegelijkertijd complexe moderne expressieve middelen. Dallapiccola was de eerste Italiaanse componist die de dodecafoniemethode gebruikte. De auteur van drie opera's, Dallapiccola schreef in verschillende genres: muziek voor koor, orkest, stem en orkest, of piano.
Dallapikkola werd geboren in Istrië (deze regio behoorde toen tot Oostenrijk-Hongarije, nu gedeeltelijk Joegoslavië). Tijdens de Eerste Wereldoorlog, toen de Oostenrijkse regering de school van zijn vader (een leraar Grieks) sloot, verhuisde het gezin naar Graz. Daar bezocht Dallapiccola voor het eerst het operahuis, de opera's van R. Wagner maakten de meeste indruk op hem. De moeder merkte eens op dat toen de jongen naar Wagner luisterde, het hongergevoel in hem werd overstemd. Na het beluisteren van de opera The Flying Dutchman besloot de dertienjarige Luigi componist te worden. Aan het einde van de oorlog (toen Istrië werd afgestaan aan Italië) keerde het gezin terug naar hun vaderland. Dallapiccola studeerde piano (1924) en compositie (1931) aan het Conservatorium van Florence. Het vinden van je stijl, je weg in de muziek was niet meteen mogelijk. Enkele jaren in de vroege jaren '20. Dallapiccola, die nieuwe horizonten voor zichzelf ontdekte (C. Debussy's impressionisme en oude Italiaanse muziek), was bezig ze te begrijpen en componeerde helemaal niet. In werken gemaakt in de late jaren '20. (op verzoek van de auteur werden ze niet uitgevoerd), een soort neoclassicisme en zelfs de invloed van de componist van de 1942e eeuw wordt gevoeld. C. Monteverdi (daarna maakte Dallapiccola in XNUMX een arrangement van Monteverdi's opera The Return of Ulysses).
Midden jaren '30. (misschien niet zonder de invloed van een ontmoeting met A. Berg, de grootste expressionistische componist) Dallapikkola wendde zich tot de dodecafoontechniek. Met deze schrijfmethode laat de Italiaanse componist bekende expressieve middelen als melodieuze melodie en tonaliteit niet los. Strikte berekening wordt gecombineerd met inspiratie. Dallapiaccola herinnerde zich hoe hij op een dag, wandelend door de straten van Florence, zijn eerste dodecafoonmelodie schetste, die de basis werd van de "Choruses from Michelangelo". In navolging van Berg en A. Schönberg gebruikt Dallapikkola dodecafonie om verhoogde emotionele spanning over te brengen en zelfs als een soort protestmiddel. Vervolgens zal de componist zeggen: “Mijn pad als muzikant, beginnend in 1935-36, toen ik eindelijk de primitieve barbaarsheid van het fascisme realiseerde, dat de Spaanse revolutie probeerde te wurgen, gaat er lijnrecht tegenin. Ook mijn dodecafonische experimenten behoren tot deze tijd. In die tijd zongen immers 'officiële' muziek en haar ideologen vals optimisme. Ik kon het niet helpen om me toen uit te spreken tegen deze leugen.
Tegelijkertijd begint de pedagogische activiteit van Dallapikkola. Meer dan 30 jaar (1934-67) gaf hij piano- en compositielessen aan het conservatorium van Florence. Door concerten te geven (onder meer in een duet met de violist S. Materaassi), promootte Dallapiccola moderne muziek - hij was de eerste die het Italiaanse publiek kennis liet maken met het werk van O. Messiaen, de grootste hedendaagse Franse componist.
Roem kreeg Dallapikkola met de productie van zijn eerste opera "Night Flight" in 1940, geschreven op basis van de roman van A. Saint-Exupery. Meer dan eens richtte de componist zich op het thema van protest tegen geweld tegen de menselijke persoon. De cantate “Songs of the Prisoners” (1941) gebruikt de teksten van het gebed van Mary Stuart voor de executie, de laatste preek van J. Savonarola en fragmenten uit het traktaat van de oude filosoof Boethius, die ter dood werd veroordeeld. Het verlangen naar vrijheid werd ook belichaamd in de opera The Prisoner (1948), waar de plots van het korte verhaal van V. Lil-Adan en de roman The Legend of Uilenspiegel van C. de Coster werden gebruikt.
Door de ineenstorting van het fascisme kreeg Dallapiccola een actievere invloed op het muziekleven: in de vroege naoorlogse jaren werkte hij als muziekrecensent voor de krant Il Mondo en als secretaris van de Society of Italian Contemporary Music. De naam van de componist is gezaghebbend en in het buitenland geworden. Hij werd uitgenodigd om les te geven in de VS: aan het Berkshire Music Center (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), aan Queens College (New York, 1956-57), en ook in Oostenrijk – voor de zomercursussen van het Mozarteum (Salzburg ).
Sinds de jaren 50. Dallapiccola compliceert zijn stijl, wat ook tot uiting kwam in het belangrijkste werk van deze jaren - de opera Ulysses (Odysseus), die in 1968 in Berlijn werd opgevoerd. De componist herinnerde zich zijn jeugd en schreef dat alle personages in het gedicht van Homerus (dankzij het beroep van zijn vader) 'als levende en naaste verwanten voor onze familie waren. We kenden ze en spraken over ze als vrienden.” Dallapikkola schreef zelfs eerder (in de jaren 40) veel werken voor stem en instrumentaal ensemble naar de woorden van oude Griekse dichters: Sappho, Alkey, Anacreon. Maar het belangrijkste voor hem was de opera. In de jaren 60. zijn onderzoek “Woord en muziek in opera. Notes on Contemporary Opera” en anderen. "Opera lijkt mij het meest geschikte middel om mijn gedachten te uiten... het betovert me", sprak de componist zelf zijn houding ten opzichte van zijn favoriete genre uit.
K.Zenkin
