Carlo Gesualdo di Venosa |

Carlo Gesualdo uit Venosa

Tegen het einde van de XNUMXe eeuw en het begin van de XNUMXe eeuw kreeg het Italiaanse madrigaal een nieuwe impuls door de introductie van chromatisme. Als reactie op de verouderde koorkunst op basis van het diatonische begint een grote gisting, waaruit op hun beurt de opera en het oratorium zullen ontstaan. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi dragen bij aan zo'n intensieve evolutie met hun innovatieve werk. K.Nef

Het werk van C. Gesualdo valt op door zijn ongebruikelijkheid, het behoort tot een complex, kritisch historisch tijdperk – de overgang van de Renaissance naar de XNUMXe eeuw, die het lot van vele uitstekende kunstenaars beïnvloedde. Door zijn tijdgenoten erkend als "het hoofd van de muziek en muzikale dichters", was Gesualdo een van de meest gedurfde vernieuwers op het gebied van madrigaal, het leidende genre van seculiere muziek van renaissancekunst. Het is geen toeval dat Carl Nef Gesualdo 'een romanticus en expressionist van de XNUMXe eeuw' noemt.

De oude adellijke familie waartoe de componist behoorde, was een van de meest vooraanstaande en invloedrijke in Italië. Familiebanden verbonden zijn familie met de hoogste kerkelijke kringen - zijn moeder was de nicht van de paus en de broer van zijn vader was een kardinaal. De exacte geboortedatum van de componist is onbekend. Het veelzijdige muzikale talent van de jongen manifesteerde zich vrij vroeg - hij leerde luit en andere muziekinstrumenten bespelen, zong en componeerde muziek. De omringende atmosfeer heeft veel bijgedragen aan de ontwikkeling van natuurlijke vaardigheden: de vader had een kapel in zijn kasteel bij Napels, waar veel beroemde musici werkten (waaronder madrigalisten Giovanni Primavera en Pomponio Nenna, die wordt beschouwd als Gesualdo's mentor op het gebied van compositie) . De interesse van de jongeman in de muzikale cultuur van de oude Grieken, die naast diatonicisme ook chromatisme en anharmonisme kenden (de 3 belangrijkste modale neigingen of "soorten" van oude Griekse muziek), leidde hem tot aanhoudende experimenten op het gebied van melodische -harmonische middelen. Reeds de vroege madrigalen van Gesualdo onderscheiden zich door hun expressiviteit, emotionaliteit en scherpte van de muzikale taal. Nauwe kennismaking met de grote Italiaanse dichters en literair theoretici T. Tasso, G. Guarini opende nieuwe horizonten voor het werk van de componist. Hij houdt zich bezig met het probleem van de relatie tussen poëzie en muziek; in zijn madrigalen streeft hij naar de volledige eenheid van deze twee principes.

Het persoonlijke leven van Gesualdo ontwikkelt zich dramatisch. In 1586 trouwde hij met zijn nicht, Dona Maria d'Avalos. Deze verbintenis, gezongen door Tasso, bleek ongelukkig te zijn. In 1590, nadat hij hoorde van de ontrouw van zijn vrouw, vermoordde Gesualdo haar en haar minnaar. De tragedie heeft een sombere indruk achtergelaten in het leven en werk van een uitstekende muzikant. Subjectivisme, verhoogde gevoelsverheffing, drama en spanning onderscheiden zijn madrigalen van 1594-1611.

De collecties van zijn vijfstemmige en zesstemmige madrigalen, die tijdens het leven van de componist herhaaldelijk werden herdrukt, gaven de evolutie van Gesualdo's stijl weer - expressief, subtiel verfijnd, gekenmerkt door speciale aandacht voor expressieve details (accentuering van individuele woorden van een poëtische tekst met de hulp van een ongewoon hoge tessitura van een vocaal gedeelte, een scherp klinkende harmonische verticale, grillig ritmische melodische frasen). In poëzie kiest de componist teksten die strikt overeenkomen met het figuurlijke systeem van zijn muziek, dat werd uitgedrukt door gevoelens van diep verdriet, wanhoop, angst of gemoedstoestanden van lome teksten, zoete bloem. Soms werd slechts één regel een bron van poëtische inspiratie voor het creëren van een nieuw madrigaal, veel werken schreef de componist op zijn eigen teksten.

In 1594 verhuisde Gesualdo naar Ferrara en trouwde met Leonora d'Este, een vertegenwoordiger van een van de meest nobele aristocratische families in Italië. Net zoals in zijn jeugd, in Napels, de entourage van de Venous-prins bestond uit dichters, zangers en muzikanten, komen in het nieuwe huis van Gesualdo muziekliefhebbers en professionele muzikanten samen in Ferrara, en de nobele filantroop combineert ze tot een academie “om te verbeteren muzikale smaak." In het laatste decennium van zijn leven wendde de componist zich tot de genres van heilige muziek. In 1603 en 1611 verschijnen bundels van zijn spirituele geschriften.

De kunst van de uitstekende meester van de late renaissance is origineel en helder individueel. Met zijn emotionele kracht en verhoogde expressiviteit valt het op tussen de creaties van Gesualdo's tijdgenoten en voorgangers. Tegelijkertijd vertoont het werk van de componist duidelijk kenmerken die kenmerkend zijn voor de hele Italiaanse en, meer in het algemeen, Europese cultuur aan het begin van de XNUMXe en XNUMXe eeuw. De crisis van de humanistische cultuur van de Hoge Renaissance, de teleurstelling in haar idealen droegen bij tot de subjectivisering van de creativiteit van kunstenaars. De opkomende stijl in de kunst van een keerpunttijdperk werd "maniërisme" genoemd. Zijn esthetische postulaten volgden niet de natuur, een objectieve kijk op de werkelijkheid, maar het subjectieve 'innerlijke idee' van het artistieke beeld, geboren in de ziel van de kunstenaar. Nadenkend over de kortstondige aard van de wereld en de onzekerheid van het menselijk lot, over de afhankelijkheid van de mens van de mysterieuze mystieke irrationele krachten, creëerden de kunstenaars werken doordrenkt van tragedie en vervoering met geaccentueerde dissonantie, disharmonie van beelden. Deze kenmerken zijn voor een groot deel ook kenmerkend voor de kunst van Gesualdo.

N. Yavorskaja