Klavecimbel: beschrijving van het instrument, compositie, geschiedenis, geluid, variëteiten

In de XNUMXe eeuw werd het spelen van het klavecimbel beschouwd als een teken van verfijnde manieren, verfijnde smaak en aristocratische dapperheid. Als vooraanstaande gasten zich verzamelden in de huiskamers van de rijke burgerij, klonk er zeker muziek. Tegenwoordig is een muziekinstrument met klaviersnaar slechts een vertegenwoordiger van de cultuur van het verre verleden. Maar de partituren die voor hem zijn geschreven door beroemde klavecimbelcomponisten worden door hedendaagse musici gebruikt als onderdeel van kamerconcerten.

Klavecimbel apparaat

De body van het instrument lijkt op een vleugel. Voor de vervaardiging ervan werden kostbare houtsoorten gebruikt. Het oppervlak was versierd met ornamenten, afbeeldingen, schilderijen, overeenkomend met modetrends. Het lichaam was op poten gemonteerd. Vroege klavecimbels waren rechthoekig, gemonteerd op een tafel of standaard.

Het apparaat en het werkingsprincipe zijn vergelijkbaar met het clavichord. Het verschil zit in verschillende snaarlengtes en een complexer mechanisme. De snaren werden gemaakt van de aderen van dieren, later werden ze van metaal. Het toetsenbord bestaat uit witte en zwarte toetsen. Wanneer erop wordt gedrukt, raakt een kraaienveer die met een duwer aan een geplukt apparaat is bevestigd, het touwtje. Het klavecimbel kan een of twee klavieren boven elkaar hebben.

Hoe klinkt een klavecimbel?

De eerste exemplaren hadden een klein geluidsbereik - slechts 3 octaven. Speciale schakelaars waren verantwoordelijk voor het veranderen van het volume en de toon. In de 18e eeuw breidde het bereik zich uit tot 5 octaven, er waren twee klaviermanuals. Het geluid van een oud klavecimbel is schokkerig. Stukken vilt die op de tongen waren geplakt, hielpen om het te diversifiëren, het zachter of luider te maken.

In een poging het mechanisme te verbeteren, voorzagen de meesters het instrument van sets snaren van twee, vier, acht voor elke toon, als een orgel. De hendels die de registers schakelen, werden aan de zijkanten naast het toetsenbord geïnstalleerd. Later werden het voetpedalen, zoals pianopedalen. Ondanks de dynamiek was het geluid eentonig.

De geschiedenis van het ontstaan ​​van het klavecimbel

Het is bekend dat men al in de 15e eeuw in Italië een instrument bespeelde met een kort, zwaar lichaam. Wie het precies heeft uitgevonden, is niet bekend. Het zou uitgevonden kunnen zijn in Duitsland, Engeland, Frankrijk. De oudste nog bestaande werd in 1515 in Ligivimeno gemaakt.

Er is schriftelijk bewijs uit 1397, volgens welke Herman Poll sprak over het door hem uitgevonden clavecimbalum-instrument. De meeste verwijzingen dateren uit de 15e en 16e eeuw. Toen begon de dageraad van klavecimbels, die konden verschillen in grootte, type mechanisme. De namen waren ook anders:

• clavicembalo - in Italië;
• spinet - in Frankrijk;
• archichord - in Engeland.

De naam klavecimbel komt van het woord clavis - sleutel, sleutel. In de 16e eeuw waren de ambachtslieden van het Italiaanse Venetië bezig met de creatie van het instrument. Tegelijkertijd werden ze aan Noord-Europa geleverd door Vlaamse ambachtslieden genaamd Ruckers uit Antwerpen.

Eeuwenlang was de voorloper van de piano het belangrijkste solo-instrument. Hij klonk noodzakelijkerwijs in theaters bij operavoorstellingen. Aristocraten vonden het verplicht om een ​​klavecimbel voor hun woonkamer te kopen, betaald voor dure training om het voor familieleden te spelen. Verfijnde muziek is een integraal onderdeel geworden van hofballen.

Het einde van de XNUMXe eeuw werd gekenmerkt door de popularisering van de piano, die diverser klonk, waardoor je kunt spelen door de sterkte van het geluid te veranderen. Het klavecimbelinstrument ging uit productie, zijn geschiedenis eindigde.

Rassen

De groep klavierakkoorden omvat verschillende soorten instrumenten. Onder één naam verenigd, hadden ze fundamentele verschillen. De grootte van de behuizing kan variëren. Het klassieke klavecimbel had een klankbereik van 5 octaven. Maar niet minder populair waren andere variëteiten, die van elkaar verschilden in de vorm van het lichaam, de opstelling van de snaren.

In virginel was het rechthoekig, de handleiding bevond zich aan de rechterkant. De snaren werden loodrecht op de toetsen gespannen. Dezelfde structuur en vorm van de romp had een muselar. Een andere variëteit is de spinet. In de XNUMXe eeuw werd het erg populair in Engeland. Het instrument had één klavier, de snaren waren diagonaal gespannen. Een van de oudste soorten is het clavicitherium met een verticaal geplaatst lichaam.

Opmerkelijke componisten en klavecimbels

De belangstelling van muzikanten voor het instrument duurde enkele eeuwen. Gedurende deze tijd is de muziekliteratuur aangevuld met veel werken geschreven door prachtige beroemde componisten. Ze klaagden vaak dat ze zich bij het schrijven van partituren in een beperkte positie bevonden, omdat ze het niveau van fortissimo of pianissimo niet konden aangeven. Maar ze lieten de kans niet liggen om muziek te maken voor een prachtig klavecimbel met een briljante klank.

In Frankrijk werd zelfs een nationale school voor het bespelen van het instrument gevormd. De oprichter was de barokcomponist J. Chambonière. Hij was hofklavecinist van de koningen Lodewijk XIII en Lodewijk XIV. In Italië werd D. Scarlatti terecht beschouwd als een virtuoos van de klavecimbelstijl. De geschiedenis van de wereldmuziek omvat solopartituren van beroemde componisten als A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel.

Aan het begin van de 1896e-XNUMXe eeuw leek het instrument onherroepelijk tot het verleden te behoren. Arnold Dolmech was de eerste die een poging deed om hem een ​​nieuw leven te geven. In XNUMX voltooide de muziekmeester het werk aan zijn klavecimbel in Londen, opende hij nieuwe workshops in Amerika en Frankrijk.

De pianiste Wanda Landowska werd een sleutelfiguur in de revival van het instrument. Ze bestelde een concertmodel bij een Parijse werkplaats, besteedde veel aandacht aan de esthetiek van het klavecimbel en bestudeerde oude partituren. In Nederland was Gustav Leonhardt actief betrokken bij de hernieuwde belangstelling voor authentieke muziek. Het grootste deel van zijn leven werkte hij aan de opnames van Bachs kerkmuziek, werken van barok- en Weense klassieke componisten.

In de tweede helft van de XNUMXe eeuw nam de belangstelling voor oude instrumenten toe. Weinig mensen weten dat de zoon van de beroemde operazanger, prins AM Volkonsky, veel tijd besteedde aan het herscheppen van de muziek uit het verleden en zelfs een authentiek uitvoerend ensemble oprichtte. Vandaag kun je klavecimbel leren spelen in de conservatoria van Moskou, Kazan, St. Petersburg.