Bella Michajlovna Davidovitsj |

Bella Davidovitsj

...Volgens de familietraditie nam een ​​driejarig meisje, dat de noten niet kende, een van Chopins walsen op het gehoor op. Misschien wel, of misschien zijn dit latere legendes. Maar in alle gevallen is het symbolisch dat de pianistische kindertijd van Bella Davidovich wordt geassocieerd met de naam van het genie van de Poolse muziek. Het was tenslotte de "vuurtoren" van Chopin die haar naar het concertpodium bracht, haar naam deed opkomen …

Dit alles gebeurde echter veel later. En haar artistieke debuut was afgestemd op een andere repertoiregolf: in haar geboortestad Bakoe speelde ze het Eerste Concert van Beethoven met een orkest onder leiding van Nikolai Anosov. Zelfs toen al vestigden experts de aandacht op de verbazingwekkende organischheid van haar vingertechniek en de betoverende charme van aangeboren legato. Aan het conservatorium van Moskou begon ze te studeren bij KN Igumnov en na de dood van een uitstekende leraar verhuisde ze naar de klas van zijn leerling Ya. V. Vlieger. 'Eens', herinnert de pianist zich, 'ik keek in de klas van Yakov Vladimirovich Flier. Ik wilde met hem overleggen over Rakhmaninovs Rapsodie op een thema van Paganini en twee piano's spelen. Deze ontmoeting, bijna toevallig, besliste over mijn toekomstige studentenlot. De les met Flier maakte zo'n sterke indruk op mij - je moet Yakov Vladimirovich kennen als hij op zijn best is... - dat ik onmiddellijk, zonder een minuut vertraging, vroeg om zijn leerling te zijn. Ik herinner me dat hij me letterlijk fascineerde met zijn kunstenaarschap, passie voor muziek en pedagogisch temperament. We merken op dat de getalenteerde pianiste deze eigenschappen van haar mentor heeft geërfd.

En zo herinnerde de professor zich deze jaren zelf: “Werken met Davidovich was een waar genoegen. Met verbazingwekkend gemak bereidde ze nieuwe composities voor. Haar muzikale gevoeligheid was zo aangescherpt dat ik in mijn lessen bij haar bijna nooit meer op dit of dat fragment hoefde terug te komen. Davidovich voelde verrassend subtiel de stijl van de meest uiteenlopende componisten - klassiekers, romantici, impressionisten, hedendaagse auteurs. En toch was Chopin bijzonder dicht bij haar.

Ja, deze spirituele aanleg voor de muziek van Chopin, verrijkt door de beheersing van de Flier-school, werd zelfs in zijn studententijd onthuld. In 1949 werd een onbekende student van het conservatorium van Moskou een van de twee winnaars van het eerste naoorlogse concours in Warschau – samen met Galina Czerny-Stefanskaya. Vanaf dat moment ging de concertcarrière van Davidovich constant in stijgende lijn. Nadat ze in 1951 afstudeerde aan het conservatorium, verbeterde ze nog drie jaar op de graduate school bij Flier, en daarna gaf ze daar zelf les. Maar de concertactiviteit bleef het belangrijkste. Lange tijd was de muziek van Chopin het belangrijkste gebied van haar creatieve aandacht. Geen van haar programma's zou zonder zijn werken kunnen, en het is aan Chopin dat ze haar groeiende populariteit te danken heeft. Als uitstekende meester van de piano cantilena, ontpopte ze zich het meest volledig in de lyrische en poëtische sfeer: de natuurlijkheid van de overdracht van een muzikale frase, coloristische vaardigheid, verfijnde techniek, de charme van een artistieke manier - dit zijn de kwaliteiten die inherent zijn aan haar en het veroveren van de harten van luisteraars.

Maar tegelijkertijd werd Davidovich geen bekrompen 'specialist in Chopin'. Gaandeweg verlegde ze de grenzen van haar repertoire, waaronder vele pagina's muziek van Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofjev, Sjostakovitsj. Op symfonie-avonden speelt ze concerten van Beethoven, Saint-Saens, Rachmaninov, Gershwin (en natuurlijk Chopin) … “Allereerst staan ​​romantici heel dicht bij me, zei Davidovich in 1975. een lange tijd. Ik speel vrij veel Prokofjev en met veel plezier doorloop ik het met studenten van het Conservatorium van Moskou … Op 12-jarige leeftijd, een student van de Centrale Muziekschool, speelde ik Bachs Engelse Suite in G mineur op de avond van studenten van de afdeling Igumnov en kreeg een vrij hoog cijfer in de pers. Ik ben niet bang voor verwijten van indiscretie, want ik ben bereid onmiddellijk het volgende toe te voegen; zelfs toen ik volwassen was, durfde ik Bach bijna nooit op te nemen in de programma's van mijn soloconcerten. Maar ik neem niet alleen de preludes en fuga's en andere composities van de grote polyfonist met studenten door: deze composities zitten in mijn oren, in mijn hoofd, want levend in muziek kan je er gewoon niet zonder. Een andere compositie, goed beheerst door de vingers, blijft voor jou onopgelost, alsof het je nooit is gelukt om de geheime gedachten van de auteur af te luisteren. Hetzelfde gebeurt met gekoesterde toneelstukken – op de een of andere manier kom je ze later tegen, verrijkt met levenservaring.

Dit lange citaat legt ons uit wat de manieren waren om het talent van de pianiste te ontwikkelen en haar repertoire te verrijken, en biedt een basis om de drijvende krachten van haar kunst te begrijpen. Het is geen toeval, zoals we nu zien, dat Davidovich bijna nooit moderne muziek ten gehore brengt: ten eerste is het voor haar moeilijk om hier haar belangrijkste wapen te laten zien – de boeiende melodieuze cantilena, het vermogen om op de piano te zingen, en ten tweede is ze niet geraakt door speculatieve, late en perfecte ontwerpen in muziek. "Misschien verdien ik kritiek vanwege mijn beperkte horizon", gaf de kunstenaar toe. "Maar ik kan een van mijn creatieve regels niet veranderen: je kunt niet onoprecht zijn in prestaties."

Kritiek heeft Bella Davidovich al lang een pianodichter genoemd. Het zou juister zijn om deze veelgebruikte term te vervangen door een andere: een zanger op de piano. Want voor haar was het bespelen van een instrument altijd verwant aan zingen, ze gaf zelf toe dat ze 'de muziek vocaal voelt'. Dit is het geheim van het unieke karakter van haar kunst, dat niet alleen duidelijk tot uiting komt in solo-optredens, maar ook in ensemble. In de jaren vijftig speelde ze vaak in een duet met haar man, een getalenteerde violist die vroeg stierf, Yulian Sitkovetsky, later met Igor Oistrakh, treedt vaak op en neemt op met haar zoon, de toen al bekende violist Dmitry Sitkovetsky. De pianist woont nu zo'n tien jaar in de VS. Haar toeractiviteit is de laatste tijd nog intenser geworden en ze is erin geslaagd niet te verdwalen in de stroom virtuozen die jaarlijks de concertpodia over de hele wereld bestormen. Haar 'vrouwelijk pianospel' in de beste zin van het woord tast deze achtergrond nog sterker en onweerstaanbaarder aan. Dit werd bevestigd door haar tournee door Moskou in 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990