Misha Dichter |

Misha Dichter

Bij elke reguliere Internationale Tsjaikovski-wedstrijd verschijnen artiesten die erin slagen een speciale gunst te winnen bij het Moskouse publiek. In 1966 was een van deze kunstenaars de Amerikaan Misha Dichter. De sympathie van het publiek vergezelde hem vanaf het allereerste optreden op het podium, misschien zelfs van tevoren: uit het wedstrijdboekje leerden de luisteraars enkele details van Dichter's korte biografie, die hen deed denken aan het begin van het pad van een andere favoriet van Moskovieten , Van Cliburn.

… In februari 1963 gaf de jonge Misha Dichter zijn eerste concert in de hal van de University of California in Los Angeles. "Hiermee debuteerde niet alleen een goede pianist, maar ook een potentieel geweldige muzikant met een fenomenaal talent", schreef de Los Angeles Times, maar voegde er voorzichtig aan toe dat "we met betrekking tot jonge artiesten niet op de zaken vooruit moeten lopen." Geleidelijk groeide Dichter's faam - hij gaf concerten in de VS, bleef studeren in Los Angeles bij professor A. Tzerko en studeerde ook compositie onder leiding van L. Stein. Sinds 1964 is Dichter student aan de Juilliard School, waar Rosina Levina, de leraar van Cliburn, zijn leraar wordt. Deze omstandigheid was de belangrijkste …

De jonge kunstenaar voldeed aan de verwachtingen van de Moskovieten. Hij boeide het publiek met zijn spontaniteit, artisticiteit en magnifieke virtuositeit. Het publiek applaudisseerde hartelijk voor zijn oprechte lezing van Schuberts Sonate in A majeur en zijn virtuoze uitvoering van Stravinsky's Petroesjka, en sympathiseerde met zijn mislukking in Beethovens Vijfde Concerto, dat op de een of andere manier loom werd gespeeld, "in een ondertoon". Dichter won terecht de tweede prijs. “Zijn uitmuntend talent, integraal en geïnspireerd, trekt de aandacht van het publiek”, schreef juryvoorzitter E. Gilels. "Hij heeft een grote artistieke oprechtheid, M. Dichter voelt diep het werk dat wordt uitgevoerd." Het was echter duidelijk dat zijn talent nog in de kinderschoenen stond.

Na het succes in Moskou had Dichter geen haast om zijn competitieve successen uit te buiten. Hij voltooide zijn studie bij R. Levina en begon geleidelijk de intensiteit van zijn concertactiviteit op te voeren. Halverwege de jaren 70 had hij al de hele wereld over gereisd, stevig verankerd op de concertpodia als een artiest van hoge klasse. Regelmatig – in 1969, 1971 en 1974 – kwam hij naar de USSR, als met traditionele laureaat “rapporten”, en het moet gezegd worden dat hij, tot eer van de pianist, altijd blijk gaf van een gestage creatieve groei. Er moet echter worden opgemerkt dat de uitvoeringen van Dichter in de loop van de tijd minder unaniem enthousiast begonnen te worden dan voorheen. Dit komt door het karakter zelf en de richting van zijn evolutie, die blijkbaar nog niet is geëindigd. Het spel van de pianist wordt volmaakter, zijn meesterschap zelfverzekerder, zijn interpretaties completer in concept en uitvoering; de schoonheid van geluid en bevende poëzie bleef. Maar in de loop der jaren maakte jeugdige frisheid, soms bijna naïeve directheid, plaats voor nauwkeurige berekening, een rationeel begin. Voor sommigen is de Dichter van vandaag daarom niet zo dichtbij als de vorige. Maar toch helpt het innerlijke temperament dat inherent is aan de kunstenaar hem leven in zijn eigen concepten en constructies, en als gevolg daarvan neemt het totale aantal fans niet alleen niet af, maar groeit het ook. Ze worden ook aangetrokken door Dichter's gevarieerde repertoire, dat voornamelijk bestaat uit werken van 'traditionele' auteurs - van Haydn en Mozart via de romantici van de XNUMXe eeuw tot Rachmaninoff en Debussy, Stravinsky en Gershwin. Hij nam verschillende monografische platen op - werken van Beethoven, Schumann, Liszt.

Het beeld van de Dichter van vandaag wordt verbeeld door de volgende woorden van criticus G. Tsypin: "Door de kunst van onze gast te karakteriseren als een merkbaar fenomeen in het hedendaagse buitenlandse pianisme, brengen we allereerst hulde aan Dichter, de muzikant, zijn, zonder overdrijving, zeldzame natuurtalent. Het interpretatieve werk van de pianist bereikt soms die toppen van artistieke en psychologische overtuigingskracht die alleen onderhevig zijn aan talent van het hoogste kaliber. Laten we hieraan toevoegen dat de kostbare poëtische inzichten van de kunstenaar - momenten van de hoogste muzikale en uitvoerende waarheid - in de regel vallen op elegische contemplatieve, spiritueel gefocuste, filosofisch diepgaande episodes en fragmenten. Volgens het pakhuis van artistieke aard is Dichter een tekstschrijver; intern evenwichtig, correct en volgehouden in emotionele manifestaties, hij is niet geneigd tot speciale prestatie-effecten, naakte expressie, gewelddadige emotionele conflicten. De lamp van zijn creatieve inspiratie brandt meestal met een kalm, afgemeten gelijkmatig - misschien niet verblindend, maar niet zwak - licht. Zo verscheen de pianist op het wedstrijdpodium, zo is hij, in algemene termen, ook vandaag nog – met alle metamorfosen die hem na 1966 hebben geraakt.

De geldigheid van deze karakterisering wordt bevestigd door de impressies van de critici van de concerten van de artiest in Europa in de late jaren '70, en zijn nieuwe platen. Wat hij ook speelt – Beethovens “Pathetique” en “Moonlight”, Brahms' concerten, Schuberts “Wanderer”-fantasie, Liszts Sonate in B minor – de luisteraars zien steevast een subtiele en intelligente muzikant met een intellectueel in plaats van openlijk emotioneel plan – de dezelfde Misha Dichter, die we kennen van talloze ontmoetingen, is een gevestigde kunstenaar wiens uiterlijk in de loop van de tijd weinig verandert.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990