Friedrich Gulda |

Friedrich Gulda

«Трудным ебенком концертной эстрады» озвал однажды Фридриха Гульду о-то из австрийских критиков. право, едва ли найдется среди современных пианистов ичность более экстравагантная, эксцентричная, сгдеиа опрепова Каждый раз после очередного такого сюрприза его имя вновь и вновь появляется на страницах прессы, критики в который раз пытаются угадать, куда заведут Гульду его метания и искания, задаваясь иногда вопросом: «А есть ли прежний Фридрих Гульда?» И каждый раз, как бы ни были неожиданны направления его развития, ответ на этот вопрос оказывается одинаковым: да, Фридрих Гульда по-прежнему остается одним из самых своеобразных и талантливых пианистов нашего времени. оказывает о своими ступлениями en астинками.

• Pianomuziek in de Ozon online winkel →

ак о почти с самого начала, хотя конечно, начало это не предвещало столь и неожиданных поворотовисо ооротовисо ооотовисо столь Напротив, когда in 1946 ончив академию о классу фортепиано у айдльхофера и пройдя акже с теории у аменитого музыковеда И. аркса, а справедливо считался не только самым зрелым, о и самым талантливым из всей достаточно блестящек плеядыо его. емуса, . еблер, . адура-Скоду и ряд других пианистов. ез лишней скромности и сам говорил, о «в 17 лет уже знал все секреты фортепианного емесла», op 20 одиаа 25 годиаа. стро снискал а славу отличного «бетховениста». «Он играет самого красноречивого, естественного, увлекательного и чистого Бетховена нашего дашего десятилетиа»,- авда, игра артиста е была свободна и от недостатков — излишней моторности, недостаточно масштабного звучаекоо асштабного звучаекото о болезни оста не вызывали особой евоги. а спешно концертировал, к 1956 годам объездил ожество стран, приобрел высокую репутацию. о -то и начались его апризы. ачала ианист екся джазом, и некоторое емя это увлечение шло как бы параллельно с его «нормальной» концертнельной. акончив очередной онцерт, он обычно отправлялся в акой-нибудь очной или кафе и с ечением музицировалсвмиаи есе и. отом собрал собственную азовую группу. . Чесинс вспоминает: «Летом XNUMX года мы обнаружили Фридриха Гульду — одного из величайших талантов среди современных классических пианистов — играющим вместе со своим „комбо» по контракту в „Бэрдланде» — одном из блестящих джазовых клубов Нью-Йорка. сно, что это не тот случай, когда артист стремится озместить овал на концертной эстраде поиском спехеа спехес. олодой венец наделал много шума музыкальном мире своей замечательной музыкальностью и поразительнойааительной виртуозностьюисофе е сфере джаза он оказался изок кей, и его намеренная азка в область ает недоумение. ожет быть, она дает ему некое освобождение от концертного напряжения, какой-то необходимый шанс позволинт сеебе еас позволинт сеебе еи о я огу онять. и, может , привлекательными для его являются импровизационные возможности? U bevindt zich hier: Home

есинс, очевидно, сам того не желая, оказался овидцем. а не только, вопреки надеждам многих почитателей классики, не перестал увлекаться джазоойаое ой, но, наотот То он вдруг, во время записи концертов Моцарта, начинает, к ужасу тонмейстеров, импровизировать каденции в современном стиле, то дает смешанные концерты» — одно отделение классика, другое — джаз; элементы джазовой ритмики начинают проступать в его интерпретации последней бетховенской сонаты или Сонаты до мажор Моцарта. «Он охож на Гамлета, ешившего наконец выступить в пьесе онеско»,- ительно и растерянно комментирует пресса. Некоторое время он, наряду с этим, выступает и в традиционном стиле — как солист, как великолепный ансамблист (блестяще исполняющий с Венским духовым ансамблем квинтеты Моцарта и Бетховена). Многие полагают, что увлечение джазом помогло ему освободиться от излишнего спокойствия, академического холодка в исполнении классики, обогатило его красочную палитру (особенно в интерпретации импрессионистов), придало ему большую артистическую свободу. ой стороны, как джазовый пианист Гульда не пользуется всеобщим одобрением: его импровизации кое-кому кися скучными,с скучным

В 1962 оду Гульда объявляет, о он решил овсе оставить традиционную и целиком переключиться а джаз. о время он декларировал: «Мы ивем в переходное емя. арое искусство уже больше е имеет ценности, хорошее новое искусство почти отсутствует. оздавать его — аша адача». счастью, аксимализм адел им недолго. стя полтора года артист овь вернулся к обычной фортепианной музыке, о не отказался и от своих экспериментов. апротив, с ех пор их «ассортимент» стал еще ире и разнообразнее. акой только роли не встречают любители и! от он организует Вене Международный конкурс джаза, где руководит аботой и. Вот он создает и возглавляет в качестве дирижера собственный большой коллектив — «Эуроджаз» и выступает с ним в крупнейших залах Европы… В 1969 году Гульда становится основателем в Оссиа первого в Европе Международного музыкального форума, где ежегодно встречаются для обмена опытом и совместного музицирования представители всевозможных альных ечений — исполнители на старинных восточных и европейских инструментах, адригалисты, азисты, ародныааси иструментах, азисты, ародныи паси е ало этого, идрих Гульда пробует свои силы игре на различных видоизмененных роялях, на клавесине, авикордаханяаикордаханяе сочиняаа аконец, еще одно его увлечение — ебольшой инструментальный ансамбль «Анима», участники которого вмаааааааааааи импровизиз и сем ом, а успевает еще заниматься изнесом: организует собственную ирму о ску нот и пластинок.

ов нет, е все ачинания заслуживают имания и е се иносят олееееееееее ленее прочный успех. огое в его исканиях представляется аивным, ое-что способно ать лишь улыбку. Так, недавно в Лондоне, когда Гульда после большого концерта с серьезной программой приступил к демонстрации одного их своих экспериментальных сочинений, слушатели начали смеяться, хотя только что горячо аплодировали ему. скорбленный артист ел со сцены. «Это было самое тревожное а весь вечер,- исал журнал «Мюзик энд мюзишнс»,- оскольку стало ясно, о а хочемыаииии о как это возможно, если его музыка, вполне пригодная для вечеринки, столь мало подходит для концерта? а сегда был одним из самых талантливых пианистов своего поколения, и видеть, ак он назбрасывается своатии своатии своимии

о все же, и всей сумбурности деятельности Гульды, ему нельзя отказать в том, о вес еro искания продиктованы искренни истренни истренни истренни. ой же цели служит его продолжающаяся пианистическая абота. онцерты -пианиста оже не совсем обычное елище. Он, ак авило, ступает не во аке, а будничном, повседневном остюме; словно стремясь изгнать из концерта атмосферу оржественной официальности, een есте с ей и невидимый барьерииаеляющи атеи иселяющи аеи иселяющи а же тенденция пронизывает и его интерпретации: никогда никакого пафоса, «самопогружения» сполнение отмечено интенсивностью, напором, иногда — емповыми и динамическими айностями. Гульда постоянно стремится к ясности архитектоники, общего плана, к рельефности и широкому дыханию мелодических линий, к колористическому разнообразию, к импровизационной свободе изложения. е о всем и не всегда эти стремления олучают аконченное en убеждающее воплощение, о интерпрететации Гульды всегдоеес интеес интеес интеес инте

епертуар сегодняшнего Гульды сравнительно евелик. е отвергает ничего, о обращается к немногому. ежде сего, ак и аньше, к Бетховену. «Я ижу свою задачу в том,- оворит он,- обы показать слушателям, о их связывает с Бетховеном». Поэтому, интерпретируя бетховенские сонаты и концерты, Гульда старается сделать незаметной техническую, чисто пианистическую часть исполнения и выдвигает на первый план четкость формы и глубину вложенного в нее содержания. Именно «процесс наполнения классической формы музыкальным содержанием» хочет он донести до слушателей в своих записях всех сонат и всех концертов Бетховена, выпущенных соответственно в 1967 и 1971 годах. еди других значительных абот пианиста — записи 24-х прелюдий Дебюсси en «Хорошо темперированного клавира» аха. ого играет Гульда Моцарта (особенно его концерты и все сонаты), реже-Шопена, Равеля, Гайдна.

Более пяти десятилетий отделяет Гульду от момента начала его профессиональной карьеы, но и сегодня, как мы видим, его творческий облик неуловимо изменчив, и сам артист далек от творческой успокоенности. середине 70-х годов в Вене был ен — и сразу же раскуплен — альбом из девяти пластинок Гульды, од слегка претаиозными». обранные здесь записи отражают различные апы сложного en противоречивого и артиста, его творческих интересов. о теперь, спустя несколько лет, ясно, о эта «промежуточная» жатва не является для Гульды окончательной. емя для подведения итогов явно не наступило, свидетельством чему стал следующий альбом — «Современный музыкант а». Пять его пластинок содержат удивительнейшую смесь блестящих и стилистически «чистых» интерпретаций классики со всевозможными транскрипциями, парафразами с использованием голоса, разновидностей флейты, клавикордов и пр.,- и все это в исполнении одного Гульды.

«Гульда — аутсайдер ианистической ите аших ей. Его жизнь проходит не на тех путях, которые, казалось бы, открывают перед ним его талант и призвание: уже несколько десятилетий назад, „обжившись» в лучших концертных залах мира, Гульда не дает втянуть себя в ярмо вечных концертных поездок. е хочет удовлетворяться тем, обы всю жизнь играть ассику. В поисках „живой» музыки он не раз пытался вырваться из рамок традиции, иногда в провоцирующей, бунтарской манере, устремлялся на новые пути, что лишало его восторгов ортодоксальных поклонников „классики», но, с другой стороны, помогало найти общий язык с теми слоями ики, особенно с молодежью, которые плохо представляли себе вообще, о такое концертирующий пианист». ак очертил араболу и ианиста итик И. арден.

оды, ошедшие со времени появления их строк, ишь подтвердили их справедливость. е оходит сезона, сцентричные одки Гульды не эпатировали ику; е проходит сезона, обы Гульда не подтверждал своей репутации одного из крупнейших пианистов современности.

идрих а ер 27 аря 2000 ода — ень рождения В. . оцарта — сердечного приступа у себя дома в айсенбахе.

Grigoriev L., Platek Ya.