Mandoline: algemene informatie, compositie, soorten, gebruik, geschiedenis, speeltechniek

De mandoline is een van de beroemdste Europese snaarinstrumenten, die populair blijft in de XNUMXe eeuw.

Wat is een mandoline?

Type - snaarinstrument. Behoort tot de klasse van de akkoorden. Behoort tot de luitfamilie. De geboorteplaats van het instrument is Italië. Er zijn veel nationale varianten, maar de meest voorkomende zijn de Napolitaanse en Lombardische modellen.

Gereedschapsapparaat

Het lichaam werkt als een resonator en is bevestigd aan de nek. Het resonerende lichaam kan eruitzien als een kom of een doos. Traditionele Italiaanse modellen hebben een peervormig lichaam. Ongeveer in het midden van de kast is een klankgat uitgesneden. Het aantal frets op de hals is 18.

Aan het ene uiteinde zijn de snaren bevestigd aan de stemknop bovenaan de hals. De snaren zijn gespannen over de gehele lengte van de hals en het klankgat, vastgezet op het zadel. Het aantal snaren is 8-12. De snaar is meestal gemaakt van metaal. Een veelgebruikte stemming is G3-D4-A4-E5.

Door de ontwerpkenmerken zijn de openingen tussen het verval van klinkende geluiden korter dan bij andere snaarinstrumenten. Hierdoor kunnen muzikanten de tremolo-techniek effectief gebruiken - de snelle herhaling van één noot.

Soorten mandolines

De meest populaire zijn de volgende soorten mandolines:

• Napolitaans. Het aantal snaren is 8. Het is unisono gestemd als een viool. Gebruikt in academische muziek.
• Milaanskaja. Verschilt in het verhoogde aantal snaren tot 10. Dubbele snaren.
• Picolo. Het verschil is de kleinere maat. De afstand van de moer tot de brug is 24 cm.
• Octaaf mandoline. Een speciaal systeem laat het een octaaf lager klinken dan het Napolitaanse. Mensuur 50-58 cm.
• Mandocello. Het uiterlijk en de grootte is vergelijkbaar met een klassieke gitaar. Lengte – 63-68 cm.
• Luta. Gewijzigde versie van Mandocello. Het beschikt over vijf paar snaren.
• Mandoba's. Het instrument combineert de kenmerken van een mandoline en contrabas. Lengte - 110 cm. Aantal snaren 4-8.

In navolging van de elektrische gitaar ontstond ook de elektrische mandoline. Het wordt gekenmerkt door een body zonder klankgat en een geïnstalleerde pickup. Sommige modellen hebben een extra string. Dergelijke versies worden elektrische mandolines met uitgebreid bereik genoemd.

Geschiedenis

In de grot van Trois-Frères zijn rotstekeningen bewaard gebleven. De afbeeldingen dateren van rond 13 voor Christus. Ze stellen een muzikale strijkstok voor, het eerste bekende snaarinstrument. Van de muzikale strijkstok kwam de verdere ontwikkeling van de snaren. Met de toename van het aantal strijkers verschenen harpen en lieren. Elke snaar werd verantwoordelijk voor individuele noten. Daarna leerden de muzikanten spelen in dyades en akkoorden.

De luit verscheen in Mesopotamië in de XNUMXe eeuw voor Christus. Oude luiten werden in twee versies gemaakt - kort en lang.

De oude muzikale strijkstok en luit zijn verre verwanten van de mandoline. Dit feit zorgt ervoor dat de luit zich onderscheidt door een minder uitgebreid ontwerp. Het land van herkomst van de mandoline is Italië. De voorloper van zijn verschijning was de uitvinding van de sopraanluit.

De mandoline verscheen voor het eerst in Italië als mandala. Geschatte tijd van verschijnen - XIV eeuw. Aanvankelijk werd het instrument beschouwd als een nieuw model van de luit. Door verdere ontwerpwijzigingen werd het verschil met de luit significant. De mandala kreeg een verlengde nek en een vergrote schaal. De lengte van de schaal is 42 cm.

Onderzoekers geloven dat het instrument zijn moderne ontwerp in de XNUMXe eeuw heeft gekregen. De uitvinders zijn de Vinacia-familie van Napolitaanse muzikanten. Het bekendste voorbeeld is gemaakt door Antonio Vinacia aan het einde van de XNUMXe eeuw. Het origineel wordt bewaard in het UK Museum. Een soortgelijk instrument werd ook gemaakt door Giuseppe Vinacia.

De uitvindingen van de familie Vinaccia worden de Napolitaanse mandoline genoemd. Verschillen met oudere modellen – verbeterd ontwerp. Het Napolitaanse model wint tegen het einde van de XNUMXe eeuw enorm aan populariteit. Start massaproductie in Europa. Om het instrument te verbeteren, worden muzikale meesters uit verschillende landen meegenomen om te experimenteren met de structuur. Hierdoor creëren de Fransen een instrument met omgekeerde spanning en bedenken ze in het Russische rijk een variant met een dubbel bovendek die de klank verbetert.

Met de ontwikkeling van populaire muziek neemt de populariteit van het klassieke Napolitaanse model af. In de jaren '30 werd het platte model wijdverbreid onder jazz- en Keltische spelers.

gebruik

De mandoline is een veelzijdig instrument. Afhankelijk van het genre en de componist kan het een solo-, begeleidings- en ensemblerol spelen. Aanvankelijk gebruikt in volks- en academische muziek. Door het volk gecomponeerde composities kregen een tweede leven met de komst van de populaire volksmuziek.

De Britse rockband Led Zeppelin gebruikte een mandoline bij het opnemen van het nummer "The Battle of Evermore" uit 1971 voor hun vierde album. De instrumentale rol werd gespeeld door gitarist Jimmy Page. Volgens hem pakte hij eerst een mandoline en componeerde al snel de hoofdriff van het nummer.

De Amerikaanse rockband REM nam hun meest succesvolle single "Losing My Religion" op in 1991. Het nummer valt op door het gebruik van de mandoline. De rol werd gespeeld door gitarist Peter Buck. De compositie nam de 4e positie in de top Billboard en ontving verschillende Grammy-awards.

De Sovjet- en Russische groep "Aria" gebruikte ook de mandoline in sommige van hun liedjes. Ritchie Blackmore van Blackmore's Night gebruikt het instrument regelmatig.

Hoe de mandoline te spelen?

Alvorens mandoline te leren spelen, moet een aspirant-muzikant beslissen welk genre de voorkeur heeft. Klassieke muziek wordt gespeeld met modellen in Napolitaanse stijl, terwijl andere variëteiten geschikt zijn voor populaire muziek.

Het is gebruikelijk om de mandoline te spelen met een mediator. Picks variëren in grootte, dikte en materiaal. Hoe dikker de plectrum, hoe rijker het geluid zal zijn. Het nadeel is dat de Play moeilijk is voor een beginner. Dikke plectrums vereisen meer inspanning om vast te houden.

Tijdens het spelen wordt het lichaam op de knieën gelegd. De nek gaat schuin omhoog. De linkerhand is verantwoordelijk voor het vasthouden van de akkoorden op de toets. De rechterhand plukt de noten van de snaren met een plectrum. Gevorderde speeltechnieken kunnen worden geleerd met een muziekleraar.