Concert |

Duitse Konzert, uit het Italiaans. concerto - concert, lit. – wedstrijd (stemmen), van lat. concerto - concurreren

Een werk voor veel uitvoerders, waarin een kleiner deel van de deelnemende instrumenten of stemmen tegenover de meeste of het hele ensemble staat, opvallend door het thema. verlichting van muziek. materiaal, kleurrijk geluid, gebruik makend van alle mogelijkheden van instrumenten of stemmen. Vanaf het einde van de 18e eeuw zijn de meest voorkomende concerten voor één solo-instrument met een orkest; concerten voor meerdere instrumenten met een orkest komen minder vaak voor - "dubbel", "drievoudig", "viervoudig" (Duits: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Speciale variëteiten zijn k. voor één instrument (zonder orkest), k. voor een orkest (zonder strikt gedefinieerde solopartijen), k. voor zang (stemmen) met een orkest, k. voor een koor a capella. In het verleden was vocaal-polyfone muziek ruim vertegenwoordigd. K. en concerto grosso. Belangrijke voorwaarden voor de opkomst van K. waren het meerkoor en de vergelijking van koren, solisten en instrumenten, die voor het eerst op grote schaal werden gebruikt door vertegenwoordigers van de Venetiaanse school, de toewijzing van wok.-instr. composities van solopartijen van stemmen en instrumenten. De vroegste K. ontstond in Italië aan het begin van de 16e en 17e eeuw. wok. polyfone kerk. muziek (Concerti ecclesiastici voor dubbelkoor A. Banchieri, 1595; Motetten voor 1-4-stemmige zang met digitale bas “Cento concerti ecclesiastici” door L. Viadana, 1602-11). In zulke concerten worden verschillende composities – van groot tot talrijk. wok. en inst. partijen, tot het nummeren van slechts een paar woks. partijen en de rol van de bas-generaal. Samen met de naam concerto droegen composities van hetzelfde type vaak de namen motetti, motectae, cantios sacrae en andere. Het hoogste stadium in de ontwikkeling van de kerkwok. K. polyfoon. stijl vertegenwoordigen ontstond op de 1e verdieping. 18e-eeuwse cantates van JS Bach, die hij zelf concerti noemde.

Het genre K. heeft brede toepassing gevonden in het Russisch. kerkmuziek (vanaf het einde van de 17e eeuw) – in polyfone werken voor koor a capella, gerelateerd aan het veld van de parteszang. De theorie van de "creatie" van dergelijke kristallen is ontwikkeld door NP Diletsky. Ruus. Componisten hebben de polyfone techniek van kerkklokken sterk ontwikkeld (werkt voor 4, 6, 8, 12 of meer stemmen, tot 24 stemmen). In de bibliotheek van het synodale koor in Moskou waren er tot 500 K. van de 17e-18e eeuw, geschreven door V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin en anderen. De ontwikkeling van het kerkconcert werd aan het einde van de 18e eeuw voortgezet. MS Berezovsky en DS Bortnyansky, in het werk waarvan de melodisch-ariose stijl de boventoon voert.

In de 17e eeuw, oorspronkelijk in Italië, dringt het principe van "concurrentie", "concurrentie" van verschillende solostemmen ("concert") door in instr. muziek – in de suite en de kerk. sonate, de voorbereiding van het verschijnen van het genre van instrumentale cinema (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). De contrasterende juxtapositie (“concurrentie”) van het orkest (tutti) en solisten (solo) of de groep solo-instrumenten en het orkest (in het concerto grosso) vormt de basis voor die ontstaan ​​aan het einde van de 17e eeuw. de eerste voorbeelden van instrumentale K. (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violi e Basso continuo G. Torelli, 1686). De concerten van Bononchini en Torelli waren echter slechts een overgangsvorm van de sonate naar de K., die zich daadwerkelijk ontwikkelde tot de 1e verdieping. 18e eeuw in het werk van A. Vivaldi. K. van deze tijd was een driestemmige compositie met twee snelle extreme delen en een langzame middenpartij. De snelle delen waren meestal gebaseerd op één thema (zelden op 2 onderwerpen); dit thema werd onveranderd in het orkest gespeeld als een refrein-ritornello (een monotemisch allegro van het rondale type). Vivaldi creëerde zowel concerti grossi als soloconcerten voor viool, cello, viol d'amour en verschillende geesten. hulpmiddelen. Het deel van het solo-instrument in soloconcerten had aanvankelijk vooral bindende functies, maar naarmate het genre evolueerde, kreeg het een steeds meer uitgesproken concert- en thematisch karakter. onafhankelijkheid. De ontwikkeling van muziek was gebaseerd op de tegenstelling tussen tutti en solo, waarvan de contrasten werden benadrukt door de dynamiek. middelen. De figuratieve textuur van de vloeiende beweging van een puur homofoon of polyfoon pakhuis overheerste. De concerten van de solist hadden in de regel het karakter van ornamentele virtuositeit. Het middendeel is geschreven in de ariosestijl (meestal de pathetische aria van de solist tegen de akkoordbegeleiding van het orkest). Dit type K. ontvangen op de 1e verdieping. 18e eeuwse algemene verspreiding. Ook Clavierconcerten van JS Bach behoren tot hem (sommige zijn bewerkingen van zijn eigen vioolconcerten en Vivaldi's vioolconcerten voor 1, 2 en 4 klavieren). Deze werken van JS Bach en K. voor klavier en orkest van GF Handel markeerden het begin van de ontwikkeling van de piano. concert. Händel is ook de stamvader van het orgel k. Als solo-instrumenten werden naast viool en klavier de cello, viol d'amour, hobo (die vaak als vervanging voor de viool diende), trompet, fagot, dwarsfluit, etc. gebruikt.

Op de 2e verdieping. 18e eeuw vormde een klassieker een soort solo instrumentale k., duidelijk uitgekristalliseerd in de Weense klassiekers.

In K. werd de vorm van de sonatesymfonie gevestigd. cyclus, maar in een eigenaardige breking. De concertcyclus bestond in de regel uit slechts 3 delen; het ontbrak het 3e deel van een volledige cyclus van vier bewegingen, dat wil zeggen het menuet of (later) scherzo (later wordt het scherzo soms opgenomen in K. - in plaats van het langzame deel, zoals bijvoorbeeld in de 1e K. voor viool en orkest van Prokofjev, of als onderdeel van een complete cyclus van vier bewegingen, zoals bijvoorbeeld in concerten voor piano en orkest van A. Litolf, I. Brahms, in de 1e K. voor viool en orkest Sjostakovitsj). Bepaalde kenmerken werden ook vastgesteld in de constructie van individuele delen van K. In het 1e deel werd het principe van dubbele belichting toegepast - eerst klonken de thema's van de hoofd- en zijpartijen in het orkest in het hoofdgeluid. toetsen, en pas daarna in de 2e expositie kregen ze de hoofdrol van de solist - het hoofdthema in dezelfde hoofdtoon. tonaliteit, en de zijkant - in een andere, overeenkomend met het sonate allegro-schema. Vergelijking, concurrentie tussen solist en orkest speelde zich vooral af in de ontwikkeling. In vergelijking met preklassieke samples is het principe van concertuitvoering aanzienlijk veranderd, een snit is nauwer verbonden geraakt met het thematische. ontwikkeling. K. zorgde voor de improvisatie van de solist op de thema's van de compositie, de zg. cadenza, die zich bevond bij de overgang naar de code. Bij Mozart is de textuur van K., die overwegend figuratief blijft, melodisch, transparant, plastisch, bij Beethoven vol spanning in overeenstemming met de algemene dramatisering van de stijl. Zowel Mozart als Beethoven vermijden elk cliché in de constructie van hun schilderijen, vaak afwijkend van het hierboven beschreven principe van dubbele belichting. De concerten van Mozart en Beethoven vormen de hoogste pieken in de ontwikkeling van dit genre.

In het tijdperk van de romantiek wordt afgeweken van het klassieke. de verhouding van delen in k. Romantici creëerden een eendelige k. van twee soorten: een kleine vorm - de zogenaamde. een concertstuk (later ook concertino genoemd), en een grote vorm, die qua constructie overeenkomt met een symfonisch gedicht, in één deel dat de kenmerken van een vierdelige sonate-symfoniecyclus vertaalt. In de klassieke K. intonatie en thematisch. verbindingen tussen de delen ontbraken in de regel in de romantiek. K. monothematiek, rode draad verbindingen, het principe van "door ontwikkeling" kreeg de belangrijkste betekenis. Levendige voorbeelden van romantiek. poëtische eendelige K. is gemaakt door F. Liszt. Romantisch. claim op de 1e verdieping. De 19e eeuw ontwikkelde een speciaal soort kleurrijke en decoratieve virtuositeit, die een stilistisch kenmerk werd van de hele trend van de romantiek (N. Paganini, F. Liszt en anderen).

Na Beethoven waren er twee varianten (twee soorten) van K. - "virtuoos" en "symfonisch". In virtuoze K. instr. virtuositeit en concertuitvoering vormen de basis van de ontwikkeling van muziek; op het 1e plan is niet thematisch. ontwikkeling, en het principe van contrast tussen cantilena en beweeglijkheid, decomp. textuurtypes, timbres, enz. In veel virtuoze K. thematische. ontwikkeling is volledig afwezig (Viotti's vioolconcerten, Rombergs celloconcerten) of neemt een ondergeschikte positie in (1e deel van Paganini's 1e concerto voor viool en orkest). In de gesymfoniseerde K. is de ontwikkeling van muziek gebaseerd op de symfonie. dramaturgie, thematische principes. ontwikkeling, op de oppositie figuurlijk-thematisch. bollen. De introductie van de symbooldramaturgie bij K. was te danken aan de convergentie met de symfonie in figuurlijke, artistieke, ideologische zin (concerten van I. Brahms). Beide typen K. verschillen in dramaturgie. hoofdfuncties componenten: virtuoos K. kenmerkt zich door de volledige hegemonie van de solist en de ondergeschikte (begeleidende) rol van het orkest; voor gesymfoniseerde K. - dramaturgie. de activiteit van het orkest (de ontwikkeling van thematisch materiaal wordt gezamenlijk uitgevoerd door de solist en het orkest), wat leidt tot relatieve gelijkheid van de rol van de solist en het orkest. In de symfonische K. is virtuositeit een middel tot drama geworden. ontwikkeling. De symfonisatie omvatte zelfs zo'n specifiek virtuoos element van het genre als de cadens. Als in virtuoze K. de cadens bedoeld was om technisch te laten zien. de vaardigheid van de solist, in de symfonie waar ze zich bij aansloot bij de algehele ontwikkeling van muziek. Sinds de tijd van Beethoven begonnen componisten zelf cadensen te schrijven; in de 5e fp. De concertcadens van Beethoven wordt organisch. onderdeel van de vorm van het werk.

Een duidelijk onderscheid tussen virtuoze en symfonische k. is niet altijd mogelijk. Het K.-type is wijdverbreid geworden, waarbij concert- en symfonische kwaliteiten nauw met elkaar verbonden zijn. Bijvoorbeeld in de concerten van F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov symfonisch. dramaturgie wordt gecombineerd met het briljante virtuoze karakter van de solopartij. In de 20e eeuw is het overwicht van virtuoze concertuitvoering typerend voor de concerten van SS Prokofjev, B. Bartok, het overwicht van symfonisch. kwaliteiten worden bijvoorbeeld waargenomen in het 1e vioolconcert van Sjostakovitsj.

Omdat de symfonie een significante invloed had op de symfonie, werd de symfonie op haar beurt beïnvloed door de symfonie. Aan het einde van de 19e eeuw. er ontstond een speciale "concert"-variëteit van symfonisme, gepresenteerd door het werk. R. Strauss (“Don Quichot”), NA Rimsky-Korsakov (“Spaanse Capriccio”). In de 20e eeuw verschenen er ook nogal wat concerten voor het orkest op basis van het principe van concertuitvoering (bijvoorbeeld in Sovjetmuziek van de Azerbeidzjaanse componist S. Gadzhibekov, de Estse componist J. Ryaets en anderen).

Praktisch K. zijn gemaakt voor heel Europa. instrumenten - piano, viool, cello, altviool, contrabas, houtblazers en koperblazers. RM Gliere is eigenaar van de zeer populaire K. voor zang en orkest. Uilen. componisten schreven K. voor nar. instrumenten - balalaika, domra (KP Barchunova en anderen), Armeense teer (G. Mirzoyan), Letse kokle (J. Medin), enz. In het uilenmuziekgenre is K. wijdverbreid in decomp. typische vormen en is breed vertegenwoordigd in het werk van vele componisten (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze en anderen).

Referenties: Orlov GA, Sovjet-pianoconcert, L., 1954; Khokhlov Yu., Sovjetvioolconcert, M., 1956; Alekseev A., Concerto en kamermuziekgenres van instrumentale muziek, in het boek: History of Russian Soviet Music, vol. 1, M., 1956, blz. 267-97; Raaben L., Sovjet Instrumentaal Concerto, L., 1967.

LH Raaben