Herhaling van melodieën en oefenen van toonladders

Je vaardigheden verifiëren

Eens, op een winteravond, was ik op school in een pianoles. Ik dacht dat het deze keer wel leuk zou zijn, omdat de leraar voorstelde om de zogenaamde "Fours" te spelen, een reeks van vier maten solo's, een soort melodisch gesprek tussen twee muzikanten. Iedereen heeft 4 maten voor zijn uiting, gevolgd door de volgende muzikant, enzovoort. Ik dacht dat ik nu eindelijk, na vele uren lessen waarin ik "tiranniek" was met technische details, vervelende denkoefeningen, mijn leraar eindelijk zou laten zien wat ik kan! Misschien laat hij me eindelijk los als hij mijn likjes hoort, trucjes die ik kan spelen, begrijpt dat ik al deze oefeningen niet echt nodig heb, dat we eindelijk echte lessen gaan beginnen. We kozen akkoorden “waarna” we zouden spelen, zetten wat ritme aan en begonnen te improviseren. Alles ging goed, eerste ronde, tweede ronde, vijfde, zevende … Na tien uur werd het ongemakkelijk omdat ik geen ideeën meer had en een geweldige kleine improvisatie begon. Ik wist welke geluiden ik moest gebruiken, maar hoe ze te combineren om een ​​interessante melodie te creëren, aantrekkelijk ook in de ritmische context, origineel? Dit zijn de melodieën die ik aan de andere kant hoorde, elke kring van mijn leraar klonk zo raciaal, zo fris, zo interessant. En bij mij thuis? Met elke nieuwe cirkel werd het erger en erger totdat het gewoon gênant begon te klinken. Ik voelde me gewoon verpletterd in deze "schermutseling". Mijn vaardigheden werden behoorlijk brutaal herzien en de leraar kwam niet tot de conclusies die ik eerder had verwacht. Toen realiseerde ik me dat mijn 'wetenschapsfilosofie' en benadering van de praktijk ergens gebreken moeten hebben. Ik bleef mezelf afvragen "hoe moet ik het doen om niet saai, repetitief, voorspelbaar te spelen?" Hoe kan ik mijn geluiden fris en mijn frases pittig maken? ”. Toen we de volgende lessen wijdden aan het spelen van toonladders en het bouwen van melodieën rond die toonladders, begon ik te begrijpen hoe het werkt.

Oefen je toonladders en ontdek de melodieën erin, in plaats van gedachteloos licks te kopiëren

Door de toonladders van onder naar boven te oefenen, van boven naar beneden, leren we de vloeiendheid van de vingers, maar ook de vloeiendheid van denken, snel een specifieke toonladder bouwen, hun geluid, zwaartekracht en de relatie tussen geluiden onthouden. Wanneer we dezelfde toonladders gaan oefenen, maar er verschillende ritmische figuren in gebruiken, wordt het steeds interessanter. Laten we een paar akkoorden "onder" toevoegen en we zijn op weg om zelf mooie en EIGEN melodieën te creëren. Ik weet nog dat ik dit voor het eerst oefende en na verloop van tijd begon (zelf uitvinden!) Onder mijn vingers licks te horen die ik op verschillende albums had gehoord, met andere jazzpianisten! Het was een geweldig gevoel en voldoening. Ik kwam er van een heel andere kant dan voorheen op – niet kopiëren (wat ik overigens niet ontken, zelfs niet aanmoedig), maar oefenen! Ik wist dat deze methode logischer en permanenter was, want als ik solo speel, kan ik op elk moment bewust een service toevoegen, deze gebruiken waar ik wil als een interessante smaak, en niet alleen licks gebruiken om solo's op te bouwen. De proporties keerden en het spel klopte.

Ik realiseerde me dat de mooie frases en solo's voortkomen uit onze muzikaliteit, ondersteund door solide oefening van toonladders, akkoorden, techniek, ze komen uit ervaring en het luisteren naar muziek, niet van het leren van een truc die ergens is gevonden die belooft te spelen zoals George Duke in 5 minuten!

Workshop hoek

Hier zijn een paar voorbeelden van oefeningen die in alle toonsoorten kunnen worden uitgevoerd, ze kunnen alleen de oefeningen op en neer schalen enigszins ontgoochelen. We baseren ons op de C majeur toonladder:

Laten we het nu anders spelen, tussen elke opeenvolgende noot in de toonladder, laten we de noot "C" spelen:

Nog een kleine verandering - laten we "C"-noten spelen met achtste noten:

Er is waarschijnlijk een oneindig aantal combinaties, we kunnen de toonladders op en neer spelen, ze verweven met specifieke geluiden, het ritme, de maatsoort en de toonsoort veranderen. Laten we tot slot melodieën uitvinden die alle noten op de toonladder bevatten.

Ik wil niet zeggen dat solo's schrijven van geweldige muzikanten, ze leren, die licks gebruiken verkeerd is, integendeel! Dit is zeer verruimend, vooral als we deze melodieën begrijpen in termen van genre, specifieke akkoorden en ze in alle toonsoorten oefenen. Heel vaak lijkt het er echter op dat we de lick in elk nummer emotieloos beginnen te martelen, zonder na te denken of het hier past, of de stijl van een bepaald nummer in een ander, hoe het timbre te gebruiken. Wanneer met al deze aspecten rekening wordt gehouden en we iemands "slimme" melodieën gebruiken, dan kunnen deze citaten een nieuwe adem en frisheid krijgen en interessante toevoegingen aan ons spel worden, geen vermoeide, herhaalde, verveelde melodieën!