Over Russische rockopera

De zin klinkt waarschijnlijk aantrekkelijk. Het trekt aan met ongebruikelijkheid, ongebruikelijkheid, ongelijkheid. Dit zijn zijn interne berichten. Misschien komt dit door de concepten van rockmuziek en rockcultuur, die er meteen voor zorgden dat er een ‘protestgolf’ ontstond.

Maar als je je plotseling in de diepte en essentie van de kwestie van de rockopera moet verdiepen, dan blijkt plotseling dat er niet veel informatie en muziek zelf is, maar integendeel, er is voldoende onzekerheid en mist.

In de top vijf

De term zelf verscheen voor het eerst in de jaren 60 van de 20e eeuw in Europa en wordt geassocieerd met Pete Townsen (Engeland), leider van de rockgroep The Who. Op de hoes van het album "Tommy" stonden de woorden: rockopera.

Een andere Britse groep gebruikte deze uitdrukking zelfs al eerder. Maar aangezien het album van The Who een goed commercieel succes was, kreeg Townsen het auteurschap.

Toen was er "Jesus Christ Superstar" van E. Webber, nog een rockopera-album van The Who, en al in 1975. De USSR voerde zijn eigen rockopera "Orpheus en Eurydice" van A. Zhurbin uit.

Het is waar dat A. Zhurbin het genre van zijn werk definieerde als zong-opera (lied-opera), maar dit komt uitsluitend omdat het woord rock in de USSR verboden was. Dat waren de tijden. Maar het feit blijft: de vierde rockopera werd hier geboren. En de top vijf van wereldrockopera’s wordt afgesloten met het beroemde ‘The Wall’ van Pink Floyd.

Door de egel en door de smalle…

Laten we het grappige raadsel niet vergeten: wat gebeurt er als je oversteekt… De situatie met rockopera is ongeveer hetzelfde. Omdat in de jaren 60-70 de muziekgeschiedenis van het operagenre in totaal 370 jaar besloeg, en rockmuziek als stijl nauwelijks meer dan 20 jaar bestond.

Maar blijkbaar waren rockmuzikanten hele dappere jongens en namen ze alles in eigen hand wat goed klonk. Nu is de wending gekomen naar het meest conservatieve en academische genre: opera. Want verder weg gelegen muzikale verschijnselen dan opera en rockmuziek zijn moeilijk te vinden.

Laten we eens vergelijken: in een opera speelt een symfonieorkest, zingt een koor, soms is er een ballet, voeren zangers op het podium een ​​soort toneelvoorstelling uit, en dit gebeurt allemaal in het operahuis.

En in rockmuziek is er een heel ander soort zang (niet academisch). Elektronisch (microfoon)geluid, elektrische gitaren, basgitaar (uitvinding van rockmuzikanten), elektronische toetsen (orgels) en een groot drumstel. En alle rockmuziek is ontworpen voor grote, vaak open ruimtes.

Genres zijn inderdaad moeilijk met elkaar te verbinden en daarom blijven er tot op de dag van vandaag problemen bestaan.

Weet jij nog hoe het allemaal begon?

Componist A. Zhurbin heeft veel academische werken (opera's, balletten, symfonieën), maar in 1974-75 was de 30-jarige muzikant actief op zoek naar zichzelf en besloot hij een geheel nieuw genre uit te proberen.

Zo verscheen de rockopera "Orpheus en Eurydice", opgevoerd in de operastudio van het Leningrad Conservatorium. De artiesten waren het ensemble "Singing Guitars" en solisten A. Asadullin en I. Ponarovskaya.

De plot is gebaseerd op de oude Griekse mythe over de legendarische zanger Orpheus en zijn geliefde Eurydice. Er moet onmiddellijk worden opgemerkt dat een serieuze plotbasis en literaire tekst van hoge kwaliteit karakteristieke kenmerken zullen worden van toekomstige Sovjet- en Russische rockopera's.

A. Rybnikov en A. Gradsky wijdden hun werken in dit genre aan de tragische gebeurtenissen in Chili in 1973. Dit zijn "The Star and Death of Joaquin Murieta" (gedichten van P. Neruda in vertalingen door P. Grushko) en "Stadium" – over het lot van de Chileense zanger Victor Jara.

"Star" bestaat in de vorm van een vinylalbum, het stond lange tijd op het repertoire van Lenkom M. Zakharov, er werd een muziekfilm opgenomen. “Stadion” van A. Gradsky werd ook als album op twee cd's opgenomen.

Wat gebeurt er met de Russische rockopera?

Opnieuw moeten we ons de 'egel en de slang' herinneren en vermelden dat het creëren van een repertoire-rockopera erg moeilijk blijkt te zijn en onder andere een groot talent vereist van de auteur van de muziek.

Dat is de reden waarom tegenwoordig ‘oude’ Sovjet-rockopera’s op theaterpodia worden uitgevoerd, waaronder ‘Juno en Avos’ van A. Rybnikov, die een van de beste Russische (Sovjet-) rockopera’s kan worden genoemd.

Wat is er hier aan de hand? Sinds de jaren 90 worden er rockopera’s gecomponeerd. Er verschenen bijna twintig, maar nogmaals, het talent van de componist moet zich op de een of andere manier in de muziek manifesteren. Maar dit gebeurt nog niet.

Er zijn pogingen om een ​​rockopera te creëren gebaseerd op het literaire genre fantasy, maar de fantasiecultuur richt zich op een beperkte kring van luisteraars en er zijn vragen over de kwaliteit van de muziek.

In dit opzicht is een anekdotisch rockfeit indicatief: in 1995 componeerde en nam de groep uit de Gazastrook een 40 minuten durende rockpunkopera “Kashchei the Immortal” op. En aangezien alle muzieknummers (op één na) coverversies zijn van beroemde rockcomposities, wekt de compositie, in combinatie met een behoorlijk opnameniveau en de kenmerkende unieke zang van de uitvoerder, enige interesse. Maar als er geen straatvocabulaire was...

Over de werken van de meesters

E. Artemyev is een componist met een uitstekende academische opleiding; elektronische muziek, en vervolgens rockmuziek, zijn voortdurend in zijn interessegebied. Ruim 30 jaar werkte hij aan de rockopera ‘Crime and Punishment’ (gebaseerd op F. Dostojevski). De opera werd in 2007 voltooid, maar je kunt er alleen op internet kennis mee maken op muzieksites. Het is nooit tot productie gekomen.

A. Gradsky voltooide eindelijk de grootschalige rockopera “De meester en Margarita” (gebaseerd op M. Boelgakov). De opera telt bijna 60 karakters en er is een audio-opname gemaakt. Maar dan is het gewoon een detectiveverhaal: iedereen weet dat de opera is afgelopen, de namen van de artiesten zijn bekend (veel zeer bekende muzikale mensen), er zijn recensies van de muziek (maar erg gierig), en op internet 'overdag met vuur” kun je niet eens een fragment van de compositie vinden.

Muziekliefhebbers beweren dat de opname van ‘The Master…’ kan worden gekocht, maar persoonlijk bij maestro Gradsky en onder voorwaarden die niet bijdragen aan de popularisering van het werk.

Samenvattend, en een beetje over muziekplaten

Een rockopera wordt vaak verward met een musical, maar dat is niet hetzelfde. In een musical zijn er meestal dialogen en is het dans(choreografische) begin erg belangrijk. In een rockopera zijn de belangrijkste elementen vocaal en vocaal ensemble in combinatie met toneelactie. Met andere woorden: het is noodzakelijk dat de helden zingen en acteren (iets doen).

In Rusland is er tegenwoordig het enige Rock Opera-theater in Sint-Petersburg, maar het heeft nog steeds geen eigen pand. Het repertoire is gebaseerd op rockoperaklassiekers: “Orpheus”, “Juno”, “Jesus”, 2 musicals van A. Petrov en werken van V. Calle, de muzikaal leider van het theater. Afgaande op de titels domineren musicals in het theaterrepertoire.

Er zijn interessante muziekplaten die verband houden met rockopera:

• “Orpheus en Eurydice” werd opgenomen in het Guinness Book of Records als toneelwerk dat het maximale aantal keren door één groep werd uitgevoerd;
• B. Vivcharovsky (Sint-Petersburg) is de enige geëerde kunstenaar van de Russische Federatie die deze titel ontving voor zijn werk in een rockopera;
• “The Star and Death of Joaquin Murrieta” is de enige rockopera in Rusland die bestaat in drie vormen die in de wereldpraktijk worden geaccepteerd: album, performance, film;
• ter ere van het Lenkom-toneelstuk “Juno and Avos” in 2011. Er werd een zilveren herdenkingsmunt van 1 Nieuw-Zeelandse dollar uitgegeven.

Het blijkt dat het creëren en opvoeren van een rockopera tegenwoordig een zeer moeilijke taak is, en daarom hebben Russische fans van dit genre niet veel keus. Voorlopig moeten we nog toegeven dat er vijf Russische (Sovjet) voorbeelden van rockopera zijn, en dan moeten we wachten en hopen.