Muziekwetenschap |

De wetenschap die muziek bestudeert als een bijzondere kunstvorm. ontwikkeling van de wereld in zijn specifieke sociaal-historische. conditionaliteit, houding ten opzichte van andere soorten kunst. activiteiten en spirituele cultuur van de samenleving als geheel, evenals in termen van haar specifieke. kenmerken en interne regelmatigheden, to-rymi bepaalt de eigenaardige aard van de weerspiegeling van de werkelijkheid erin. In het algemene systeem van wetenschappelijke kennis neemt M.'s kennis een plaats in tussen de geesteswetenschappen, of sociale wetenschappen, die alle aspecten van de samenleving bestrijkt. zijn en bewustzijn. M. is verdeeld in meerdere. individuele, zij het onderling verbonden, disciplines, afhankelijk van de verscheidenheid aan muziekvormen en de vitale functies die ze vervullen, of het gekozen aspect van het beschouwen van de muzen. fenomenen.

Er zijn verschillende soorten classificatie van muzikale en wetenschappelijke disciplines. Bij de buitenlandse bourgeois M. is de classificatie van de Oostenrijker gebruikelijk. door de wetenschapper G. Adler in 1884, en vervolgens door hem ontwikkeld in zijn werk "The Method of the History of Music" ("Methode der Musikgeschichte", 1919). Het is gebaseerd op de onderverdeling van alle musicologen. disciplines in twee takken: historisch en systematisch M. Adler verwijst naar de eerste van de muziekgeschiedenis door tijdperken, landen, scholen en ook muzen. paleografie, systematisering van muziek. vormen in het historisch plan, instrumentatie; naar de tweede - de studie en rechtvaardiging van de "hogere wetten" van de muzen. art-va, gemanifesteerd op het gebied van harmonie, melodie, ritme, esthetiek en psychologie van muziek, muziek. pedagogiek en folklore. Het fundamentele nadeel van deze classificatie is het mechanisme. scheiding van de historische en theoretisch-systematiserende benadering van de muziekstudie. fenomenen. Als de historische M. volgens Adler in aanraking komt met de sfeer van de geesteswetenschappen (algemene geschiedenis, literatuurgeschiedenis en bepaalde kunstvormen, taalkunde, enz.), dan zullen de verklaringen van de ‘hogere wetten’ van de muziek systematisch bestudeerd. M., moet naar zijn mening worden gezocht op het gebied van wiskunde, logica, fysiologie. Vandaar het dualistische de oppositie van het natuurlijk geconditioneerde, permanente en onveranderlijke in zijn essentie fundamenten van muziek als kunst en zijn achtereenvolgens veranderende vormen die ontstaan ​​in de loop van het historische. ontwikkeling.

De classificatie die Adler met enkele aanvullingen en correcties naar voren heeft gebracht, wordt in een aantal latere zarubs weergegeven. werken gewijd aan de methodologie van muziek. wetenschap. Duitse muziekhistoricus HH Dreger, met behoud van de belangrijkste. indeling in de geschiedenis van de muziek en systematisch. M., onderscheidt zich als onafhankelijk. takken van "muzikale etnologie" ("Musikalische Völks - und Völkerkunde"), dat wil zeggen muziek. folkloristiek en de studie van muziek buiten Europa. volkeren, maar ook muzen. sociologie en 'toegepaste muziek', waaronder pedagogiek, kritiek en 'muzikale technologie' (constructie van muziekinstrumenten). De Duitse musicoloog V. Viora verdeelt M. in drie hoofdgroepen. sectie: systematisch. M. (“studying the basics”), de geschiedenis van muziek, muziek. etnologie en folklore. Daarnaast belicht hij enkele specials. industrieën die het gebruik van zowel historische als systematische. leermethode, bijv. instrumentale studies, geluidssystemen, ritmiek, recitatief, polyfonie, enz. De classificatie van Viora is flexibeler en breder van opzet dan de vorige en is tegelijkertijd eclectisch en inconsistent. Afdeling musicologen. disciplines is erin gebaseerd op dec. principes; in het ene geval is het een methode om fenomenen (historisch of systematisch) te onderzoeken, in andere gevallen is het onderwerp van onderzoek (volkscreativiteit, niet-Europese muziekcultuur). Onder de "onderzoeksindustrieën" (Forschungszweige) die door Viora worden opgesomd, zijn er enkele onafhankelijke. wetenschappelijke disciplines (instrumentele wetenschap), en problemen van min of meer algemene betekenis (bijvoorbeeld ethos in muziek). Voor Viora, maar ook voor vele anderen. zarub. wetenschappers is een neiging om zich te verzetten tegen de taken van een objectieve wetenschapper kenmerkend. studie van muziek, evaluatie van haar kunsten. kwaliteiten. Daarom sluit hij de studie van M. uit van het veld zelf. werken in hun individuele originaliteit en laten het over aan esthetiek. In dit opzicht deelt hij de positie van Adler, die de taak van de muziekgeschiedenis reduceert tot de onthulling van algemene evolutionaire processen, in de overtuiging dat "de identificatie van artistiek mooi in de muziekkunst" zijn grenzen te boven gaat. In die zin krijgt de muziekwetenschap een objectivistisch karakter, afgesneden van de levende kunst. praktijk, van de strijd van ideologische en esthetische. en creatief. richtingen en specifieke producten. wordt voor haar slechts een 'bron' (F. Spitta), materiaal voor de onderbouwing van meer algemene theorie. en historische constructies.

Marxistisch-leninistisch wetenschappelijk. De methodologie vormt de basis voor het ontwikkelen van een coherente, volledige en tegelijkertijd vrij flexibele classificatie van musicologen. disciplines, waardoor alle takken van de muziekwetenschap in een enkele, holistische verbinding kunnen worden bestreken en het bijzondere kan worden bepaald. taken voor elk. Het fundamentele principe van deze classificatie is de verhouding van historisch. en logisch. onderzoeksmethoden als algemene vormen van wetenschappelijk onderzoek. kennis. De leer van het marxisme-leninisme stelt deze methoden niet tegenover elkaar. Logica de methode is volgens F. Engels “niets anders dan een weerspiegeling van het historische proces in een abstracte en theoretisch consistente vorm; reflectie gecorrigeerd, maar gecorrigeerd in overeenstemming met de wetten die het eigenlijke proces zelf geeft, en elk moment kan worden beschouwd op dat punt in zijn ontwikkeling waar het proces zijn volledige volwassenheid bereikt, zijn klassieke vorm ”(K. Marx en F. Engels, Soch ., 2e druk, deel 13, blz. 497). In tegenstelling tot logica. een methode waarmee u zich kunt concentreren op de resultaten van het proces, waarbij u wordt afgeleid van alles wat willekeurig en secundair, historisch is. de onderzoeksmethode vereist een beschouwing van het proces, niet alleen in de hoofdlijnen, maar met alle details en afwijkingen, in die individueel unieke vorm waarin het zich manifesteert in een bepaalde periode en in bepaalde specifieke omstandigheden. Logisch dus. de methode is "dezelfde historische methode, alleen bevrijd van zijn historische vorm en van storende toevalligheden" (K. Marx en F. Engels, Soch., 2e ed., vol. 13, p. 497).

Volgens deze twee methoden, wetenschappelijk. onderzoek bij uilen. de muziekwetenschap heeft een indeling in historisch gemaakt. en theoretische M. Elk van deze secties omvat een reeks meer privé-, speciale disciplines. karakter. Dus, samen met de algemene geschiedenis van de muziek, die de muziek van alle landen en volkeren van de wereld zou moeten omvatten, de geschiedenis van de individuele nationale. culturen of hun groepen, verenigd op grond van geografisch, etnisch of cultuurhistorisch. gemeenschappen (bijvoorbeeld de geschiedenis van West-Europese muziek, muziek van de volkeren van Azië, Latijns-Amerikaanse volkeren, enz.). Mogelijke indeling volgens geschiedenis. periodes (muziek uit de oudheid, middeleeuwen, enz.), naar typen en genres (geschiedenis van opera, oratorium, symfonie, kamermuziek, enz.). Uit welke cirkel van verschijnselen of wat istorich. de tijdsperiode die als onderwerp van studie wordt gekozen, hangt tot op zekere hoogte ook af van de gezichtshoek van de onderzoeker, de nadruk op een of ander aspect van het proces. Helpen. disciplines van de muziekgeschiedenis behoren tot de muzen. bronnenonderzoek, het ontwikkelen van kritische methoden. analyse en gebruik ontleding. soorten bronnen; muziekpaleografie - de wetenschap van de ontwikkeling van vormen van muziekschrift; muziektekstologie - kritisch. analyse en studie van de geschiedenis van muziekteksten. werken, methoden van hun restauratie.

Theoretisch M. valt uiteen in een aantal disciplines, respectievelijk DOS. muziekelementen: harmonie, polyfonie, ritme, metriek, melodie, instrumentatie. De meest ontwikkelde, gevestigd als onafhankelijk. wetenschappelijke disciplines zijn de eerste twee en deels de laatste van de genoemde. Ritme en metrische gegevens zijn veel minder ontwikkeld. Systematisch de leer van de melodie, als een speciaal onderdeel van de theorie. M., begon pas in de jaren 20 vorm te krijgen. 20e eeuw (Zwitserse wetenschapper E. Kurt in het Westen, BV Asafiev in de USSR). De gegevens van al deze speciale disciplines worden gebruikt in een meer algemene theorie. discipline die de structuur van muziek bestudeert. werkt als geheel. In de buitenlandse en Russische prerevolutionaire M. was er een speciale discipline die de leer van de muziek werd genoemd. vormen. Het was beperkt tot de typologie van compositieschema's, wat slechts een deel is van de wetenschap van de structuur van muzen. werken ontwikkeld door uilen. theoretici: "... de compositievormen zelf moeten niet worden bestudeerd als abstracte niet-historische schema's, maar als "betekenisvolle vormen", dat wil zeggen, bestudeerd in verband met hun expressieve mogelijkheden, in verband met die vereisten en taken van de muziekkunst die leidden tot kristallisatie en verdere historische ontwikkeling van deze vormen, in verband met hun verschillende interpretaties in verschillende genres, door verschillende componisten, enz. Onder dergelijke omstandigheden opent zich een van de manieren om de inhoud van muziek te analyseren - het wordt mogelijk om de inhoud te benaderen van het werk door de inhoudskant van de vorm zelf” (Mazel L., Structuur van muziekwerken, 1960, pp. 4).

Theoretisch M. geniet het overwicht. logische onderzoeksmethode. Bij bestudering van bepaalde, historisch ontwikkelde systemen (bijvoorbeeld het systeem van klassieke harmonie) beschouwt het ze als een relatief stabiel complex geheel, waarvan alle delen in een regelmatige verbinding met elkaar staan. Afd. elementen worden niet historisch geanalyseerd. de volgorde waarin ze voorkomen, maar in overeenstemming met hun plaats en functionele betekenis in een bepaald systeem. Historisch Tegelijkertijd is de aanpak als het ware 'verwijderd' aanwezig. De onderzoeker moet altijd onthouden dat elk systeem van muzen. denken is een bepaald stadium istorich. ontwikkeling en haar wetten kunnen geen absolute en onveranderlijke betekenis hebben. Bovendien blijft elk levend systeem niet statisch, maar evolueert en vernieuwt het zichzelf voortdurend, zijn interne structuur en verhouding ontbinden. elementen ondergaan bepaalde veranderingen in de loop van de ontwikkeling. Dus de wetten van de klassieker. de harmonieën die zijn ontleend aan de analyse van Beethovens muziek als hun hoogste en meest complete uitdrukking, vereisen al enkele aanpassingen en toevoegingen wanneer ze worden toegepast op het werk van romantische componisten, hoewel de basis van het systeem bij hen hetzelfde blijft. Het vergeten van de principes van het historisme leidt tot de dogmatische verabsolutering van enkele die in de loop van het historische zijn ontstaan. ontwikkeling van vormen en structurele patronen. Zulk dogmatisme was inherent aan hem. wetenschapper H. Riemann, die de taak van de kunsttheorie reduceerde tot het verhelderen van "natuurwetten die bewust of onbewust artistieke creativiteit reguleren". Riemann ontkende ontwikkeling in de kunst als een proces van kwalitatieve modificatie en de geboorte van een nieuwe. "Het ware doel van historisch onderzoek", zo betoogt hij, "is om bij te dragen tot de kennis van de oorspronkelijke wetten die alle tijden gemeen hebben, waaraan alle ervaringen en artistieke vormen onderworpen zijn" (van het voorwoord tot de bloemlezing "Musikgeschichte in Beispielen" , Lpz., 1912).

Afdeling musicologen. disciplines in de geschiedenis. en theoretisch, voortkomend uit het overwicht van het historische in hen. of logisch. methode, tot op zekere hoogte voorwaardelijk. Deze methoden worden zelden in een "pure" vorm toegepast. Uitgebreide kennis van elk object vereist een combinatie van beide methoden - zowel historische als logische - en alleen in bepaalde stadia van onderzoek kan de een of de ander overheersen. Musicoloog-theoreticus, die zich tot taak stelt het ontstaan ​​en de ontwikkeling van elementen van klassieke muziek te bestuderen. harmonie of polyfone vormen. brieven in overeenstemming met hoe dit proces feitelijk is verlopen, gaat in feite verder dan het puur theoretische. onderzoek en staat in contact met het veld van de geschiedenis. Aan de andere kant is een muziekhistoricus die de algemene, meest karakteristieke kenmerken van een stijl wil bepalen, gedwongen zijn toevlucht te nemen tot de technieken en onderzoeksmethoden die inherent zijn aan theoretische muziek. M. Hogere generalisaties in M., zoals in alle wetenschappen die te maken hebben met levende, echte feiten van de natuur en samenlevingen. werkelijkheid, kan alleen worden bereikt op basis van de synthese van logisch. en historische methoden. Er zijn veel werken die niet volledig als theoretisch of historisch kunnen worden geclassificeerd. M., omdat ze beide aspecten van het onderzoek onlosmakelijk met elkaar verbinden. Dit zijn niet alleen grote problematische werken van een generaliserend type, maar ook enkele analytische werken. werken gewijd aan de analyse en studie van de afdeling. werken. Als de auteur zich niet beperkt tot het vaststellen van algemene structurele patronen, kenmerken van de muzen. taal die inherent is aan het geanalyseerde werk, maar trekt informatie aan met betrekking tot het tijdstip en de omstandigheden waarin het zich heeft voorgedaan, probeert het verband van het werk met het tijdperk te identificeren en te bepalen. ideologische kunst. en stilistische richtingen, dan verheft hij zich daarmee, althans gedeeltelijk, op basis van historisch. Onderzoek.

Een speciale plek voor sommige musicologen. disciplines zijn bepaald niet methodologisch. principes, maar het onderwerp van onderzoek. Dus de selectie van muzen. folkloristiek op zich. wetenschappelijke industrie als gevolg van specifieke. vormen van bestaanscreativiteit, anders dan die omstandigheden waarin de producten ontstaan, leven en zich verspreiden. geschreven prof. muziek rechtszaak. De studie van Nar. muziek vereist speciaal onderzoek. technieken en vaardigheden voor het hanteren van materiaal (zie Muzikale Etnografie). Echter, methodologisch, de wetenschap van Nar. creativiteit is niet tegengesteld aan historisch. en theoretische M., in contact met beide. In de uilenfolkloristiek wordt de trend naar het historische steeds steviger ingeburgerd. aandacht voor creativiteit in verband met de complexe verschijnselen van de kunst. cultuur van het ene of het andere volk. Tegelijkertijd gebruikt de muziekfolklore de methoden van systeemanalyse, het verkennen en classificeren van bepaalde. soorten bedden muziek denken als een min of meer stabiel complex geheel in een natuurlijk geconditioneerd logisch. verbinding en interactie van de samenstellende elementen.

De bijzonderheden van het bestudeerde materiaal bepalen ook de toewijzing van een speciale tak van M. theorie en geschiedenis van muzikale uitvoering. rechtszaak.

Muziek is een van de relatief jonge wetenschappelijke disciplines. sociologie (zie Muzieksociologie). Het profiel van deze discipline en de reikwijdte van haar taken zijn nog niet volledig bepaald. In de jaren 20. benadrukt voorop. zijn algemeen theoretisch karakter. AV Lunacharsky schreef: "... In grote lijnen betekent de sociologische methode in de kunstgeschiedenis het beschouwen van kunst als een van de manifestaties van het sociale leven" ("Over de sociologische methode in de theorie en geschiedenis van de muziek", in de collectie: "Problemen van de sociologie van de muziek”, 1927). In dit begrip is de muzieksociologie de leer van de manifestatie van de wetten van de geschiedenis. materialisme in de ontwikkeling van muziek als samenlevingsvorm. bewustzijn. Het onderwerp van modern sociologisch onderzoek wordt Ch. arr. specifieke vormen van samenleving. het bestaan ​​van muziek op een bepaalde manier. sociale condities. Deze richting is direct gericht op de praktijk van muzen. leven en helpt bij het vinden van manieren om zijn dringende problemen op een rationele wetenschappelijke basis op te lossen. basis.

Naast de bovengenoemde, wijzen takken van M. een aantal "grens"-disciplines toe, to-rogge maakt slechts gedeeltelijk deel uit van M. of grenst eraan. Dit is muziek. akoestiek (zie Muzikale akoestiek) en muziek. psychologie, niet muziek als zodanig bestuderen, maar het fysieke ervan. en psychofysisch. voorwaarden, manieren van reproductie en perceptie. Muziek gegevens. akoestiek moet in aanmerking worden genomen in bepaalde onderdelen van de muziektheorie (bijvoorbeeld de theorie van muzikale systemen en systemen), ze worden veel gebruikt bij het opnemen en uitzenden van geluid en bij de productie van muziek. gereedschap, bouwconc. zalen, enz. In termen van taken van muziek. psychologie omvat de studie van de mechanica van creativiteit. processen, het welzijn van de uitvoerder op de conc. toneel, het proces van perceptie van muziek, de classificatie van muzen. capaciteiten. Maar ondanks het feit dat al deze vragen direct verband houden met de muzen. wetenschap en muziek. pedagogiek, en tot de praktijk van muziek. leven, muziekpsychologie moet worden beschouwd als onderdeel van de algemene psychologie, en muzen. akoestiek is toegewezen aan het vakgebied natuurkunde. Wetenschappen, en niet aan M.

Instrumentatie behoort tot de "borderline" disciplines, gelegen op het kruispunt van werktuigbouwkunde en andere gebieden van wetenschap of technologie. Dat deel ervan, dat de oorsprong en ontwikkeling van muzen bestudeert. instrumenten, hun belang in de muziek. cultuur dec. tijden en volkeren, is opgenomen in het complex van muzikale en historische. disciplines. Dr. de tak van de instrumentale wetenschap die zich bezighoudt met het ontwerpen van instrumenten en hun classificatie volgens de methode van geluidsproductie en geluidsbron (organologie), behoort tot het vakgebied van de muziek. technologie, en niet echt M.

Buiten de hoofdclassificatie vallen bijvoorbeeld enkele disciplines van toegepaste betekenis. methode van het leren van het spel voor verschillende. instrumenten, zang, muziektheorie (zie Muziekeducatie), muziekbibliografie (zie Muziekbibliografie) en notografie.

De meest algemene muziekwetenschap is muziek. esthetiek (zie Muzikale esthetiek), gebaseerd op de bevindingen van alle takken van de theorie. en historische M. Gebaseerd op de belangrijkste. bepalingen van esthetiek als een filosofische discipline, verkent het het specifieke. manieren en middelen om de werkelijkheid in muziek weer te geven, haar plaats in het systeem van ontbinding. art-in, de structuur van muziek. het beeld en de middelen waarmee het is gemaakt, de verhouding tussen emotioneel en rationeel, expressief en picturaal, enz. In zo'n breed begrip van muziek. esthetiek ontwikkeld op basis van de marxistisch-leninistische filosofie in de USSR en andere socialistische. landen. Burzj. wetenschappers die esthetiek alleen beschouwen als een wetenschap van schoonheid, beperken haar rol tot evaluatieve functies.

De oorsprong van M. gaat terug tot de oudheid. Andere Griekse theoretici ontwikkelden een diatonisch systeem. frets (zie Oud-Griekse modi), de fundamenten van de leer van het ritme, voor het eerst een definitie en classificatie van de main. intervallen. In de 6e eeuw BC e. Pythagoras, gebaseerd op de wiskundige relaties tussen geluiden, vestigde pure akoestiek. bouwen. Aristoxenus in de 4e eeuw. BC e. onderwierp sommige aspecten van zijn onderwijs aan kritiek en herziening, waarbij hij naar voren kwam als een criterium voor het evalueren van decomp. intervallen zijn niet hun absolute waarde, maar auditieve waarneming. Dit was de bron van het zogenaamde dispuut. kanonnen en mondharmonica's. Een belangrijke rol in Dr. Griekenland speelde de doctrine van ethos, die decomp met elkaar verbindt. melodische frets en ritmisch. onderwijs met een definitie van soorten emoties, karakters en morele kwaliteiten. Plato en Aristoteles baseerden hun aanbevelingen op het gebruik van bepaalde soorten muziek in samenlevingen op basis van deze leer. leven en opvoeding van de jeugd.

Enkele van de meest voorkomende in de oudheid. de wereld van de muziek. opvattingen ontstonden al in de oude culturen van bijvoorbeeld Mesopotamië (Assyrië en Babylon), Egypte en China. kenmerkend voor Pythagoras en zijn volgelingen begrip van muziek als een weerspiegeling van het kosmische. orde heersend in de natuur en in het menselijk leven. Al in de 7e eeuw BC e. bij walvis. de verhandeling "Guan-tzu" kreeg een numerieke definitie van de tonen van de 5-stappenschaal. In de 6e-5e eeuw. BC e. een 7-traps geluidssysteem werd theoretisch onderbouwd. Confucius' leringen over onderwijs. de betekenis van muziek komt op een bepaalde manier in contact met de opvattingen van Plato. In de oude Indische verhandelingen is direct vastgelegd. de relatie tussen de toestanden van de ziel van een persoon (rasa) en bepaalde melodische formules of modi, een gedetailleerde classificatie van de laatste wordt gegeven in termen van hun expressieve betekenis.

Muziek-theoretisch. de erfenis van de oudheid had een beslissende invloed op de ontwikkeling van de middeleeuwen. gedachten over muziek in Europa. landen, evenals in het midden en wo. Oosten. In de geschriften van de Arabische theoretici con. 1e – begin 2e millennium weerspiegelde de ideeën van andere Grieken. leringen over ethos, de gedachten van Aristoxenus en de Pythagoreeërs op het gebied van het bestuderen van geluidssystemen en intervallen. Tegelijkertijd zijn veel van de opvattingen van antiek. filosofen zijn verkeerd begrepen en verdorven onder invloed van de islam of Christus. ideologie. In de landen van de Middeleeuwen. Europa, de muziektheorie wordt een abstracte scholastiek. discipline gescheiden van de praktijk. De grootste autoriteit van de Middeleeuwen op het gebied van muziek. Wetenschap Boethius (5-6 eeuwen) beweerde het primaat van theorie boven praktijk in muziek, en vergeleek de relatie tussen hen met "de superioriteit van de geest boven het lichaam". Het onderwerp van de Middeleeuwen. theorieën over muziek waren puur rationalistisch. speculatie gebaseerd op wiskunde. en kosmologisch. analogieën. Samen met rekenen, meetkunde en astronomie behoorde muziek tot de belangrijkste, 'hoogste' wetenschappen. Volgens Hukbald is "harmonie de dochter van de rekenkunde", en Marchetto van Padua behoort tot het aforisme "de wetten van het universum zijn de wetten van de muziek." Enkele Middeleeuwen. theoretici (Cassiodorus, 5e eeuw; Isidorus van Sevilla, 7e eeuw) vertrouwden rechtstreeks op de Pythagoreïsche doctrine van getallen als basis van het universum.

In het overgebleven fragment van de theoretische verhandeling van Alcuin (8e eeuw) was de eerste die het systeem van 8 diatoniek uiteenzette. frets (4 authentiek en 4 plagaal), gebaseerd op een enigszins gewijzigd ander Grieks. modaal systeem (zie Middeleeuwse modi). Het belangrijkste voor de ontwikkeling van kerkzangers. Art-va in het tijdperk van de late middeleeuwen had een hervorming van het muziekschrift, uitgevoerd door Guido d'Arezzo in de 1e helft. 11e eeuw De methode van zingen die hij ontwikkelde volgens hexachords met syllabische aanduidingen van stappen, diende als basis van het solmisatiesysteem (zie Solmization), dat in pedagogisch opzicht bewaard is gebleven. ook vandaag nog oefenen. Guido was de eerste van de Middeleeuwen. theoretici brachten de muziektheorie dichter bij de werkelijke behoeften van de muzen. praktijken. Volgens de opmerking van Franco van Keulen (13e eeuw), "is de theorie gecreëerd door Boethius, de praktijk behoort toe aan Guido."

De ontwikkeling van polyfonie vereiste een meer zorgvuldige studie van de aard van intervallen, een nauwkeurige definitie van ritmisch. duur en de oprichting van een uniform systeem van hun correlatie. Ir. filosoof en kunsttheoreticus John Scotus Eriugena (9e eeuw) behandelt voor het eerst de kwestie van dezelfde tijd. combinatie van twee melodische lijnen. Johannes Garlandia en Franco van Keulen leggen de regels van het organum uit, ontwikkelen de leer van de mensur (zie Mensurale notatie). Een van de belangrijke innovaties was de erkenning van de derde als een onvolmaakte klank in de werken van Franco van Keulen, Marchetto van Padua, Walter Odington.

Bleek oké. 1320 in Frankrijk, de verhandeling "Ars nova" (toegeschreven aan Philippe de Vitry) gaf zijn naam aan een nieuwe richting in de muziek die verband houdt met de vroege Renaissance-beweging. In dit werk werden tertsen en sexten uiteindelijk gelegaliseerd als medeklinkerintervallen, werd de legitimiteit van het gebruik van chromatiek (musica falsa) erkend en werden nieuwe, vrijere vormen van polyfonie op basis van de tegengestelde beweging van stemmen verdedigd in tegenstelling tot het organum. De meest vooraanstaande theoreticus van Italië. ars nova Marchetto van Padua beschouwde het oor als "de beste beoordelaar in de muziek", en benadrukte de conventioneelheid van alle esthetiek. kanonnen. Johannes de Groheo (eind 13e – begin 14e eeuw) bekritiseerde de leer van Boethius en erkende wereldlijke muziek op gelijke voet met de kerk. rechtszaak. Een brede set polyfone regels. De brief wordt gegeven in de geschriften van I. Tinktoris, die zich op Ch. arr. over het werk van Nederlandse componisten. scholen. Tegelijkertijd bleven ze in de werken van al deze theoretici de betekenis spelen. de rol van de elementen van de Middeleeuwen. scholastici, overleefde to-rogge beslister in de Renaissance.

Theoretisch komt het denken van de Renaissance dicht bij het begrijpen van de fundamenten van tonale harmonie. Vruchtbare nieuwe ideeën en observaties zijn vervat in de werken van een vriend van Leonardo da Vinci, Italiaans. componist en theoreticus F. Gaffori. Zwitsers. theoreticus Glarean in de verhandeling "Dodecachordon" (1547) bekritiseerd. analyse en herziening van de Middeleeuwen. de leer van de modi, met de nadruk op de speciale betekenis van de Ionische (grote) en Eolische (kleine) modi. Een volgende stap werd gezet door J. Zarlino, verbonden aan de kroon. polyfone 16e-eeuwse school Hij definieerde twee soorten drieklanken, afhankelijk van de positie van de grote terts erin, en creëerde zo de voorwaarden voor het vaststellen van de concepten van majeur en mineur, niet alleen in melodisch, maar ook in harmonisch. vliegtuigen. De belangrijkste werken van Tsarlino – “Fundamentals of Harmony” (“Le isstitutioni harmoniche”, 1558) en “Harmonic Proofs” (“Dimostrationi harmoniche”, 1571) bevatten ook praktische. instructies met betrekking tot de polyfone techniek. letters, de relatie tussen tekst en muziek. Zijn tegenstander was V. Galilei, de auteur van de polemiek. verhandeling "Dialoog over oude en nieuwe muziek" ("Dialogo ... della musica antica e della moderna", 1581). Een beroep doend op de antieke muziektraditie, verwierp Galileo polyfonie als een overblijfsel uit het 'midden van de eeuw'. barbaarsheid” en verdedigde de wokstijl. monodies met begeleiding. De wetenschappelijke waarde van zijn werken ligt in het stellen van de vraag naar de belichaming van de intonaties van menselijke spraak in muziek. De verhandeling van Galilea diende als theoretische onderbouwing van de nieuwe 'opgewonden stijl' (stile concitato), die in het vroege Italiaans werd uitgedrukt. opera in de 17e eeuw Van esthetiek dicht bij hem. standpunten J. Doni schreef zijn “Verhandeling over de soorten en soorten muziek” (“Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”, 1635).

In de 17e eeuw ontstonden een aantal encyclopedische werken. type, dat het bereik van muziektheoretische., Acoustic. en esthetische problemen. Deze omvatten “Universal Harmony” (“Harmonie universelle”, v. 1-2, 1636-37) door M. Mersenne en “Universal Musical Creativity” (“Musurgia universalis”, t. 1-2, 1650) door A. Kircher . De invloed van de rationalistische filosofie van R. Descartes, Tory zelf was de auteur van de theoretische. etude "The Foundations of Music" ("Compendium musicae", 1618; gewijd aan de wiskundige onderbouwing van modi en intervallen), wordt erin gecombineerd met elementen van Christus die nog niet zijn overleefd. kosmogonie. De auteurs van deze werken verklaren het vermogen van muziek om ontbinding te veroorzaken. emoties vanuit het standpunt van de affecttheorie (zie Affecttheorie). "Musical device" ("Syntagma musicum", t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius is van belang als een van de eerste pogingen om een ​​historisch te geven. overzicht van de ontwikkeling van osn. elementen van muziek. Ervaring consistent., systematisch. presentatie van de muziekgeschiedenis van bijbelse tijden tot vroeg. 17e eeuw was de "Historische beschrijving van de edele kunst van zang en muziek" ("Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst", 1690) door VK Prince.

De belangrijkste fase in de vorming van M. als zelfstandige. wetenschap was het tijdperk van de Verlichting. In de 18e eeuw is M. volledig verlost van de binding met theologie, abstracte moralisering en idealisme. filosofische speculatie, worden op basis van een specifieke wetenschappelijke. Onderzoek. Ideeën zullen verhelderen. filosofie en esthetiek hadden een vruchtbare invloed op de ontwikkeling van de wetenschap. muziekgedachten en suggereerde de weg naar het oplossen van belangrijke muziekkwesties. theorie en praktijk. In dit opzicht de werken van de Franse encyclopedisten JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert, die muziek beschouwden als een imitatie van de natuur, waarbij de eenvoud en natuurlijkheid van menselijke expressie als zijn belangrijkste kwaliteiten werden beschouwd. de zintuigen. Rousseau was de auteur van artikelen over muziek in de Encyclopedia, die hij later samenvoegde in zijn eigen, in eigen beheer uitgegeven Dictionary of Music (Dictionnaire de musique, 1768). De theorie van imitatie vanuit verschillende invalshoeken wordt uiteengezet in de werken van Morelle "On Expression in Music" ("De l'expression en musique", 1759), M. Chabanon "Observations on Music and the Metaphysics of Arts" (" Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepeda “The Poetics of Music” (“La poétique de la musique”, v. 1-2, 1785). Trends vergelijkbaar met de opvattingen van de Fransen. encyclopedisten, verschenen in muzen. esthetiek van Engeland en Duitsland. De grootste Duitse muziek de wetenschapper en schrijver I. Mattheson benadert Rousseau in het herkennen van melodie als het belangrijkste element van muziek; hij kende natuur, smaak en gevoel een beslissende rol toe in oordelen over muziek. De Engelse schrijver D. Brown, uitgaande van het Rousseau-idee van een eenvoudige, "natuurlijke" persoon, direct dicht bij de natuur, zag de sleutel tot de toekomstige bloei van muziek in de restauratie van het origineel. nauwe band met poëzie. woord.

Op het gebied van muziektheorie speelden de werken van JF Rameau over harmonie een bijzonder belangrijke rol (de eerste daarvan was het traktaat over harmonie (Traité de l'harmonie, 1722)). Het principe van omkering van akkoorden en de aanwezigheid van drie grondbeginselen hebben vastgesteld. tonale functies (tonisch, dominant en subdominant), legde Rameau de basis voor de klassieker. doctrine van harmonie. Zijn opvattingen werden ontwikkeld door d'Alembert in zijn werk "Theoretische en praktische elementen van muziek volgens de principes van Rameau" ("Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau", 1752), daarop vertaald. lang. F. Marpurg. Vragen van harmonie aangetrokken op de 2e verdieping. 18e eeuw aandacht pl. theoretici, to-rye zocht naar een rationele wetenschappelijke. verklaring van de waargenomen verschijnselen in het werk van componisten uit het klassieke en preklassieke tijdperk. In het bekende handboek van II Fuchs “The Step to Parnassus” (“Gradus ad Parnassum”, 1725) en “Treatise on Counterpoint” (1774) van G. Martini wordt een uitgebreide samenvatting en systematisering van basisinformatie over polyfonie gegeven .

In de 18e eeuw verschijnen de eerste dingen. werkt aan de geschiedenis van de muziek, niet gebaseerd op het legendarische en anekdotische. informatie, maar op het verlangen naar kritisch. analyse en dekking van authentiek documentair materiaal. "Geschiedenis van de muziek" Italiaans. onderzoeker J. Martini (“Storia della musica”, v. 1-3, 1757-81), waarin de expositie naar het begin van de middeleeuwen wordt gebracht, is nog niet vrij van de invloed van Christus.-theologisch. voorstellingen. Meer consistent wetenschappelijk. karakter zijn de hoofdwerken van de Engelse C. Burney (vols. 1-4, 1776-89) en J. Hawkins (vols. 1-5, 1776), doordrenkt met verlichting. het idee van vooruitgang; de verschijnselen uit het verleden worden door de auteurs beoordeeld in termen van geavanceerde esthetiek. idealen van nu. Auteur van "The General History of Music" erop. lang. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel zag het als de taak om de ontwikkeling van de muzen te traceren. claims van de "oorspronkelijke bronnen" tot de "hoogste perfectie". De horizonten van onderzoekers van de 18e eeuw. beperkte zich vooral tot de muziek van West-Europa. landen; echt Frans. de wetenschapper JB Laborde verwijst in zijn "Essay over oude en nieuwe muziek" ("Essai sur la musique ancienne et moderne", v. 1-4, 1780) ook naar de niet-Europese kunst. volkeren. M. Herbert in zijn uitgave van de Middeleeuwen. verhandelingen (1784) markeerden het begin van de publicatie van documentair materiaal over de geschiedenis van de muziek. De eerste serieuze werken op muziek. lexicografieën waren "Musical Dictionary" ("Dictionnaire de musique", 1703) door S. Brossard, "Musical Dictionary, of Musical Library" ("Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek", 1732) door IG Walter, "Foundations of the Triumphal Gates" ( "Grundlage der Ehrenpforten", 1740) Matteson.

In de 19e eeuw verschijnen naast algemeen historisch veel monografische werken. onderzoek over componisten, wat gepaard ging met een groeiende interesse in persoonlijkheid en individuele creativiteit. de verschijning van uitstekende makers van kunst. Het eerste grote werk van deze soort was IN Forkels boek “On the Life, Art and Works of JS Bach” (“Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 1802). Klassiek de monografieën van J. Baini over Palestrina (vols. 1-2, 1828), O. Jan over Mozart (vols. 1-4, 1856-59), KF Krisander over Handel (vols. 1-3, 1858) verworven belangrijkheid -67), F. Spitta on Bach (vols. 1-2, 1873-80). De waarde van deze werken wordt vooral bepaald door de overvloedige documentaire en biografische inhoud die ze bevatten. materiaal.

De ontdekking en accumulatie van een grote hoeveelheid nieuwe informatie maakte het mogelijk om het totaalbeeld van de ontwikkeling van muziek vollediger en breder te presenteren. AV Ambros schreef in 1862: "De geest van verzamelen en verkennen droeg bijna elke dag bij aan de accumulatie van nieuw materiaal, en het is buitengewoon verleidelijk om te proberen het bestaande materiaal te ordenen en te combineren tot een voorzienbaar geheel" ("Geschichte der Musik”, Bd 1, 1862, 1887). Pogingen tot holistische dekking muz.-historisch. proces werden uitgevoerd met decom. methodologische standpunten. Als het werk van RG Kizewetter met de kenmerkende titel “History of Western European or Our Present Music” (“Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834) meer echo's bevat, zal het verhelderen. ideeën over geschiedenis als een proces van voortdurende vooruitgang en beklimming, toen het hoofd van de Fransen. en Belg. M. in het midden. 19e eeuw FJ Fetis ziet in de “doctrine of progress” DOS. een belemmering voor een juist begrip van de vordering. Zijn monumentale werken The Universal Biography of Musicians and the General Bibliography of Music (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) en The General History of Music (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) vormen een grote bron van onderzoek. waarde. Tegelijkertijd verschenen de conservatieve posities van de auteur, die zijn eigen esthetiek vond, erin. ideaal in het verleden en beschouwde de ontwikkeling van muziek als een immanent proces van veranderende ontbinding. geluidsontwerpprincipes. De tegenovergestelde trend wordt uitgedrukt in F. Brendel's History of Music in Italy, Duitsland en Frankrijk... verband met de belangrijkste verschijnselen van het gewone spirituele leven. Hetzelfde brede culturele en historische gezichtspunt is kenmerkend voor Ambros, hoewel de rol van muziek in het algemeen historisch. proces werd door hem beschouwd vanuit het standpunt van romantisch-idealistisch. ideeën over de “geest van volkeren”. Zijn meerdelige "History of Music" ("Geschichte der Musik", Bd 1852-1, 4-1862) behoort tot een van de meest prominente plaatsen in de muziek. geschiedschrijving van de 78e eeuw.

Veel aandacht voor methodologische problemen van muziekhistorisch. onderzoek toonde aan het begin van de 19e en 20e eeuw. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar benadrukte het belang van muziekgeschiedenis voor esthetische waardeoordelen en definieerde het als 'toegepaste muzikale esthetiek vanuit een perspectief'. Een noodzakelijke voorwaarde voor een echt, alomvattend begrip van de kunsten. verschijnselen, beschouwde hij de kennis van het tijdperk en istorich. omstandigheden waarin een bepaald fenomeen zich voordeed. In tegenstelling tot hem benadrukte Adler de opheldering van de algemene evolutiewetten van de ontwikkeling van muziek, waarbij hij als basis naar voren bracht. muziekhistorische categorie conceptstijl. Maar dit concept werd door hem formeel geïnterpreteerd. Verandering en afwisseling diff. stijlen is volgens Adler organisch. een proces dat onafhankelijk is van alle factoren daarbuiten. Vergelijkbaar abstract-naturalistisch. begrip van de muziekgeschiedenis vond zijn extreme uitdrukking in Riemann, die de ontwikkeling van muziek eigenlijk ontkende, gezien de evolutie van de muzen. rechtszaak als een manifestatie van algemene onveranderlijke wetten.

Een speciaal plekje in de app. muziek geschiedschrijving begint. 20e eeuw bezetten het werk van R. Rolland. Omdat hij muziek als een van de belangrijke factoren in het spirituele leven van de mensheid beschouwde, achtte hij het noodzakelijk om het in nauw verband met het economische, politieke te bestuderen. en culturele geschiedenis van volkeren. "Alles is met elkaar verbonden", schreef Rolland, "elke politieke revolutie vindt haar voortzetting in een artistieke revolutie, en het leven van een natie is een organisme waar alles met elkaar in wisselwerking staat: economische verschijnselen en artistieke verschijnselen." "Elke vorm van muziek wordt geassocieerd met een bepaalde vorm van samenleving en stelt ons in staat om het beter te begrijpen" (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 4, 1938, pp. 8, 10). De taken die Rolland voor de muziekgeschiedenis naar voren had gebracht, konden alleen consequent worden opgelost op basis van de methodologie van de historische. materialisme.

Op de 2e verdieping. 19e eeuws ontvouwend werk over wetenschappelijk-kritiek. publicatie van monumenten van muziek uit het verleden. Sch. E. Kusmaker publiceerde in 1864-76 een aantal Middeleeuwen. verhandelingen over muziek. In 1861-71, onder de handen van. F. Krizander werd gestart met de uitgave van de serie “Monumenten van Muziekkunst” (“Denkmäler der Tonkunst”), die vanaf 1900 onder de naam werd voortgezet. "Monumenten van Duitse muziekkunst" ("Denkmäler deutscher Tonkunst"). In 1894, ed. Adler begon de monumentale publicatie "Monumenten voor muziekkunst in Oostenrijk" ("Denkmäler der Tonkunst in Österreich") uit te geven. In hetzelfde jaar begon de publicatie van een reeks publicaties "Masters of Music of the French Renaissance" ("Les maоtres musiciens de la renaissance française") onder handen van. A. Deskundige. O. Chilesotti in Italië gepubliceerd in 1883-1915 9 delen. "Bibliotheken van muzikale rariteiten" ("Biblioteca di rarita musicali"), waarin voorbeelden van luitmuziek uit de 16e-18e eeuw worden gegeven. In een aantal andere landen werden publicaties van hetzelfde type opgericht. Tegelijkertijd worden er meerdelige edities van de werken van de grote klassiekers ondernomen. meesters: Bach (59 delen, 1851-1900), Händel (100 delen, 1859-94), Mozart (24-serie, 1876-86).

Bij de ontwikkeling van muziek betekent lexicografie. muziek speelde een rol. woordenboeken J. Grove (1879-90) en X. Riemann (1882), onderscheiden door hoog wetenschappelijk. niveau, breedte en verscheidenheid aan informatie die ze rapporteren. Beide werken werden vervolgens meerdere malen in aangevulde en herziene vorm herdrukt. In 1900-04, het 10-delige Bio-Bibliographic Dictionary of Sources about Musicians and Musical Scholars… .

In verband met de brede ontwikkeling van muziek. onderwijs in de 19e eeuw. velen worden gemaakt. toelagen voor verschillende theoretische disciplines. Dat zijn de werken over harmonie van S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Richter (1863), M. Hauptmann (1868), over polyfonie – L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868). Onafhankelijk. de leer van de muziek wordt een tak van de muziektheorie. vormen. Het eerste grote systematiserende werk op dit gebied is X. Koch's "Experience in Composition Guide" ("Versuch einer Anleitung zur Composition", Tl 1-3, 1782-93). Later verschenen soortgelijke werken van A. Reich en AB Marx. Het hebben van Ch. arr. educatieve doelen, deze werken zijn verstoken van brede theoretische. generalisaties en gebaseerd op stilistische. klassieke normen. tijdperk. Afd. nieuwe gedachten en posities met betrekking tot bepaalde momenten (bijvoorbeeld het oorspronkelijke principe van classificatie van akkoorden door Katel).

Een belangrijke fase in de ontwikkeling van Europa. theoretische M. wordt geassocieerd met de activiteiten van X. Riemann, een wetenschapper met grote eruditie en veelzijdig wetenschappelijk. belangen, die hebben bijgedragen aan de ontbinding. onderdelen van de muziektheorie. Riemann introduceerde en onderbouwde het begrip harmonischen. functies, die een nieuwe classificatie van akkoorden gaven in termen van hun behorend tot een of andere functionele groep, onthulden de vormende waarde van modulatie. Bij de studie van muziekvormen ging hij niet alleen uit van puur architectonisch. momenten (plaats van onderdelen, hun relatie tot het geheel en tot elkaar), maar ook vanuit motief-thematisch. verbindingen. Overdreven categorisch echter, waarmee Riemann zijn wetenschappelijke uitdrukking gaf. opvattingen, geeft een aantal van zijn theoretische. dogmatische bepalingen. karakter. Gebaseerd op de structurele principes en wetten van de klassieker. muziekstijl, kende hij er een absolute, universele betekenis aan toe, en met de criteria van deze stijl benaderde hij de muziek van alle tijden en volkeren. Vooral Riemanns leer van metrum en ritme is in die zin kwetsbaar. De functionele school van harmonie werd geïntroduceerd aan het begin van de 19e en 20e eeuw. ook door de werken van E. Prout en FO Gevart.

In de 20e eeuw ontwikkelt M. zich eindelijk en krijgt hij erkenning als onafhankelijk. een wetenschap die speciale problemen oplost en haar eigen onderzoeksmethoden heeft. M. is opgenomen in het systeem van hoger onderwijs in de geesteswetenschappen, in de meeste landen van Europa en Amerika worden op hoge bontlaarzen speciale afdelingen of in-u gecreëerd M. Activering van wetenschappelijke. werken op het gebied van muziek dragen bij aan tal van. musicoloog. over-va en verenigingen, to-rogge hebben soms hun eigen. persorganen, publiceren een reeks documentaires en onderzoeken. publicaties. In 1899 de Stagiair. muziekvereniging, die zich tot taak heeft gesteld musicologen te verenigen dec. landen. In 1914, in verband met het uitbreken van de 1e Wereldoorlog, stopte het haar activiteiten. In 1927 werd de International Society for Musicology opgericht, waarin wetenschappers uit meer dan 40 landen (waaronder de USSR) vertegenwoordigd zijn.

Het algemene werkgebied op het gebied van M. in de 20ste eeuw. zijn aanzienlijk toegenomen, het scala aan problemen is uitgebreid, er is nieuw onderzoek verschenen. industrieën en richtingen. De zogenoemde. vergelijken. M., die de taak heeft om muziek te bestuderen. niet-Europese culturen. volkeren. De fundamentele principes van deze richting werden in het begin ontwikkeld. 20e-eeuwse Duitse wetenschappers K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora behoren tot de meest prominente vertegenwoordigers. Vergelijkingsmethoden. M., die waren gebaseerd op het zoeken naar identieke elementen in de suit-ve decomp. volkeren van de wereld, werden vervolgens bekritiseerd en de naam van de discipline bleek onjuist te zijn. In de jaren 40. het concept van "etnomusicologie" werd geïntroduceerd. In tegenstelling tot vergelijken. M., deze discipline probeert muziek te studeren. cultuurvolken als geheel, in het geheel van al haar aspecten.

Wetenschappers Zappen. Europa en de Verenigde Staten behaalden waardevolle resultaten in de studie van Oost. muziek culturen. Als in de 19e eeuw alleen afzonderlijk, min of meer episodisch uitgevoerd. excursies naar dit gebied (bijvoorbeeld de werken van RG Kizevetter, evenals F. Salvador-Daniel, een lid van de Commune van Parijs over Arabische muziek), toen in de 20e eeuw. muziek Oriëntalisme wordt onafhankelijk. Wetenschappelijke discipline. Capital werkt aan de muziek van de Arabier. landen en Iran zijn gemaakt door G. Farmer, volgens de klassieker. Indiase muziek – A. Daniel, Indonesische muziek – J. Kunst. Maar met een overvloed aan positieve wetenschappelijke. gegevens, zijn deze werken vaak kwetsbaar in richting en methodologisch. principes. Zo is er in de werken van Danielou een neiging om tradities te bewaren. oosterse culturen en onderschatting van het moderne. hun ontwikkelingsprocessen.

In het begin. 20e eeuw JB Thibaut en O. Fleischer legden de basis voor het moderne. muziek Byzantijnse studies. Beslissende successen op dit gebied worden in verband gebracht met de ontdekkingen van H. Tilliard, K. Høeg en E. Welles.

Een uitgebreide literatuur over de geschiedenis van de muziek bestrijkt een breed scala aan verschijnselen en ontbinding. tijdperk - uit het oude oosten. culturen en de oudheid tot onze tijd. Even divers zijn de soorten muziekhistorisch. werken: dit is een monografie. onderzoek gewijd aan uitmuntende creatievelingen. figuren of muziek. genres, en algemene overzichten van de ontwikkeling van muziek per land, tijdperk, stilistisch. periodes. In de muziekgeschiedenis, West-Europees. Er zijn bijna geen "witte plekken" en lacunes, dubieuze, gedocumenteerde maar bevestigde feiten onder de volkeren. Aan de belangrijkste musicologen-historici van de 20e eeuw. behoren tot: G. Abert, A. Shering, A. Einstein in Duitsland; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot in Frankrijk; OE Deutsch, E. Shenk in Oostenrijk; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca in Italië; E. Blom, E. Dent in Engeland; P. Lang, G. Rees in de VS en anderen. Musicoloog. scholen hebben zich ontwikkeld in Tsjecho-Slowakije, Polen en andere Oosterse landen. Europa. De grondlegger van de moderne Tsjechische M. is O. Gostinskiy, zijn opvolgers waren vooraanstaande wetenschappers als V. Gelfert, Z. Neyedly. Aan het hoofd van de school van Poolse musicologen staan ​​A. Khybinsky en Z. Jachymetsky. Het werk van deze wetenschappers legde de basis voor een diepgaande systematische studie van nationale muziekculturen. In deze landen kreeg de verzamelde folklore terrein. Functie. De Poolse etnograaf OG Kolberg maakte een monumentaal werk dat de stapelbedden beschrijft. gebruiken, liederen, dansen (“Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 1-33, 1865-90). Hij bezit ook een 23-delige collectie Poolse stapelbedden. liedjes. Fundamenteel voor muziek. Folkloristiek van Zuid-Slaven. volkeren hadden de werken van FK Kukhach. A. Pann en T. Brediceanu legden de basis voor systematisch. rum verzamelen en onderzoeken. muziek folklore. In het begin. 20e eeuws wetenschappelijk collectief wordt ingezet. de activiteiten van B. Bartok, to-ry ontdekte voorheen onbekende lagen van Hung. en rum. nee. muziek, heeft veel bijgedragen aan de ontwikkeling van methodologische. grondbeginselen van de muziekfolklore.

Het werd wijdverbreid in de 20e eeuw. werken aan de publicatie van muziekmonumenten. cultuur. Een enorm aantal publicaties genus (facsimile-edities van oude manuscripten, ontcijfering van records in niet-mentale en mensurale notatie, redactie en verwerking, gemaakt rekening houdend met moderne vervullingsvereisten) maakten het niet alleen mogelijk om veel dingen op een nieuwe manier te behandelen, met een veel grotere volledigheid en betrouwbaarheid. historische perioden van muziekontwikkeling, maar droegen ook bij aan de restauratie van veel vergeten werken in het concert- en operarepertoire. De alomtegenwoordige verbreding van de historische horizon van de moderne luisteraar staat in direct verband met de verworvenheden van het historische. M. en intensieve uitgeefactiviteiten op het gebied van muziek.

Grote generaliserende werken over de geschiedenis van de muziek in de 20e eeuw worden in de regel geschreven door teams van wetenschappers. Dit komt door de enorme groei van materiaal, die niet door één onderzoeker kan worden gedekt, en de groeiende specialisatie. Na de publicatie door Riemann van zijn Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) en de publicatie van de History of Music (Histoire de la musique”, v. 1- 3, 1913-19) J. Combarier in Zarub. musicoloog. er waren geen grote originele werken over de algemene geschiedenis van de muziek geschreven door één auteur. Met de meeste middelen. collectieve werken op dit gebied zijn "The Oxford history of music" ("The Oxford history of music", v. 1-6, 1 ed. 1901-1905), "Guide to the history of music" (1924) ed. G. Adler, een serie boeken onder de algemene titel. “Guide to Musicology” (“Handbuch der Musikwissenschaft”), uitgegeven ed. E. Buecken in 1927-34, “The Norton history of music” (“The Norton history of music”), gepubliceerd in de VS sinds 1940. In werken over muziek van de 20e eeuw. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin en anderen deden een poging om de processen van muziek historisch te begrijpen. ontwikkeling in een tijd die in direct contact staat met de moderniteit. Veel van deze werken lijden echter aan een gebrek aan echt historicisme, een tendentieus vooroordeel bij de selectie en dekking van materiaal. Het verdedigen van de positie van K.-l. ene creatieve richtingen, sluiten hun auteurs soms een aantal belangrijke en karakteristieke verschijnselen van de moderne tijd volledig uit hun blikveld. muziek. Aanzienlijke impact op een aantal zarub. onderzoekers werden geleverd door de opvattingen van T. Adorno, die in het boek Philosophy of New Music (Philosophie der neuen Musik, 1949) en andere werken het pad van de nieuwe Weense school verkondigt als het enige echte pad voor de ontwikkeling van muzen. rechtzaak in de 20e eeuw.

De overvloed aan informatie en materialen verzameld in alle delen van Moskou maakte het mogelijk om zulke monumentale encyclopedieën te creëren. collecties, zoals de “Encyclopedia of Music of the Paris Conservatory” (“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire”, pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) red. A. Lavignac en L. de La Laurencie en “Muziek in het verleden en heden” (“Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, een toevoeging is gepubliceerd sinds 1970), uitg. P. Blume.

Samen met onbetwistbare prestaties in de ontwikkeling van speciaal. problemen van de muziekgeschiedenis, de uitbreiding van bronnenonderzoek. base, de ontdekking van nieuwe, voorheen onbekende materialen in de moderne tijd. zarub. verhaal. M. met bijzondere scherpte bleek ook nek-ry te ontkennen. tendensen: zwakte van generalisaties, gebrek aan brede culturele en historische perspectieven, formele relatie tot bronnen. Op het gevaar van verfijning, blind en vleugelloos empirisme wordt ook gewezen door de meest vooruitziende vertegenwoordigers van de westerse wereld. M. Zelfs aan het begin van de 20e eeuw. V. Gurlitt zei dat de groeiende stroom van nieuwe publicaties en bronstudies. vergaderingen kunnen "de verarming van het creatieve creatieve denkvermogen" niet verdoezelen. Op het 10e congres van de stagiair. Society of Musicology (1967) F. Blume stelde scherp de kwestie van buitensporige specialisatie en 'neopositivisme' als bedreigende symptomen van de moderne tijd aan de orde. historic M., over de “progressieve isolatie van de muziekgeschiedenis van de algemene geschiedenis.” Bij de ontwikkeling van methodologische problemen van de muziekgeschiedenis na G. Adler, G. Krechmar, A. Schering werden geen significante nieuwe resultaten bereikt. De indeling volgens stilistische perioden die in grote geconsolideerde werken over de muziekgeschiedenis wordt aanvaard, is een puur extern formeel schema, dat niet de volledige diversiteit en complexiteit van de muziekgeschiedenis weerspiegelt. werkwijze. De opeenstapeling van feiten wordt vaak een doel op zich en valt niet onder de taken van een bredere wetenschap. bestellen.

Algemene richting van de ontwikkeling theoretisch. M. in de 20e eeuw. gekenmerkt door een neiging om het Riemanniaanse dogmatisme te overwinnen en levende creativiteit te benaderen. moderne praktijk. Creëerde veel werken over harmonie, waarin de belangrijkste. de principes van de functionele theorie worden breder en vrijer geïnterpreteerd om de methoden van harmonischen te illustreren. De letters zijn gebaseerd op samples uit oplichtingsmuziek. 19 – bedelen. 20e eeuw Een van de meest fundamentele werken van dit type is “Treatise on Harmony” (“Traité d'harmonie”, t. 1-3, 1928-30) van C. Keklen.

Een nieuwe mijlpaal in de ontwikkeling van theoretische gedachten over muziek waren de werken van E. Kurt, waaronder de Fundamentals of Linear Counterpoint (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) en Romantic Harmony and Its Crisis in Wagners Tristan (Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners “Tristan”, 1920). Kurt gaat uit van het begrip van muziek als een manifestatie van een speciaal soort 'paranormale'. energie”, met de nadruk op de dynamische, procedurele kant ervan. Het was Kurt die het meest gevoelig was. een klap voor het dogmatisme en het metafysische classicisme. muziek theorie. Tegelijkertijd subjectief-idealistisch. de aard van Kurts opvattingen leidt hem tot een abstract en in wezen formeel idee van beweging in muziek als iets op zichzelf staand en onafhankelijk van de werkelijke figuratief-emotionele inhoud.

Veel van de toonaangevende componisten van de 20e eeuw zijn de auteurs van de theoretische werken, waarin ze niet alleen creativiteit uiteenzetten en onderbouwen. en esthetische principes, maar zijn specifieker. muziek vragen. technologie. In "The Doctrine of Harmony" ("Harmonielehre", 1911) door A. Schönberg wordt een nieuwe kijk op de betekenis van de concepten consonantie en dissonantie naar voren gebracht, het voordeel van het vierde principe van het construeren van akkoorden boven het derde principe is bewezen, hoewel de auteur hier nog steeds niet de grond van tonale harmonie verlaat. Een nieuw, uitgebreid begrip van tonaliteit wordt uiteengezet door P. Hindemith in "Instructies in compositie" ("Unterweisung in Tonsatz", 1e, theoretische, deel, 1937). Een reeks lezingen van A. Webern, postuum gepubliceerd onder de titel. "Wegen naar nieuwe muziek" ("Wege zur neuen Musik", 1960), bevat theoretische en esthetische. onderbouwing van de principes van dodecafonie en serialisme. Verklaring van technologie. fundamenten van dodecafonie is gewijd aan uitgebreide literatuur over decomp. talen (werken van R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert en anderen).

In de jaren 50-70. in West-Europa en Amer. M. de methode van de zogenaamde. structurele analyse. Het begrip klankstructuur, dat elke relatief stabiele eenheid van elementen kan aanduiden, vervangt de muzen in dit systeem. analyse van de belangrijkste klassieke categorieën. de leer van de vormen. Dienovereenkomstig, verschil. Er worden “dimensies” van klankruimte en tijd (hoogte, duur, sterkte, kleuring van geluid) bepaald. "structurele parameters". Dit type analyse vermindert het idee van de vorm van de muzen. prod. tot een reeks zuiver kwantitatieve, numerieke relaties. De principes van structurele analyse zijn ontwikkeld door Ch. arr. muziek theoretici. avant-garde gebaseerd op seriële en sommige soorten post-seriële muziek. Pogingen om deze methode toe te passen op producten die gebaseerd zijn op de principes van tonaal denken, leverden geen positieve resultaten op. resultaten. Structurele analyse kan helpen om bepaalde constructieve wetten in de muziek te verhelderen, maar abstraheert volledig van de expressieve betekenis van de elementen van kunst. vormen en specifieke historische en stilistische. verbindingen.

In de 20e eeuw beginnen musicologische scholen vorm te krijgen in de landen van Lat. Amerika, Azië en Afrika. Hun focus ligt op nationale kwesties. muziek culturen. LE Correa di Azevedo is de auteur van belangrijke werken over br. nee. en prof. muziek, in 1943 richtte hij het Centrum voor Folklore Onderzoek aan de Nat. muziekschool. Een van de meest prominente vertegenwoordigers van Argent. M. – K. Vega, die de meest waardevolle stapelbedden heeft gepubliceerd. melodieën gebaseerd op eigen. verslagen. In Japan, vanaf con. 19e eeuw een aantal uitgebreide wetenschappelijk becommentarieerde collecties van Nar. en klassiek. muziek, creëerde een groot onderzoek. liter volgens div. problemen van de geschiedenis en theorie van Japan. muziek. Middelen. succes is bereikt ind. M. op het gebied van het bestuderen van nat. muziek tradities. Een van zijn prominente vertegenwoordigers is N. Menon. In de jaren 50-60. de activiteit van de tour is geïntensiveerd. musicologen; groot belang voor de studie van Nar. tour. muziek en haar geschiedenis. de werken van AA Saigun en anderen hadden het verleden. Muziek commissie. Onderzoek bij de Raad voor Kunsten, Literatuur en Sociale Wetenschappen. Grote muzikanten kwamen naar voren. wetenschappers in sommige landen van neger-Afrika: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigeria).

In Rusland begon M. vorm te krijgen in de oplichting. 17e eeuw al in de 15e eeuw. gidsen voor de studie van haakschrift, de zogenaamde. ABC's (zie Muzikaal ABC), hadden een puur toegepaste waarde en bevatten geen informatie over de eigenlijke muziektheorie. Alleen in het werk van aanhangers van partes die IT Korenev (Musikia, jaren '60 van de 17e eeuw) en NP Diletsky (Musikia Grammar, jaren '70 van de 17e eeuw) zongen, werd een poging gedaan om een ​​rationalistische harmonieuze en complete muziekdoctrine te creëren. In het 18e-eeuwse Russisch is de gedachte aan muziek bevrijd van religie. afhankelijkheid en raakt aan een breed scala van kwesties die verband houden met de vorming en ontwikkeling van de seculiere nat. muziek cultuur. Maar M. is in deze eeuw nog niet onafhankelijk geworden. tak van de wetenschap van art-ve. Een nummer bevat. uitspraken over de relatie tussen muziek en poëzie, over de aard van de muzen. genres is opgenomen in de productie. de oprichters van de Russische lit. classicisme MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov bezit een speciale schets "Een brief over de actie geproduceerd door muziek in het menselijk hart." In de tijdschriften gepubliceerd door IA Krylov en zijn literatuur. vennoten in con. 18e eeuw wordt de strikte normativiteit van de classicistische esthetiek bekritiseerd, het idee van de mogelijkheid om een ​​Rus te creëren. nat. opera's gebaseerd op volkscreativiteit. Een late echo van het classicisme was GR Derzhavin's "Discourse on Lyric Poetry or an Ode" (1811-15), waarin spec. secties zijn gewijd aan opera, liedgenres, cantate. Allemaal prominente vertegenwoordigers van de Rus. lit-ry 18 eeuw. – van VK Trediakovsky tot AN Radishchev – toonden diepe interesse in Nar. liedje. In de laatste don. 18e eeuw de eerste gedrukte collecties van het Russisch. nee. liederen met muzieknoten van melodieën van VF Trutovsky, NA Lvov en I. Prach. NA Lvov's artikel “On Russian Folk Singing”, gepubliceerd als voorwoord in de 2e van deze bundels, markeerde het begin van het Russisch. muziek folklore. Tegen de 18e eeuw geldt ook voor de geboorte van vaderlanden. muziek geschiedschrijving. Een waardevolle bron van informatie over het Russisch. muziekleven begint. en ser. 18e eeuw is een gedetailleerd en gewetensvol kroniekwerk van J. Shtelin "Nieuws over muziek in Rusland" (1770). In 1778 werd het in het Frans gepubliceerd. lang. AM Beloselsky's boek "On Music in Italy", dat een aantal reacties in het buitenland veroorzaakte. Aan de Academie van Wetenschappen en Kunsten werden enkele vragen over de theorie van muziek in de natuurkunde en akoestiek ontwikkeld. en wiskundige aspecten. Het werk van Europeaan L. Euler "De ervaring van een nieuwe muziektheorie, uiteengezet op basis van de onveranderlijke wetten van harmonie" (gepubliceerd in 1739) kreeg erkenning. J. Sarti stelde een nieuwe stemvork voor, goedgekeurd door de Academie van Wetenschappen en Kunsten in 1796 en bijna volledig samenvallend met degene die in 1885 als internationaal werd aangenomen. standaard.

In de 19e eeuw ontwikkeling van muziek en wetenschap. gedachte in was nauw verbonden met de strijd voor geavanceerde wegen van het vaderland. muziekrechtszaak, bescherming en rechtvaardiging van zijn creativiteit. en esthetische idealen. Met betrekking tot deze periode is het moeilijk om een ​​duidelijke lijn te trekken tussen M. en muzen. kritiek. De belangrijkste fundamentele problemen van de theoretische. en esthetisch plan werden op het gebied van journalistieke activiteit opgesteld en beslist, vaak in scherpe botsingen van meningen en polemiek. weeën. In verband met het verschijnen van opera's van MI Glinka in de jaren '30 en '40. in de artikelen van VF Odoevsky, NA Melgunov en andere critici beginnen voor het eerst vragen over de nationaliteit van muziek, over de karakteristieke verschillen, breed te worden besproken. kenmerken van de Russische muziekschool en de relatie met andere nat. scholen (Italiaans, Duits, Frans). Serieus wetenschappelijk. De artikelen van VP Botkin "Italiaanse en Duitse muziek", "Over de esthetische betekenis van de nieuwe pianoschool" (opgedragen aan F. Chopin) zijn van groot belang. Er worden afdelingen gecreëerd. grote monografieën. onderzoekswerk. zoals: "A New Biography of Mozart" (1843) door AD Ulybyshev, "Beethoven and His Three Styles" (1852) door V. Lenz. Beide werken hebben in het buitenland erkenning gekregen.

Een nieuwe fase in de ontwikkeling van het Russisch. M. bepaalde de activiteiten van AN Serov, VV Stasov, GA Larosh, die zich in de jaren 50 en 60 ontvouwden. 19e eeuw Serov introduceerde voor het eerst de term musicologie. In het programmaartikel “Music, Musical Science, Musical Pedagogics” (1864) bekritiseert hij scherp het dogmatisme van het buitenland. theoretici die de onwrikbare, 'eeuwige' wetten van de muziek willen vaststellen, en stellen dat de basis van de musicologie als wetenschap de studie van de geschiedenis zou moeten zijn. het ontwikkelingsproces van muziek. taal en muziekvormen. creativiteit. Hetzelfde idee wordt verdedigd door Laroche in het artikel "The Historical Method of Teaching Music Theory" (1872-73), hoewel esthetisch conservatisme. de positie van de auteur leidde hem tot een eenzijdige interpretatie van het begrip historicisme als tegengif voor de 'misvattingen' van de moderne tijd. Wat Serov en Laroche gemeen hadden, was dat ze ernaar streefden de muzen te overwegen. fenomenen in een brede historische achtergrond, waarbij hij zijn toevlucht neemt tot verschillende parallellen, zowel uit het muziekveld als uit aanverwante kunstvelden. creativiteit. Beide critici besteedden bijzondere aandacht aan de vraag naar het ontstaan ​​en de ontwikkeling van Rus. muziekscholen ("Zeemeermin". Opera door AS Dargomyzhsky door Serov, "Glinka en zijn betekenis in de geschiedenis van de muziek" door Laroche, enz.). In de analytische schetsen "De ervaring van technische kritiek op de muziek van MI Glinka", "Thematisme van de ouverture" Leonore "", Beethovens Negende symfonie "probeerde Serov de figuratieve inhoud van muziek te identificeren op basis van thematische. analyse. Stasov, die in de pers verscheen als een fervent propagandist van de nieuwe Rus. art-va, een strijder voor de geavanceerde idealen van realisme en nationaliteit, legde tegelijkertijd de basis voor een systematische. het verzamelen en publiceren van documentair materiaal over Russisch. componisten, was de auteur van de eerste gedetailleerde biografieën van MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin.

Bij het maken van bronnen. basis voor de geschiedenis van het Russisch. muziek, vooral uit de vroege, pre-Glinka-periode, speelde de activiteit van HP Findeisen een belangrijke rol. Veel voorheen onbekend documentair materiaal in het Russisch. muziek – van de middeleeuwen tot de 19e eeuw. – werd gepubliceerd in de Russische Muziekkrant, osn. Findeisen in 1894, evenals in de collecties "Musical Antiquity", gepubliceerd onder zijn redactie. in 1903-11. Findeisen bezit de eerste uitgebreide publicaties van de brieven van Glinka, Dargomyzhsky en andere Rus. componisten. Een aantal waardevolle materialen en studies in het Russisch. muziek werd gepubliceerd in het tijdschrift. "Musical Contemporary", uitgegeven onder redactie van. AN Rimski-Korsakov in 1915-17; specialist. nummers van dit tijdschrift zijn opgedragen aan Moessorgsky, Scriabin, Taneyev. Uit de algemene werken van de pre-revolutionair. jaar in de muziekgeschiedenis, het grootste in volume is de "Geschiedenis van de muzikale ontwikkeling van Rusland" (vols. 1-2, 1910-12) MM Ivanov, maar reactie. vooroordeel van de oordelen van de auteur. graad devalueert de bruikbare feiten die in dit werk beschikbaar zijn. materiaal. De werken van AS Famintsyn "Buffoons in Russia" (1889), "Gusli. Russisch volksmuziekinstrument" (1890), "Domra en aanverwante instrumenten van het Russische volk" (1891), NI Privalova "Beep, een oud Russisch muziekinstrument" (1904), "Muziekblaasinstrumenten van het Russische volk" (1908) , enz. .leveren waardevol materiaal voor de verlichting van seculiere muziek maken in Dr. Rusland. Nieuwe informatie wordt gerapporteerd in de essays van SK Bulich in het Russisch. wok. muziek 18 en vroeg. 19e eeuw Onder de monografische werken over de klassiekers van het Russisch. muziek onderscheidt zich door de volledigheid van informatie en de overvloed aan documentair materiaal "The Life of PI Tchaikovsky" (vols. 1-3, 1900-02), geschreven door de broer van de componist MI Tchaikovsky. In de jaren 1900 wordt het onderwerp van de wetenschap. studies van het werk van componisten van de jongere generatie: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, een aantal kritische biografische werken zijn gewijd aan de Krim. en analytisch de werken van VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, die zijn carrière begon als BV Asafiev.

Een speciale pre-revolutionaire industrie. historische M. zijn werken op andere Russische. kerk muziek. Een aantal interessante beschouwingen en vermoedens over deze kant van het vaderland. muziekerfgoed werd in het begin uitgedrukt door E. Bolkhovitinov. 19e eeuw In de jaren 40. er zijn publicaties van ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sacharov, met fragmenten uit de theorie. verhandelingen en ander documentair materiaal over zangers. claim-ve Rusland. VF Odojevski in de jaren 60. meerdere gepubliceerd. Onderzoek. schetsen volgens andere Russische. muziek, in welke kerken. zingen wordt vergeleken met Nar. liedje. Tegelijkertijd werd een generaliserend werk van DV Razumovsky "Kerkzang in Rusland" gemaakt (uitgaven 1-3, 1867-69). Bij de verdere ontwikkeling van vragen Rus. kerk SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky hebben een waardevolle bijdrage geleverd aan de zang. Echter, in de meeste van deze werken, de kerk. zingen wordt geïsoleerd beschouwd, los van de algemene ontwikkeling van het Russisch. kunsten. cultuur, wat soms leidt tot eenzijdige, historisch onvoldoende onderbouwde conclusies.

Veel aandacht werd besteed aan de leidende figuren van de Rus. muziek van de 19e eeuw de studie van volksliederen. Waardevolle gedachten over de kunsten. Russische natuur. nee. liedjes, de karakteristieke kenmerken van zijn melodische. magazijn, de betekenis ervan voor de creativiteit van componisten behoort toe aan de uitstekende meesters van het vaderland. muziek klassiekers. VF Odoevsky merkte op dat in zijn werken over Nar. er werd veel gesuggereerd aan het lied door Glinka. In de artikelen van Stasov, Laroche en andere prominente vertegenwoordigers van het Russisch. muziek kritische gedachten ontmoeten bevatten. excursies naar het gebied creativiteit. Geaccumuleerd tot ser. Voor het opnemen van materiële liederen uit de 19e eeuw en live-observaties van het bestaan ​​ervan was wetenschappelijk onderzoek vereist. generalisaties en systematiseringen. Serovs artikel “Russisch volkslied als onderwerp van de wetenschap” (1869-71) was een ervaring van kritiek. begrip en evaluatie van al dit materiaal met een definitie. theoretische posities. De auteur probeert de hoofdcirkel van taken en manieren van ontwikkeling van muzen te schetsen. folklore als een bijzondere wetenschap. disciplines. Echter, het uiten van een aantal correcte analytische observaties en overwegingen van de algemene methodologische. orde, hield Serov vast aan de verkeerde mening die destijds wijdverbreid was dat de basis van het Russisch was. volkslied melodie ligt andere Griekse. fret systeem. Deze opvatting, die is ontstaan ​​in de 18e eeuw. onder invloed van de ideeën van het classicisme, kreeg zijn extreme uitdrukking in de werken van Yu. K. Arnold (“The Theory of Old Russian Church and Folk Singing”, 1880, enz.). Een van de belangrijkste verworvenheden van het vaderland. en muziek. folkloristiek in de 2e helft. 19e eeuw was de opening van de Russische nar. polyfonie (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin onthult in de inleiding van de collectie, die hij samen met VP Prokunin (1889) heeft uitgegeven, het variante karakter van Nar. lyrische liedjes. In de jaren 60. systematisch begint. epische studie. lied traditie. Aan het begin van de 19e en 20e eeuw. EE Lineva begon Nar voor het eerst te gebruiken voor opnames. liedjes fonograaf. Dit maakte het mogelijk om bepaalde kenmerken van hun live-geluid vast te stellen en vast te stellen, die moeilijk op het gehoor te horen zijn. Muziek-etnografisch. commissie te Moskou. un-te, opgericht in 1902, werd de belangrijkste. centrum voor de studie en propaganda van Nar. liedjes in het begin van de 20e eeuw; samen met folklore-onderzoekers (AA Maslov, NA Yanchuk en anderen), grote componisten (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) namen deel aan zijn werk.

Hoewel de focus van de meeste Russische. musicologen 19 en vroeg. 20e eeuw waren er vragen van het vaderland. muziekcultuur, maar ze probeerden hun houding ten opzichte van de belangrijkste fenomenen van zarub te bepalen. muziek van nu. Talloze scherp en inzichtelijk. opmerkingen over het werk van West-Europa. componisten, kenmerken otd. prod. gevonden in artikelen van Serov, Laroche, Tsjaikovski en andere critici en schrijvers over muziek. Op de pagina's van tijdschriften. print gepubliceerde essays van een populair karakter, documentair biografisch. materialen, vertalingen van buitenlandse werken. auteurs. Van onder de originele werken zijn onafhankelijk. wetenschappelijk zijn de boeken van HP Khristianovich “Letters about Chopin, Schubert and Schumann” (1876), RV Genika “Shuman and his piano work” (1907), VV Paskhalov “Chopin and Polish Folk Music” (1916-17) van groot belang ). Een van de pioniers van de Russische muziek AF Khristianovich verscheen in Oosterse studies, waartoe het werk aan het bed behoort. muziek van Algerije, in het buitenland gepubliceerd (“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 1863). Algemene recensies van de geschiedenis van de muziek door PD Perepelitsyn, AS Razmadze en LA Sakketi zijn van compilatie aard. In 1908 werd in Moskou de Musical Theoretical Library Society opgericht, die zich tot taak had gesteld vragen over klassieke muziek te ontwikkelen. erfgoed en het creëren van wetenschappelijke. verzamelingen van literatuur over de geschiedenis en theorie van de muziek. MV Ivanov-Boretsky en VA Bulychev hebben een grote bijdrage geleverd aan de uitvoering van deze taak.

Peru de grootste Russische componisten behoren tot de werken van diff. muziek-theoretisch. disciplines: Glinka's "Notes on Instrumentation" opgenomen onder zijn dictaat door Serov (ed. 1856), Tsjaikovski's en Rimsky-Korsakov's harmonieleerboeken (1872 en 1885), Rimsky-Korsakov's "Fundamentals of Orchestration" (ed. zie door MO Steinberg in 1913 ). Deze werken werden voornamelijk veroorzaakt door de behoeften van de pedagogische praktijk, maar ze formuleerden ook enkele fundamentele bepalingen van de theoretische. en esthetische orde. Wiskundige SI Taneyev's monumentale werk "Mobiel contrapunt van strikt schrijven" (ed. 1909) onderscheidt zich door de harmonie en volledigheid van het concept. Een aanvulling daarop is het postuum verschenen (1929) “Teaching about the Canon”. Taneyev uitte ook diepe gedachten en opmerkingen over vragen over vorm, modulatie, enz. Een van de meest gedurfde en originele prestaties van Rus. muziektheoretische pre-revolutionaire gedachten jaren was de theorie van het modale ritme van BL Yavorsky, DOS. waarvan de bepalingen voor het eerst door hem werden uiteengezet in het werk "The Structure of Musical Speech" (delen 1-3, 1908).

In con. 19 – bedelen. 20e eeuw een aantal van de volkeren van Rusland ontwikkelen werk om hun nat. muziekculturen komen interessante en originele onderzoekers naar voren. De oprichter van de Oekraïense M. was NV Lysenko, die waardevolle werken op Nar heeft gemaakt. muziekinstrumenten van Oekraïne, over sprekers van het Oekraïens. nee. creativiteit - kobzars en hun werken. In 1888 werd een theoretisch artikel gepubliceerd. PP Sokalsky's werk “Russian Folk Music Great Russian and Little Russian”, waarin een consistent, hoewel lijdend aan een zeker schematisme, beeld wordt gegeven van de ontwikkeling van modi in de liedkunst van het Oosten. heerlijkheid. volkeren. In de jaren 1900 verschijnen de eerste werken van een van de meest vooraanstaande onderzoekers van roem. muziek folklore FM Kolessa. Aan het begin van de 19e en 20e eeuw. Komitas legde de basis van de Arm. wetenschappelijke folklore. DI Arakishvili, samen met een brede folklorecollectie. gepubliceerd werk in de jaren 1900. basisonderzoek over vracht. nee. lied en het bestaan ​​ervan. VD Korganov, die biografische bekendheid won. werken over Mozart, Beethoven, Verdi, die ook aan bod kwamen in zijn werken dec. muziek vragen. culturen van de Kaukasus. A. Yuryan en E. Melngailis waren de eerste grote verzamelaars en onderzoekers van Letts. nee. liedjes.

Musicologie in de USSR. Grote oktober socialist. de revolutie schiep de voorwaarden voor de brede ontwikkeling van de wetenschap. activiteiten op het gebied van muziek onder alle volkeren van de USSR. Voor het eerst in het Sovjetland kreeg M. erkenning als onafhankelijk. discipline. Specialisten werden opgericht wetenschappelijke instellingen die de problemen van dec. soorten kunst, waaronder muziek. In 1921 in Petrograd op wetenschappelijke basis. bibliotheek over de kunst van VP Zubov, die sinds 1912 bestond, werd het Russische Instituut voor Kunstgeschiedenis opgericht met een afdeling muziekgeschiedenis (na een reeks reorganisaties werd het omgevormd tot een afdeling wetenschappelijk onderzoek van het Leningrad Instituut voor Theater, Muziek en Cinematografie). In hetzelfde jaar werd het State Department opgericht in Moskou. Institute of Music Science (HYMN) en staat. kunstacademie. Wetenschappen (GAKhN). Het grootste moderne kunsthistorische etablissement van het complexe type - Ying t of history of arts, H.-i. in-you met speciaal Er zijn muziekafdelingen in de meeste republieken van de Unie. M. als specialiteit is opgenomen in het systeem van hogere muziek. onderwijs, in conservatoria en andere muzen. universiteiten zijn er afdelingen theorie en muziekgeschiedenis, to-rogge zijn onderzoek. werken in overeenstemming gebieden.

Sovjet-wiskunde, die zich ontwikkelt op basis van de marxistisch-leninistische methodologie, speelt een actieve rol in de opbouw van de socialistische beweging. muziekcultuur, helpt bij het oplossen van urgente praktische problemen. taken die door het leven naar voren worden gebracht, neemt deel aan het werk aan esthetiek. opvoeding van de mensen. Tegelijkertijd ontwikkelen uilen-musicologen de belangrijkste fundamentele problemen van de theorie en geschiedenis van de muziek en lossen ze op een nieuwe manier op in het licht van de belangrijkste. bepalingen van de dialectiek. en historisch materialisme. In de werken van de jaren '20 en '30. vulgaire sociologische fouten werden gemaakt. orde, als gevolg van een te directe en schematische interpretatie van de verbanden van de claim-va met het sociaal-economische. basis. Het overwinnen van deze fouten en het versterken van de methodologische posities van uilen. M. droeg als muzikant bij aan de activiteiten van AV Lunacharsky. auteur. Kritiek op de 'voorbarige ongevoelige orthodoxie' van de vulgaristen van het marxisme, gaf hij zijn muzikale en historische toe. sketches en performances zijn voorbeelden van subtiele penetratie in de sociale essentie van dec. muziek verschijnselen. Een uitgebreid en veelzijdig programma voor de ontwikkeling van uilen. M. werd naar voren gebracht door BV Asafiev in het rapport “Modern Russian Musicology and Its Historical Tasks” (1925). Sprekend over de noodzaak om brede methodologische problemen te combineren met diepgaand concreet onderzoek, benadrukte Asafiev vooral dat de muziekwetenschap gevoelig moet zijn voor de eisen van het leven en een vruchtbare en leidende kracht van de muzen moet worden. praktijken. Een wetenschapper met een geweldige kijk, verrijkte hij met zijn werken ontbinden. gebieden van geschiedenis en theoretische M., op weg naar een van de grootste uilen. musicoloog. scholen. Hij bezit veel waardevolle werken over Russisch. en zarub. klassiek erfgoed en muziek van de 20e eeuw, gekenmerkt door de frisheid van observaties en de subtiliteit van de esthetiek. analyse. Asafiev was de eerste die de betekenis van het werk van Tsjaikovski, Moessorgski, Stravinsky en andere componisten volledig onthulde. Het overwinnen van de subjectief-idealistische neigingen die hem in zijn vroege jaren kenmerkten. fouten, kwam hij tot de creatie van materialistisch. de intonatietheorie, die helpt om een ​​specifiek mechanisme te onthullen om de werkelijkheid in muziek weer te geven. Deze theorie is een van de belangrijkste verworvenheden van de marxistische muziektheorie. en esthetische gedachten.

In de jaren 20. een aantal theoretische concepten die beweerden universeel te zijn (de theorie van metrotectonisme door GE Konyus, de theorie van multi-basische modi en consonanties door NA Garbuzov), hoewel ze slechts bepaalde specifieke aspecten van formatieve en harmonische verklaarden. patronen in de muziek. Discussies over deze theorieën hebben bijgedragen aan de groei van uilen. theoretische M. De discussie over de theorie van het modaal ritme (1930) kreeg een bijzonder brede schaal. Het bekritiseerde de tegenstrijdige, subjectivistische aspecten van deze theorie en noemde de vruchtbare elementen die de uilen zouden kunnen verrijken. de wetenschap van muziek. Een van de belangrijkste taken van de uilen. theoretische M. was de ontwikkeling van nieuwe analysemethoden, die hielpen om de ideologische en figuratieve inhoud van de muzen te onthullen. prod. De werken van LA Mazel en VA Zukkerman waren op dit gebied van fundamenteel belang. Op basis van de principes van de marxistisch-leninistische esthetiek ontwikkelden ze de zogenaamde methode. holistische analyse, het verkennen van de vorm van muzen. prod. als een systeem van organisatie van allen zal uitdrukken. middelen die dienen om het gedefinieerde uit te voeren. bevatten. intentie. Een waardevolle bijdrage aan de ontwikkeling van deze methode werd ook geleverd door SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin en vice-president Bobrovsky. Tegelijkertijd worden ontwikkeld door theoretische takken. M. Het werk van GL Catoire "Theoretische cursus van harmonie" (delen 1-2, 1924-25), gebaseerd op de principes van de functionele school, geeft een nieuwe, originele interpretatie van enkele van zijn aspecten. Afd. de voorzieningen van deze school worden verder ontwikkeld in de werken van IV Sposobina, SV Evseev en anderen. ontwikkeling. De theorie van variabele functies gemaakt door Yu. N. Tyulin geeft de sleutel om velen te begrijpen. nieuwe harmonieën. fenomenen in de muziek van de 20e eeuw. Vragen over moderne werken van SS Skrebkov, Yu. N. Kholopov en andere auteurs zijn ook toegewijd aan harmonie. In het hoofdwerk van LA Mazel "Problems of classic harmony" (1972), een combinatie van theoretische. aspect van onderzoek met het historische en esthetische, wordt de evolutie van harmonischen breed behandeld. denken sinds de 18e eeuw.

SS Bogatyrev ontwikkelde en vulde bepaalde aspecten van de leer van SI Taneyev over mobiel contrapunt aan.

BV Protopopov creëerde een reeks werken over de geschiedenis van de polyfonie. Vragen van polyfonie met dec. zijden zijn bedekt met de werken van AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

Een bijzondere richting in de uilen. M. zijn de werken van NA Garbuzov en zijn wetenschappelijke. scholen die op het randje staan ​​van de theorie van muziek en akoestiek. De theorie van het zonekarakter van het gehoor, ontwikkeld door Garbuzov (zie Zone), is belangrijk voor het oplossen van een aantal muziektheoretische vraagstukken. problemen. Deze richting staat ook gedeeltelijk in contact met het gebied van de muzen. psychologie, gepresenteerd in uilen. muziekwetenschap door de studies van EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky en anderen.

De ontwikkeling van muziekhistorisch. wetenschap in de jaren 20. werd gecompliceerd en vertraagd door het nihilistische Rappov-proletkult. erfenis trends. Kritiek op deze tendensen in een aantal partijdocumenten en toespraken door leidende figuren van de partij en regering hielpen de uilen. historische M. definiëren duidelijk hun taken en methodologisch. principes. Na oktober kreeg de revolutie voor het eerst een brede en systematische. karakterwerk over de studie van het vaderland. erfenis. Asafievs werken “Symphonic Etudes” (1922), “Russian Music from the Beginning of the 1930th Century” (18) en zijn monografische cyclus. essays en onderzoek naar het werk van uitstekende meesters van Rus. muziek de klassiekers vormden een nieuwe fase op dit gebied, hoewel niet alles daarin onomstreden was en sommige van de standpunten die toen naar voren werden gebracht, werden vervolgens gecorrigeerd en gedeeltelijk herzien door de auteur. Op initiatief en uit handen. Asafiev, een reeks studies werd uitgevoerd in het Russisch. muziek van de 1927e eeuw, opgenomen in Sat. "Muziek en muzikaal leven van het oude Rusland" (1928). In 29-1922 werd HP Findeisens fundamentele werk “Essays on the History of Music in Russia from Ancient Times to the End of the 1th Century” gepubliceerd. Een aantal waardevolle onderzoeken en documentair-biografisch. materiaal werd gepubliceerd in de collecties “Orpheus” (3, onder redactie van AV Ossovsky), “Musical Chronicle” (uitgaven 1922-25, onder redactie van AN Rimsky-Korsakov, 1-4), “History of Russian Music in Research and Materials” (vols. 1924-27, onder redactie van KA Kuznetsov, XNUMX-XNUMX). verschil. de zijkanten van de Russische muziek De studies van VV Yakovlev, gebaseerd op een grondige studie van primaire bronnen, zijn gewijd aan cultuur. Dankzij het doordachte en nauwgezette tekstuele werk van PA Lamm is het gelukt om de originele auteursteksten van Moessorgski te herstellen en nieuw licht te werpen op het werk van deze componist.

De studie van de geschiedenis van het Russisch. muziek bleef intensief worden uitgevoerd in de periode daarna. Promotie van nieuwe wetenschappelijke. krachten droegen bij aan de uitbreiding van het onderzoeksfront, waaronder decomp. tijdperken en een breed scala aan fenomenen Rus. muziek van vroeger. Er werden grote monografieën gemaakt. werkt aan de klassiekers van het Russisch. muziek (BV Asafiev over Glinka, MS Pekelis over Dargomyzhsky, NV Tumanina over Tchaikovsky, AN Sohora over Borodino, GN Khubov over Mussorgsky, AA Solovtsov over Korsakov, LA Barenboim over AG Rubinstein, etc.), collecties (in 2 delen over Glazunov , in 3 delen over Balakirev, enz.), referentiepublicaties zoals "chronicles of life and work". De zoektocht naar nieuwe materialen in het Russisch ging door. muziek uit de pre-Glinka-periode. De werken van BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov en anderen werden in de wetenschappelijke wereld geïntroduceerd. het gebruik van veel voorheen onbekende feiten heeft bijgedragen aan de terugkeer naar het leven van oneerlijk vergeten producten. De fundamentele werken van TN Livanova "Russische muziekcultuur van de 1e eeuw" (vols. 2-1952, 53-3), AA Gozenpud "Russisch operatheater van de 1969e eeuw" (72 boeken, 17-1). De werken van MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky zijn een belangrijke stap in de studie van geschreven muziek. erfgoed van het oude Rusland. Muzen. cultuur van de 3e eeuw kreeg nieuwe aandacht in de werken van TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Verhalen De werken van AD Alekseev en VI Muzalevsky (pianomuziek), VA Vasina-Grossman en OE Levasheva (kamerzangteksten), AS Rabinovich (opera uit de pre-Glinka-periode) zijn gewijd aan genres, AA Gozenpud (een boekencyclus over Russische operamuziek), IM Yampolsky (vioolkunst), LS Ginzburg (cellokunst), LN Raaben (kamerinstr. Ensemble), enz. De ontwikkeling van muziekkritische. en esthetisch denken in Rusland wordt behandeld in de werken van Yu. A. Kremlev "Russische gedachte over muziek" (vols. 1954-60, 1-1) en TN Livanova "Opera kritiek in Rusland" (vol. 2, nummer 2-3; v. 4, nummer 1966-73, 1- 1; v. 1, nummer 3, samen met VV Protopopov). Middelen. er zijn successen geboekt bij de publicatie van documentair materiaal en bronnen in het Russisch. muziek. De uitgebreide bloemlezing The History of Russian Music in Musical Samples (vols. 1-1940, 52st ed., 18-19) presenteert een aantal weinig bekende werken. 1972 en begin 18e eeuw Sinds XNUMX is de serie "Monumenten van Russische muziekkunst" gepubliceerd, waarvan de taak een systematische taak is. ontwikkeling en publicatie van het manuscript erfgoed van Rus. muziek van de oudheid tot het einde. XNUMXe eeuw Groot onderzoek. en tekstologisch. werk voorafging aan de publicatie van academische. verzamelde werken van Glinka, Rimsky-Korsakov, Moessorgski, Tsjaikovski (in het muzikale gedeelte, met uitzondering van de verzamelde werken van Moessorgski, zijn ze allemaal voltooid).

Dankzij de vele nieuw ontdekte en ter beschikking gestelde materialen die feitelijk zijn opgehoopt. informatie, diepgaande studie en analyse creatieve fenomenen geschiedenis rus. muziek kreeg een nieuw licht. De mythe over zijn provincialisme en achterlijkheid, die ontstond in de pre-revolutionaire periode, werd verdreven. tijd. Deze prestaties van uilen. historisch M. diende als basis voor collectieve werken over de geschiedenis van het Russisch. muziek, red. MS Pekelis (vol. 1-2, 1940), NV Tumanina (vol. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (vol. 1, 1972), "Geschiedenis van Russische muziek" Yu. V. Keldysh (delen 1-3, 1947-54). De vermelde werken zijn bedoeld voor gebruik in de universitaire pedagogiek. oefenen als leerboeken of uch. voordelen, maar sommige bevatten en onderzoeken. materiaal.

In de jaren 40. er zijn eerste pogingen om de gepasseerde uilen te presenteren. muziek is het pad van ontwikkeling in een holistische geschiedenis. perspectief, al zijn prestaties en tekortkomingen kritisch analyseren en evalueren. In sommige werken over de geschiedenis van uilen. muziek werd beïnvloed door de negatieve impact van dogmatisch. installaties, wat heeft geleid tot een onjuist, vertekend beoordelingsmiddel. creatieve fenomenen en het kleineren van de algemene prestaties van uilen. muziek cultuur. In het licht van de beslissingen van het 20e congres van de CPSU en de ontvouwing in de 2e helft. Jaren 50 brede creativiteit. discussies, werden deze verkeerde oordelen herzien, werd een meer objectieve kijk bereikt op de processen van vorming en ontwikkeling van uilen. muziek als socialistische kunst. realisme. In 1956-63 werd The History of Russian Soviet Music (vols. 1-4) gepubliceerd, gemaakt door een team van medewerkers van het Institute of the History of Arts. Het was het eerste fundamentele historische werk over de geschiedenis van uilen. muziek, gekenmerkt door overvloed, brede dekking van materiaal en grondigheid van presentatie. Ontwikkeling uil genres. muziek De werken van VM Bogdanov-Berezovsky (opera), AN Sohor (lied), en anderen zijn gewijd aan creativiteit. Er is een groot aantal monografische werken geschreven. onderzoek, kritisch en biografisch. en analytische essays over het werk van uitstekende uilen. componisten. Onder hen zijn de werken van IV Livanova over Myaskovsky, GN Khubov over Khachaturian, AN Sohor over Sviridov en anderen.

In de meeste republieken van de Unie zijn kaders van musicologen gevormd, die kwesties ontwikkelen die verband houden met de studie van dec. nat. culturen. In 1922, een historisch essay over de ontwikkeling van het Oekraïens. muziek van NA Grinchenko. Hij bezit ook een aantal monografieën. essays over Oekraïense oudere componisten. In 1925 verscheen een kort historisch boek. essay lading. muziek van DI Arakishvili. Een uitgebreide literatuur over de geschiedenis van nat. muziekculturen van de USSR, die decomp. stadia van hun vorming en ontwikkeling. Dit was het resultaat van intensief onderzoek. arbeid pl. wetenschappers en wetenschappelijke teams. Schepsels. bijdrage aan de studie van de muziek van de volkeren van de USSR, zowel Sovjet als pre-revolutionair. perioden werden geïntroduceerd door LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Oekraïne), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Georgië), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armenië), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbeidzjan), Ya. Ja. Vitolin (Letland), Yu. K. Gaudrimas (Litouwen), FM Karomatov, TS Vyzgo (Oezbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazachstan), enz. Door de inspanningen van velen heeft de groep auteurs, waaronder musicologen uit alle republieken van de Unie, het fundamentele werk gecreëerd " The History of Music of the Peoples of the USSR from 1917” (5 vols., 1970-74), waarin een poging werd gedaan om de ontwikkeling van multinational te presenteren. uilen. muziek als een enkel complex proces gebaseerd op steeds sterkere en diepere banden tussen art decomp. volkeren van het land.

Uilen. M. heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van vragen in het buitenland. muziek geschiedenis. Op dit gebied heeft een belangrijke wetenschappelijke rol gespeeld. en pedagogisch de activiteiten van MV Ivanov-Boretsky en KA Kuznetsov, wetenschappers van grote cultuur en eruditie, die velen hebben gecreëerd. onderzoeksscholen. Van con. Er verschijnen briljante essays uit de jaren 20 van II Sollertinsky, waarin heldere portretten van een aantal West-Europeanen zijn getekend. componisten – van de klassieke. meesters van de 18e eeuw aan Mahler en R. Strauss. Diverse muziekhistorische. de problemen werden weerspiegeld in de werken van MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. Creativiteit van de grootste buitenlandse landen. componisten gewijd aan tal van. monografisch onderzoek, onder to-rykh in schaal en wetenschappelijk. AA Alschwang's werken op Beethoven, DV Zhitomirsky op Schumann, VD Konen op Monteverdi, Yu. A. Kremlev over Debussy, OE Levasheva over Grieg en Ya. I. Milshtein over Liszt, IV Nestyev over Bartok, Yu. N. Khokhlova over Schubert, AA Khokhlovkina over Berlioz. Groot wetenschappelijk Een gebeurtenis was de publicatie van Beethovens schetsboek opgeslagen in Moskou, opgesteld door NL Fishman en gepubliceerd samen met zijn gedetailleerde analytische. Onderzoek. De belangstelling voor de problemen van de muziek van de 20e eeuw groeit, er zijn een aantal collecties, studies en monografieën aan gewijd, waaronder de werken van MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Speciale aandacht voor uilen. musicologen geven muziek. socialistische cultuur. landen. Kapitaalwerken over de geschiedenis van Tsjechische en Poolse muziek werden gemaakt door IF Belza. IM Martynov, LV Polyakova en anderen werken ook op dit gebied. Onder de algemene werken over de geschiedenis van het buitenland. muziek onderscheidt zich door de breedte van het idee, de overvloed en verscheidenheid aan materiaal "The History of Musical Culture" door RI Gruber (vol. 1, deel 1-2, vol. 2, deel 1-2, 1941-59), waarin de auteur het globale ontwikkelingsproces van muzen wilde benadrukken. rechtszaken van marxistische standpunten (expositie gebracht tot de 16e eeuw).

Op een brede historische Het materiaal is gebaseerd op werken op de theorie van ontbinding. genres. Vragen over operadramaturgie worden uitgewerkt in boeken en artikelen van VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. In de studies van VA Vasina-Grossman wordt stilgestaan ​​bij de problemen van de relatie tussen muziek en poëzie. woorden op het materiaal van de kamerwok. creativiteit. In het werk van VD Konen “Theater en Symfonie” (1968) wordt de invloed van operamuziek op de vorming van thematische en formatieve principes van klassieke muziek getraceerd. symfonieën.

De opkomst en groei van nieuwe nationale. scholen in de muziek van de volkeren van de USSR bepaalden een grote belangstelling voor folklore als een van de bronnen van hun originaliteit en vitaliteit. Werk aan het verzamelen en bestuderen van stapelbedden. ijscreativiteit kreeg een brede reikwijdte bij alle uilen. republieken. Nieuwe lagen folklore werden opgeworpen, culturen werden voor het eerst ontdekt, die tot oktober bijna onbekend bleven. revolutie. A. BIJ. Zatajevitsj, folklorist. activiteit to-rogo begon in de jaren 20, bleek een pionier in de systematische. het verzamelen en opnemen van Kazachs. Nar muziek. De werken van v. A. Uspensky en E. E. Romanovskaya waren van fundamenteel belang voor de studie van Oezbeeks. en Turkmeens. folklore. C. A. Malikyan, die in 1931 de meest waardevolle records van de Arm publiceerde. Nar-liedjes gemaakt door Komitas in het begin. 20e eeuw, bleef op dit gebied werken en maakte meer dan duizend nieuwe opnames. Vruchtbare resultaten werden behaald door folklore-bijeenkomsten. en onderzoek. activiteit G. Z. Chkhikvadze in Georgië, Ya. Churlyoniet in Litouwen, X. Tampere in Estland, B. G. Erzakovich in Kazachstan, G. EN. Tsytovich in Wit-Rusland en anderen. Naar de belangrijkste nieuwe publicaties Rus. folklore omvat de monumentale collectie van A. М. Listopadov "Liederen van de Don Kozakken" (vol. 1-5, 1949-54). Parallel aan de accumulatie van nieuwe materialen wordt gewerkt aan hun wetenschappelijke, theoretische. begrip. De focus van de uilenfolklore zijn vragen die verband houden met de studie van de tekens en oorsprong van nat. eigenaardigheden van muziekvolkeren, de evolutie van genres in hun specifieke sociale en alledaagse conditionaliteit, de vorming van elementen van muzen. taal. Historisch speelt daarbij een belangrijke rol. en socioloog. aspecten. Als een van de centrale en belangrijkste, het probleem van de interactie van decomp. nat. culturen. In de werken van A. D. Kastalsky “Features of the folk-Russian musical system” (1923) en “Fundamentals of folk polyphony” (postuum gepubliceerd, ed. BIJ. М. Belyaeva, 1948) vatte de resultaten van zijn langetermijnobservaties over harmonischen samen. verschijnselen die voortkomen uit veelhoekige. vergiftigen. uitvoering van de Russische Nar-liederen als gevolg van de inherente eigenaardige methoden van stemvoering. Met paard. De Russische ijsfolklore uit de jaren 20 ontwikkelde zich langs het pad van het differentieel. studie van regionale stijlen. Deze richting wordt gepresenteerd in de werken van E. BIJ. Gippius en Z. BIJ. Ewald, in de toekomst wordt het voortgezet door F. A. Rubtsova A. BIJ. Rudneva en anderen. Het onderwerp van speciale studie is het werklied, dat is gewijd aan het onderzoek van E. BIJ. Gippius, L. L. Christiansen en anderen. Gemaakt werk op de moderne. uilen. folklore - Russisch (T. BIJ. Popov), Wit-Russisch (L. C. Mukharinskaya) en anderen. Uitstekende Oekraïense. musicoloog-folklorist K. BIJ. Kvitka in de jaren 20. de vergelijkingsmethode naar voren gebracht en onderbouwd. studie van folklore. volkeren. Deze methode is van groot belang voor de ontwikkeling van historisch. problemen in verband met de ontwikkeling van songgenres en melodische soorten. denken. In navolging van Kvitka wordt het met succes gebruikt in de werken van V. L. Goshovsky in Oekraïne, F. A. Rubtsov in de RSFSR. Grote wetenschappelijke waarde zijn generaliserende theoretische. de werken van w. Gadzhibekov "Fundamentals of Azerbeidzjaanse volksmuziek" (1945), X. C. Kushnarev "Vragen van de geschiedenis en theorie van Armeense monodische muziek" (1958). In talrijke werken van V. М. Belyaev wordt verlicht door Nar. creativiteit div. nationaliteiten van de Sovjet-Unie, algemeen theoretisch ontwikkeld. muziek problemen. folklore; hij maakte een bijzonder waardevolle bijdrage aan de studie van muziek. culturen wo. Asia. Een van de meest vooraanstaande onderzoekers van de muziek van de Centraal-Aziatische volkeren (hfst. arr. Kirgizië) is V. C. Vinogradov, die ook een aantal werken over zarub-muziek bezit. volkeren van Azië en Afrika. Specialist. werken zijn gewijd aan Nar. ijsgereedschap, met rogge bestudeerde uilen. onderzoekers in nauw contact met de creatieveling. en presteren. praktijk, met een gemeenschappelijke cultuur en manier van leven van verschillende nationaliteiten. Rijkdom en diversiteit aan muziek. multinationale toolkit. landen van de Sovjets wordt weerspiegeld in het fundamentele werk "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR" (1963), gemaakt onder leiding van de meest prominente uil. een specialist op het gebied van instrumentatie K.

Op het gebied van theorie en geschiedenis van het muzikaal optreden. werken van fundamenteel belang zijn de werken van BA Struve (strijkinstrumenten) en GM Kogan (fp.). verschil. muziek problemen. De werken van AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky en anderen. Belangrijk theoretisch. bepalingen worden uitgedrukt in de werken van uitstekende meesters-performers AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, die hun creatieve werk samenvatten. en pedagogisch een ervaring.

In de USSR wordt veel belang gehecht aan werk op het gebied van muziek. bibliografie (zie Muziekbibliografie) en lexicografie. In de pre-revolutionaire In Rusland waren dergelijke werken niet talrijk en werden ze alleen door individuen gemaakt (NM Lisovsky, HP Findeisen). Na oktober revolutie mus.-bibliografisch. het werk wordt systematischer. karakter, steunend op de fondsen van de grootste boeken- en muziekdepots en archiefcollecties. In de jaren 20 en 30. een aantal waardevolle werken op het gebied van muziek. bibliografie is gemaakt door ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov en anderen. Maar dit werk werd vooral vanaf de jaren 50 breed ontwikkeld. Er waren zulke fundamentele werken als "Musical Bibliography of the Russian Periodical Press of the 1960th Century" door TN Livanova (gepubliceerd in afzonderlijke edities sinds 1), biobibliografisch. woordenboek "Wie schreef over muziek" door GB Bernandt en IM Yampolsky (vols. 2-1971, 74-XNUMX). Middelen. bijdrage aan de ontwikkeling van uilen. muziek Bibliografieën en lexicografieën werden bijgedragen door HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress en anderen.

In de jaren 60-70. aandacht bijv. uilen. musicologen voelden zich aangetrokken tot het sociologische. problemen, verscheen een aantal werken over de kwesties van muziek. sociologie (AN Sohora en anderen), werden experimenten uitgevoerd op het gebied van specifieke sociologie. Onderzoek.

Marxistisch-leninistisch wetenschappelijk. het idee van muziek ontwikkelt zich met succes in alle socialisten. landen. Musicologen van deze landen hebben in december waardevolle werken gemaakt. vragen van theorie en geschiedenis van muziek, muziek. esthetiek. Een van de meest prominente vertegenwoordigers van M. socialist. landen – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Hongarije), Z. Lissa, Y. Khominsky (Polen), A. Sykhra, J. Ratsek (Tsjecho-Slowakije), V. Cosma, O. Cosma (Roemenië), E. Mayer, G. Knepler (DDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgarije), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Joegoslavië) en anderen. bijdragen aan de constante nauwe communicatie van socialistische musicologen. landen, regelmatige uitwisseling van ervaringen, gezamenlijke conferenties en symposia over actuele theoretische onderwerpen. vragen.

Referenties: Serov A. N., Muziek, muziekwetenschap, muziekpedagogiek, in zijn boek: Kritische artikelen, vol. 4 st. Petersburg, 1895; Laroche H. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, in zijn boek: Collection of Music Critical Articles, vol. 1, M., 1913; Kasjkin N. D., Muziek en Muzikale Wetenschap, “Russische Will”, 1917, No 10; Kuznetsov K. A., Inleiding tot de geschiedenis van de muziek, hfst. 1, S.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), De theorie van het muziekhistorisch proces, als basis van muziekhistorische kennis, in het boek: Taken en methoden van het bestuderen van de kunsten, P., 1924; zijn eigen, Modern Russian Musicology and Its Historical Tasks, in: De musica, nr. 1, L., 1925; zijn eigen, Tasks of Modern Musicology, in Sat: Our Musical Front, M., 1930; zijn eigen, de crisis van West-Europese muziekstudies, in Sat: Musical and Scientific Notes, boek. 1, Charkov, 1931; Loenatsjarski A. V., Over de sociologische methode in de theorie en geschiedenis van de muziek, "Print and Revolution", 1925, boek. 3; zijn, Een van de verschuivingen in de kunstkritiek, "Bulletin van de Communistische Academie", 1926, boek. vijftien; Ryzjkin I. Ik, Mazel L. A., Essays over de geschiedenis van de theoretische musicologie, vol. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., Over de analyse van muziekwerken, “SM”, 1938, nr. 7; Kremlev Yu., Russisch denken over muziek, vol. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu, Enkele vragen over de geschiedenis van de Sovjetmuziek, in: Vragen over musicologie, vol. 3, M., 1960; Geschiedenis van de Europese kunstgeschiedenis, ed. B. R. Vipper en T. N. Livanova: van de oudheid tot het einde van de 1963e eeuw, M., 1965; dezelfde, Eerste helft van de 1966e eeuw, M., XNUMX; dezelfde, Tweede helft van de XNUMXe eeuw, M., XNUMX; hetzelfde, Tweede helft van de XNUMXe — begin van de XNUMXe eeuw, boek. 1-2, M., 1969; Moderne kunstgeschiedenis in het buitenland. Essays, M., 1964; Mazel L., esthetiek en analyse, "SM", 1966, nr. 12; his, Musicology and the achievements of other sciences, ibid., 1974, nr. 4; Konen V., Ter verdediging van de historische wetenschap, ibid., 1967, nr. 6; Geschiedenis en moderniteit. Redactiegesprekken, ibid., 1968, nr. 3; Zemtsovski I. I., Russische Sovjet Musical Folkloristics, in: Vragen over theorie en esthetiek van muziek, vol. 6-7, L., 1967; Lesgeven B. EN. Lenin en vragen van musicologie, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., Over theoretische musicologie, in zijn boek: Musical-theoretical essays and etudes, M., 1970; Muzikale kunst en wetenschap, vol. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Scope, methode en doel van musicologie, “Quarterly journal for musicology”, 1885, vol. 1; eго же, Method of Music History, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft en Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., Geschiedenis van de muziektheorie in de IX. naar XIX. Eeuw, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, schets van de musicologie, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Verzamelde essays uit de jaarboeken van de muziekbibliotheek Peters, Lpz., 1911 (herdruk, 1973); его же, Inleiding tot de geschiedenis van de muziek, Lpz., 1920; Abert H., over de taken en doelen van muziekbiografie, «AfMw», 1919-20, vol. 2; Sachs C., Muziek in de context van de algemene kunstgeschiedenis, «AfMw», 1924, vol. 6, h. 3; Вьcken E., fundamentele vragen van muziekgeschiedenis als geesteswetenschappen, «JbP», 1928, vol. 34; Vetter W., Het humanistische concept van onderwijs in muziek en musicologie, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., Inleiding tot de musicologie, В., 1942, 1953; Wiora W., Historisch en systematisch muziekonderzoek, «Mf», 1948, vol. 1; Muziekwetenschap en universele geschiedenis, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fac. 2-4; Westrup J. A., Een inleiding tot de muziekgeschiedenis, L., (1955); Drдger H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas literarum. Handbook of Science Studies, ., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., Sommige aspecten van musicologie, N. Y., 1957; Garrett A. M., An inleiding tot onderzoek in muziek, Wash., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Inleiding tot de muziekwetenschap, Hdlb., 1958; Lissa Z., Over de periodisering van de muziekgeschiedenis, «Bijdragen aan de muziekwetenschap», 1960, vol. 2, h. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Historisch muziekonderzoek in het heden, в сб.: Verslag van het tiende congres, Ljubljana, 1967; Heinz R., Historisch concept en wetenschappelijk karakter van de muziekwetenschap in de tweede helft van de 19e eeuw. Eeuw, Regensburg, 1968; De verspreiding van het historicisme door middel van muziek, ed.

Yu.V. Keldysh