Sonate-cyclische vorm |

Sonate-cyclische vorm – een soort cyclische vorm die een reeks voltooide, in staat tot onafhankelijk bestaan ​​verenigt tot één geheel, maar verbonden door een gemeenschappelijk idee van werken. S.'s specificiteit – vgl. ligt in de hoge ideologische kunsten. de eenheid van het geheel. Elk deel van S. – cf voert een bijzondere dramaturgie uit. functie, waarbij een bepaalde kant van een enkel concept wordt onthuld. Wanneer een uitvoering geïsoleerd is van het geheel, verliezen de delen dus veel meer dan de delen van een cyclus van een ander type – een suite. Het eerste deel van S. – cf wordt in de regel in sonatevorm geschreven (vandaar de naam).

De sonatecyclus, ook wel de sonatesymfonie genoemd, kreeg vorm in de 16e-18e eeuw. Zijn oude preklassieke samples vertonen nog steeds geen duidelijke verschillen met de suite en andere soorten cyclic. vormen - partita's, toccata's, concerto grosso. Ze waren altijd gebaseerd op het contrast van tarieven, soorten bewegingen van de afdeling. onderdelen (vandaar de Franse namen voor de onderdelen van de cyclus – beweging – “beweging”). De tempoverhouding van de eerste twee delen langzaam-snel of (zelden) snel-traag werd meestal herhaald met een nog grotere verscherping van hun contrast in het tweede paar delen; Er werden ook driedelige cycli gemaakt met de tempoverhouding snel-langzaam-snel (of langzaam-snel-langzaam).

In tegenstelling tot de suite, bestaande uit Ch. arr. uit de dansspelen waren delen van de sonate geen directe incarnaties van c.-l. dansgenres; in de sonate was ook een fuga mogelijk. Dit onderscheid is echter zeer willekeurig en kan niet als nauwkeurig criterium dienen.

De sonatecyclus was duidelijk gescheiden van de rest van de cyclische. komt alleen voor in de werken van de Weense klassiekers en hun directe voorgangers – FE Bach, de componisten van de Mannheimse school. Klassieke sonate-symfonie de cyclus bestaat uit vier (soms drie of zelfs twee) delen; verschillende onderscheiden. zijn variëteiten afhankelijk van de samenstelling van de artiesten. De sonate is bedoeld voor één of twee, in oude muziek en drie (triosonate) uitvoerders, het trio voor drie, het kwartet voor vier, het kwintet voor vijf, het sextet voor zes, het septet voor zeven, het octet voor acht artiesten en enz.; al deze variëteiten worden verenigd door het concept van het kamermuziekgenre, kamermuziek. De symfonie wordt uitgevoerd door de symfonie. orkest. Het concert is meestal voor een solo-instrument (of twee of drie instrumenten) met een orkest.

Het eerste deel van de sonate-symfonie. cyclus – sonate allegro – zijn figuratieve kunst. centrum. De aard van de muziek van dit deel kan verschillen – vrolijk, speels, dramatisch, heldhaftig, etc., maar wordt altijd gekenmerkt door activiteit en effectiviteit. De algemene stemming uitgedrukt in het eerste deel bepaalt de emotionele structuur van de hele cyclus. Het tweede deel is langzaam – lyrisch. centrum. het centrum van melodieuze melodie, expressiviteit geassocieerd met eigen. menselijke ervaring. De genregrondslagen van dit deel zijn een lied, een aria, een koraal. Het maakt gebruik van verschillende vormen. De rondo komt het minst vaak voor, de sonatevorm zonder ontwikkeling, de vorm van variaties is heel gebruikelijk. Het derde deel verlegt de aandacht naar de beelden van de buitenwereld, het leven van alledag, de danselementen. Voor J. Haydn en WA Mozart is dit een menuet. L. Beethoven, met behulp van het menuet, uit de 2e sonate voor piano. daarbij introduceert hij het scherzo (af en toe ook te vinden in Haydns kwartetten). Het scherzo, doordrenkt met een speels begin, onderscheidt zich meestal door elastische beweging, onverwachte wisselingen en geestige contrasten. De vorm van het menuet en scherzo is een complexe 3-stemmig met een trio. De finale van de cyclus, die het karakter van de muziek van het eerste deel teruggeeft, reproduceert het vaak in een meer algemeen, folkgenre-aspect. Voor hem zijn vreugdevolle mobiliteit, het creëren van de illusie van massale actie typerend. De vormen die in de finale voorkomen zijn rondo, sonate, rondo-sonate en variaties.

De beschreven samenstelling kan spiraalvormig worden genoemd. Een nieuw type concept kreeg vorm in de 5e symfonie van Beethoven (1808). De finale van de symfonie met zijn triomfantelijk heroïsche klank - dit is geen terugkeer naar het karakter van de muziek van het eerste deel, maar het doel van de ontwikkeling van alle delen van de cyclus. Daarom kan zo'n compositie lineair streven worden genoemd. In het post-Beethoven-tijdperk begon dit type cyclus een bijzonder belangrijke rol te spelen. Een nieuw woord werd door Beethoven gezegd in de 9e symfonie (1824), in de finale waarvan hij het koor introduceerde. G. Berlioz was in zijn programma "Fantastic Symphony" (1830) de eerste die het leitteme gebruikte - "thema-karakter", waarvan de wijzigingen worden geassocieerd met een literair plot.

In de toekomst zullen veel individuele oplossingen S.-ts. F. Een van de belangrijkste nieuwe technieken is het gebruik van het hoofdthema-refrein dat hoort bij de belichaming van het hoofdthema. kunst. ideeën en een rode draad die door de hele cyclus of zijn afzonderlijke delen loopt (PI Tsjaikovski, 5e symfonie, 1888, AN Skryabin, 3e symfonie, 1903), het samensmelten van alle delen tot één zich voortdurend ontvouwend geheel, in een continue cyclus, tot een contrast-composietvorm (dezelfde Scriabin-symfonie).

G. Mahler gebruikt de wok nog breder in de symfonie. begin (solist, koor), en de 8e symfonie (1907) en "Song of the Earth" (1908) werden in synthetisch geschreven. het genre van de symfonie-cantate, verder gebruikt door andere componisten. P. Hindemith creëert in 1921 een product. onder de naam “Kamermuziek” voor klein orkest. Sinds die tijd wordt de naam "muziek" de aanduiding van een van de variëteiten van de sonatecyclus. Het genre van het concerto voor orkest, nieuw leven ingeblazen in de 20e eeuw. preklassieke traditie, wordt ook een van de varianten van S. – cf ("Concerto in de oude stijl" van Reger, 1912, Krenek's Concerti grossi, 1921 en 1924, enz.). Er zijn ook veel geïndividualiseerde en synthetische. varianten van deze vorm, niet vatbaar voor systematisering.

Referenties: Catuar GL, Muzikale vorm, deel 2, M., 1936; Sposobin IV, Muzikale vorm, M.-L., 1947, 4972, p. 138, 242-51; Livanova TN, Muzikale dramaturgie van JS Bach en zijn historische connecties, deel 1, M., 1948; Skrebkov SS, Analyse van muziekwerken, M., 1958, p. 256-58; Mazel LA, De structuur van muziekwerken, M., 1960, p. 400-13; Muzikale vorm, (onder algemene redactie van Yu. H. Tyulin), M., 1965, p. 376-81; Reuterstein M., Over de eenheid van de sonate-cyclische vorm in Tsjaikovski, in Sat. Vragen over muzikale vorm, vol. 1, M., 1967, p. 121-50; Protopopov VV, Principes van Beethovens muzikale vorm, M., 1970; zijn eigen, Op de sonate-cyclische vorm in de werken van Chopin, in Sat. Vragen over muzikale vorm, vol. 2, Moskou, 1972; Barsova I., Vormproblemen in Mahler's vroege symfonieën, ibid., haar eigen, Gustav Mahler's Symphonies, M., 1975; Simakova I. Over de kwestie van de variëteiten van het symfoniegenre, in Sat. Vragen over muzikale vorm, vol. 2, Moskou, 1972; Prout E., Applied Forms, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. vier; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, "NZfM", 232, Jahrg. 248, nr. 1922.

VP Bobrovsky