De crisis van klassieke muziek

Helaas heeft de klassieke muziek de afgelopen jaren een behoorlijk ernstige crisis doorgemaakt. Wat is er in de loop der jaren gebeurd dat zulke rijke, nobele en ontroerende muziek naar de marge van de muziek wordt geduwd. Dit komt voornamelijk door de drukte van het leven en het feit dat de mens steeds minder tijd heeft om te ontsnappen aan deze drukte van de beschaving. We worden allemaal achtervolgd en we hebben geen tijd om te ontspannen en ondergedompeld te worden in deze magische wereld.

Hoe te leren luisteren naar de klassiekers

Vaak, vooral jongeren, schrappen klassieke muziek van tevoren met de stelling dat ze het niet begrijpen en er niet van houden. Helaas is deze aanpak vooral te danken aan het feit dat de juiste tijd voor deze soort moet worden besteed. Je moet naar een klassiek stuk luisteren, want het is een vorm van een bepaald muzikaal verhaal. Hier zal wat fragmentarisch luisteren veel helpen. Het is vergelijkbaar met het lezen van een boek, dat we niet zullen begrijpen, wanneer we nog steeds met iemand praten terwijl we het lezen, en bovendien zullen we tv kijken. Hier moeten we een bepaalde tijd en plaats reserveren waar niemand ons zal storen, zodat we van het begin tot het einde in alle rust naar alles kunnen luisteren. Dit is een van de redenen waarom er bijvoorbeeld in de Philharmonic totale stilte heerst tijdens de concerten. Klassieke muziek is geen rockconcert, waar iedereen springt, schreeuwt, lacht en in feite vaak niet te veel luistert naar individuele geluiden, die zich meestal in zo'n fase van vervorming bevinden dat het zo moeilijk is om ze uit elk te kiezen. ander. Het basiselement dat ons zal helpen klassieke muziek te begrijpen, is dus de juiste plaats en tijd om ernaar te luisteren.

Andere prioriteiten, andere cultuur

Om het probleem te zien, moet men twee werelden bekijken en vergelijken, die van enkele tientallen of zelfs honderden jaren geleden en die van vandaag. In de hoven van de aristocratie stond de piano meestal in de woonkamer. Tegenwoordig kun je in elk huis, ongeacht sociale status, een hifi-systeem of een ander elektronisch apparaat vinden dat wordt gebruikt om muziek af te spelen. Vroeger leefden mensen vreedzamer, hadden ze meer tijd om elkaar te ontmoeten en tijd met elkaar door te brengen, en muziekonderwijs was een teken van een prestigieuze opleiding. Het was raadzaam dat een dienstmeisje uit een goed aristocratisch huis vreemde talen sprak, vooral Frans, in staat was om te borduren en een muziekinstrument te bespelen. Mensen ontmoetten elkaar en tijdens deze bijeenkomsten werden ze begeleid door muziek. Tegenwoordig ontmoeten mensen elkaar ook en ook muziek begeleidt deze bijeenkomsten, maar gaat iemand tijdens deze bijeenkomsten dieper in op deze muziek? Nee, want we leven in een constante haast en we hebben geen tijd om even na te denken en een bepaald muziekstuk te analyseren. Om deze reden duwde populaire muziek in de brede zin van het woord klassieke muziek naar de marge van de kunst. Waarom zijn genres als disco-polo zo populair? Omdat het een kort, meestal vrij snel stuk is van het eenvoudigste structuurvers - refrein, waar we geen steriele omstandigheden nodig hebben om te luisteren zoals voor het luisteren naar klassiekers. Een simpele melodie, simpele tekst, en dat is voor de meesten genoeg, maar worden we daardoor geestelijk armer? Het is immers door klassieke muziek dat een jonge man zich het beste ontwikkelt en gevoeliger wordt voor de schoonheid van niet alleen muziek, maar ook van de natuur en de wereld om hem heen.

Natuurlijk moet je niet alles ontkennen wat er vandaag gebeurt. Door de snelle technologische ontwikkeling van de twintigste eeuw waren er ook in de muziek grote veranderingen. Ten eerste besloeg muziek vroeger drie hoofdgebieden: kerkmuziek, die alleen was voorbehouden aan geestelijken, klassieke muziek, die het equivalent was van de populaire muziek van vandaag, omdat bijvoorbeeld dergelijke strijd van Strauss met succes kan worden vergeleken met die van vandaag muziek, bijv. pop en muziekfolklore, dat wil zeggen degene waar de gewone mensen en boeren van genoten. Tegenwoordig zijn deze genres veel meer gegroeid, vooral als we kijken naar entertainmentmuziek, die in de XNUMXe eeuw verschillende trends ontwikkelde. Toch heeft bijna geen enkel hedendaags muziekgenre zo'n grote impact op sensibilisering en ontwikkeling als klassieke muziek.

Bij het leren is het verplicht om een ​​klassiek instrument te gebruiken – akoestisch

Ongeacht van wat voor soort muziek we het meest houden en welk instrument we in de toekomst willen gaan spelen, het is het beste om onze opleiding te beginnen met een klassiek en een traditioneel akoestisch instrument. Dankzij klassiek onderwijs verwerven we de gepaste technische werkplaats. Hier is elk detail belangrijk en dit dwingt ons te streven naar perfectie. Het feit dat we zullen oefenen op een klassiek akoestisch instrument zal ons echter in staat stellen om het natuurlijke geluid van het instrument te ervaren, dat vatbaar is voor elke articulatie of dynamische interferentie. Zelfs het best geconstrueerde elektrische, elektronische of digitale instrument is niet in staat om de gevoelens die op een traditioneel akoestisch instrument worden gespeeld volledig te reproduceren.

sommering

Het is de verantwoordelijkheid van elke generatie om de traditie en de bijbehorende cultuur in stand te houden. Daarnaast heeft klassieke muziek eigenschappen waardoor we ons beter voelen, een beter humeur hebben en vaak een kalmerend effect op ons hebben. Er is zelfs wetenschappelijk vastgesteld dat wanneer we naar klassieke muziek luisteren, een hormoon genaamd dopamine vrijkomt dat ons voldoening schenkt. Met zoveel voordelen van klassieke muziek, waarom zou je niet dieper in deze wereld gaan, ontspannen en je gelukkig voelen?