Maria Callas |

Maria Callas

Een van de uitmuntende zangeressen van de vorige eeuw, Maria Callas, werd tijdens haar leven een echte legende. Wat de kunstenaar ook aanraakte, alles werd verlicht met een nieuw, onverwacht licht. Ze kon vele pagina's met operapartituren met een nieuwe, frisse blik bekijken en er tot nu toe onbekende schoonheden in ontdekken.

Maria Callas (echte naam Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) werd geboren op 2 december 1923 in New York, in een familie van Griekse immigranten. Ondanks haar kleine inkomen besloten haar ouders haar een zangopleiding te geven. Maria's buitengewone talent manifesteerde zich in de vroege kinderjaren. In 1937 kwam ze samen met haar moeder naar haar vaderland en ging ze naar een van de conservatoria van Athene, Ethnikon Odeon, bij de beroemde leraar Maria Trivella.

• Maria Callas in de online winkel OZON.ru

Onder haar leiding bereidde en voerde Callas haar eerste operarol in een studentenvoorstelling voor – de rol van Santuzza in de opera Rural Honor van P. Mascagni. Zo'n belangrijke gebeurtenis vond plaats in 1939, wat een soort mijlpaal werd in het leven van de toekomstige zanger. Ze verhuist naar een ander conservatorium in Athene, het Odeon Afion, in de klas van de uitstekende Spaanse coloratuurzangeres Elvira de Hidalgo, die haar stem heeft gepoetst en Callas heeft geholpen als operazangeres.

In 1941 maakte Callas haar debuut bij de Opera van Athene, met de rol van Tosca in de gelijknamige opera van Puccini. Hier werkte ze tot 1945, geleidelijk begon ze de leidende operapartijen onder de knie te krijgen.

Inderdaad, in de stem van Callas zat een briljante "fout". In het middelste register hoorde ze een speciaal gedempt, zelfs enigszins onderdrukt timbre. Kenners van zang vonden dit een nadeel, en luisteraars zagen hierin een bijzondere charme. Het was geen toeval dat ze spraken over de magie van haar stem, dat ze het publiek betovert met haar zang. De zangeres noemde haar stem zelf "dramatische coloratuur".

De ontdekking van Callas vond plaats op 2 augustus 1947, toen een onbekende vierentwintigjarige zangeres op het podium verscheen van de Arena di Verona, 's werelds grootste openluchtoperahuis, waar bijna alle grootste zangers en dirigenten van de XNUMXe eeuw uitgevoerd. In de zomer wordt hier een groots operafestival gehouden, waarbij Callas de titelrol vertolkte in La Gioconda van Ponchielli.

De uitvoering werd gedirigeerd door Tullio Serafin, een van de beste dirigenten van de Italiaanse opera. En nogmaals, een persoonlijke ontmoeting bepaalt het lot van de actrice. Op aanbeveling van Serafina wordt Callas uitgenodigd naar Venetië te komen. Hier vertolkt ze onder zijn leiding de titelrollen in de opera's "Turandot" van G. Puccini en "Tristan en Isolde" van R. Wagner.

Het leek erop dat Kallas in de operadelen stukken van zijn leven beleeft. Tegelijkertijd weerspiegelde ze het lot van vrouwen in het algemeen, liefde en lijden, vreugde en verdriet.

In het beroemdste theater ter wereld - Milaan's "La Scala" - verscheen Callas in 1951, met de rol van Elena in "Siciliaanse Vespers" van G. Verdi.

De beroemde zanger Mario Del Monaco herinnert zich:

“Ik ontmoette Callas in Rome, kort na haar aankomst uit Amerika, in het huis van Maestro Serafina, en ik herinner me dat ze daar verschillende fragmenten uit Turandot zong. Mijn indruk was niet de beste. Natuurlijk kon Callas alle vocale problemen gemakkelijk aan, maar haar toonladder wekte niet de indruk homogeen te zijn. De mids en lows waren keelklanken en de highs trilden.

Door de jaren heen is Maria Callas er echter in geslaagd om haar tekortkomingen om te zetten in deugden. Ze werden een integraal onderdeel van haar artistieke persoonlijkheid en versterkten in zekere zin haar originele optreden. Maria Callas is erin geslaagd haar eigen stijl te vestigen. Voor de eerste keer zong ik met haar in augustus 1948 in het Genuese theater "Carlo Felice", "Turandot" uitvoerend onder leiding van Cuesta, en een jaar later, samen met haar, evenals met Rossi-Lemenyi en maestro Serafin, we gingen naar Buenos Aires…

… Terugkerend naar Italië, tekende ze een contract bij La Scala voor Aida, maar ook de Milanese wekte niet veel enthousiasme. Zo'n rampzalig seizoen zou iedereen behalve Maria Callas breken. Haar wil zou haar talent kunnen evenaren. Ik herinner me bijvoorbeeld hoe ze, heel bijziend, de trap naar de Turandot afdaalde, zo natuurlijk met haar voet naar de treden tasttend dat niemand ooit zou raden wat haar tekortkoming was. Onder alle omstandigheden gedroeg ze zich alsof ze met iedereen om haar heen vocht.

Op een avond in februari 1951, zittend in het café "Biffy Scala" na de uitvoering van "Aida" geregisseerd door De Sabata en met de deelname van mijn partner Constantina Araujo, spraken we met de directeur van La Scala Ghiringelli en de algemeen secretaris van het Oldani Theater over wat Opera de beste manier is om het volgende seizoen te openen... Ghiringelli vroeg of ik dacht dat Norma geschikt zou zijn voor de opening van het seizoen, en ik antwoordde bevestigend. Maar De Sabata durfde nog steeds niet de vertolker van de belangrijkste vrouwelijke rol te kiezen... De Sabata vermeed van nature, net als Giringelli, vertrouwensrelaties met zangers. Toch wendde hij zich tot mij met een vragende uitdrukking op zijn gezicht.

'Maria Callas,' antwoordde ik zonder aarzelen. De Sabata, somber, herinnerde zich het falen van Maria in Aida. Ik hield echter stand en zei dat Kallas in "Norma" een echte ontdekking zou zijn. Ik herinnerde me hoe ze de afkeer van het publiek van het Colon Theatre overwon door haar mislukking in Turandot goed te maken. De Sabata was het daarmee eens. Blijkbaar had iemand anders hem al de naam Kallas genoemd, en mijn mening was beslissend.

Er werd besloten om het seizoen ook te openen met de Siciliaanse Vespers, waar ik niet aan meedeed, omdat het niet geschikt was voor mijn stem. In datzelfde jaar laaide het fenomeen Maria Meneghini-Callas op als nieuwe ster aan het firmament van de wereldopera. Toneeltalent, zangvernuft, buitengewoon acteertalent - dit alles werd door de natuur aan Callas geschonken en zij werd de slimste figuur. Maria begon het pad van rivaliteit met een jonge en even agressieve ster - Renata Tebaldi.

1953 markeerde het begin van deze rivaliteit, die een heel decennium duurde en de operawereld in twee kampen verdeelde.

De grote Italiaanse regisseur L. Visconti hoorde Callas voor het eerst in de rol van Kundry in Wagners Parsifal. Bewonderd door het talent van de zangeres, vestigde de regisseur tegelijkertijd de aandacht op de onnatuurlijkheid van haar toneelgedrag. De kunstenaar, zoals hij zich herinnerde, droeg een enorme hoed waarvan de rand in verschillende richtingen zwaaide, waardoor ze niet kon zien en bewegen. Visconti zei tegen zichzelf: "Als ik ooit met haar werk, hoeft ze niet zo veel te lijden, ik zal ervoor zorgen."

In 1954 deed zich zo'n kans voor: in La Scala deed de al vrij bekende regisseur zijn eerste operavoorstelling op - Spontini's Vestal, met Maria Callas in de titelrol. Het werd gevolgd door nieuwe producties, waaronder "La Traviata" op hetzelfde podium, wat het begin werd van de wereldwijde faam van Callas. De zangeres schreef later zelf: “Luchino Visconti markeert een nieuwe belangrijke fase in mijn artistieke leven. Ik zal nooit de derde act van La Traviata vergeten, geënsceneerd door hem. Ik ging het podium op als een kerstboom, verkleed als de heldin van Marcel Proust. Zonder zoetigheid, zonder vulgaire sentimentaliteit. Toen Alfred geld in mijn gezicht gooide, bukte ik niet, ik rende niet weg: ik bleef op het podium met uitgestrekte armen, alsof ik tegen het publiek zei: "Voor jou is een schaamteloze." Het was Visconti die me leerde spelen op het podium, en ik heb diepe liefde en dankbaarheid voor hem. Er zijn slechts twee foto's op mijn piano - Luchino en sopraan Elisabeth Schwarzkopf, die ons allemaal uit liefde voor kunst hebben geleerd. We werkten met Visconti in een sfeer van een echte creatieve gemeenschap. Maar, zoals ik al vaak heb gezegd, het belangrijkste is dat hij de eerste was die me het bewijs gaf dat mijn eerdere zoekopdrachten correct waren. Mij ​​uitschelden voor verschillende gebaren die mooi leken voor het publiek, maar tegen mijn aard in, deed hij me veel heroverwegen, het basisprincipe goedkeuren: maximale uitvoering en vocale expressiviteit met minimaal gebruik van bewegingen.

Enthousiaste toeschouwers bekroonden Callas met de titel La Divina – Divine, die ze ook na haar dood behield.

Ze beheerst alle nieuwe feesten snel en treedt op in Europa, Zuid-Amerika, Mexico. De lijst van haar rollen is werkelijk ongelooflijk: van Isolde in Wagner en Brunhilde in de opera's van Gluck en Haydn tot de gemeenschappelijke delen van haar assortiment - Gilda, Lucia in opera's van Verdi en Rossini. Callas werd de revivalist van de lyrische belcantostijl genoemd.

Opvallend is haar interpretatie van de rol van Norma in Bellini's gelijknamige opera. Callas wordt beschouwd als een van de best presterende van deze rol. Callas realiseerde zich waarschijnlijk haar spirituele verwantschap met deze heldin en de mogelijkheden van haar stem en zong dit deel op veel van haar debuut - in Covent Garden in Londen in 1952, daarna op het podium van de Lyric Opera in Chicago in 1954.

In 1956 wacht haar een triomf in de stad waar ze geboren is - de Metropolitan Opera bereidde speciaal een nieuwe productie van Bellini's Norma voor voor Callas' debuut. Deze rol, samen met Lucia di Lammermoor in Donizetti's gelijknamige opera, wordt door critici van die jaren beschouwd als een van de hoogste prestaties van de kunstenaar. Het is echter niet zo eenvoudig om de beste werken in haar repertoirereeks eruit te pikken. Feit is dat Callas elk van haar nieuwe rollen benaderde met een buitengewone en zelfs enigszins ongebruikelijke verantwoordelijkheid voor opera prima donnas. De spontane methode was haar vreemd. Ze werkte volhardend, methodisch, met volledige inzet van spirituele en intellectuele krachten. Ze liet zich leiden door het verlangen naar perfectie, en daarmee de compromisloosheid van haar opvattingen, overtuigingen en acties. Dit alles leidde tot eindeloze botsingen tussen Kallas en de theateradministratie, ondernemers en soms toneelpartners.

Zeventien jaar lang zong Callas bijna zonder medelijden met zichzelf. Ze speelde zo'n veertig delen en stond meer dan 600 keer op het podium. Daarnaast nam ze continu op platen op, maakte speciale concertopnames, zong op radio en televisie.

Callas trad regelmatig op in La Scala in Milaan (1950-1958, 1960-1962), het Covent Garden Theatre in Londen (sinds 1962), de Chicago Opera (sinds 1954) en de New York Metropolitan Opera (1956-1958). ). Het publiek ging naar haar uitvoeringen, niet alleen om de prachtige sopraan te horen, maar ook om een ​​echte tragische actrice te zien. De uitvoering van populaire delen als Violetta in Verdi's La Traviata, Tosca in Puccini's opera of Carmen bracht haar triomfantelijk succes. Het lag echter niet in haar karakter dat ze creatief beperkt was. Dankzij haar artistieke nieuwsgierigheid kwamen veel vergeten voorbeelden van muziek uit de XNUMXe-XNUMXe eeuw tot leven op het podium - Spontini's Vestal, Bellini's Pirate, Haydns Orpheus en Eurydice, Iphigenia in Aulis en Gluck's Alceste, The Turk in Italy en "Armida ” door Rossini, “Medea” door Cherubini…

"De zang van Kallas was echt revolutionair", schrijft LO Hakobyan, - ze slaagde erin het fenomeen van de "grenzeloze" of "vrije" sopraan (ital. sopraan sfogato) nieuw leven in te blazen, met al zijn inherente deugden, bijna vergeten sinds de tijd van de grote zangers van de 1953e eeuw - J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (zoals een bereik van twee en een half octaaf, rijk genuanceerd geluid en virtuoze coloratuurtechniek in alle registers), evenals eigenaardige "gebreken" ( overmatige trillingen op de hoogste tonen, niet altijd natuurlijk klinkende overgangsnoten). Naast de stem van een uniek, direct herkenbaar timbre, had Callas een enorm talent als tragische actrice. Door overmatige stress, riskante experimenten met haar eigen gezondheid (in 3, verloor ze 30 kg in 1965 maanden), en ook vanwege de omstandigheden van haar persoonlijke leven, was de carrière van de zangeres van korte duur. Callas verliet het podium in XNUMX na een mislukt optreden als Tosca in Covent Garden.

“Ik ontwikkelde een aantal normen en ik besloot dat het tijd was om afscheid te nemen van het publiek. Als ik terugkom, begin ik helemaal opnieuw', zei ze toen.

Toch verscheen de naam Maria Callas keer op keer op de pagina's van kranten en tijdschriften. Iedereen is vooral geïnteresseerd in de ups en downs van haar persoonlijke leven - het huwelijk met de Griekse multimiljonair Onassis.

Eerder, van 1949 tot 1959, was Maria getrouwd met een Italiaanse advocaat, J.-B. Meneghini en handelde enige tijd onder een dubbele achternaam - Meneghini-Kallas.

Callas had een ongelijke relatie met Onassis. Ze kwamen samen en divergeerden, Maria zou zelfs een kind baren, maar kon hem niet redden. Hun relatie eindigde echter nooit in een huwelijk: Onassis trouwde met de weduwe van de Amerikaanse president John F. Kennedy, Jacqueline.

De rusteloze natuur trekt haar naar onbekende paden. Zo doceert ze zang aan de Juilliard School of Music, speelt ze Verdi's opera "Siciliaanse Vespers" in Turijn en filmt ze in 1970 de film "Medea" van Paolo Pasolini ...

Pasolini schreef zeer interessant over de acteerstijl van de actrice: "Ik zag Callas - een moderne vrouw in wie een oude vrouw leefde, vreemd, magisch, met vreselijke interne conflicten."

In september 1973 begon de 'postlude' van Kallas' artistieke carrière. Tientallen concerten in verschillende steden van Europa en Amerika werden wederom begeleid door het meest enthousiaste applaus van het publiek. Captious recensenten merkten echter bijtend dat het applaus meer was gericht aan de "legende" dan aan de zanger van de jaren '70. Maar dit alles stoorde de zanger niet. "Ik heb geen hardere criticus dan ikzelf", zei ze. – Natuurlijk ben ik in de loop der jaren iets verloren, maar ik heb iets nieuws gewonnen… Het publiek zal niet alleen de legende toejuichen. Ze applaudisseert waarschijnlijk omdat op de een of andere manier aan haar verwachtingen is voldaan. En de rechtbank van het publiek is de eerlijkste … “

Misschien is er helemaal geen tegenstelling. We zijn het eens met de recensenten: het publiek ontmoette en zag de 'legende' met applaus af. Maar de naam van deze legende is Maria Callas...