Erich Leinsdorf|

Erich Leinsdorf

Leinsdorf komt uit Oostenrijk. In Wenen studeerde hij muziek – eerst onder leiding van zijn moeder en daarna aan de Muziekacademie (1931-1933); hij voltooide zijn opleiding in Salzburg, waar hij vier jaar assistent was van Bruno Walter en Arturo Toscanini. En ondanks dit alles werd de naam Leinsdorf pas halverwege de jaren zestig bekend in Europa, toen hij het Boston Symphony Orchestra leidde en door critici en uitgevers in de Verenigde Staten 'muzikant van 1963' werd genoemd.

Tussen de jaren van studie en het bereiken van wereldwijde erkenning ligt een lange periode van werk van Leinsdorf, een onmerkbare maar gestage vooruitgang. Hij werd uitgenodigd naar Amerika op initiatief van de beroemde zangeres Lotta Lehman, die met hem samenwerkte in Salzburg, en bleef in dit land. Zijn eerste stappen waren veelbelovend - Leinsdorf maakte zijn debuut in New York in januari 1938 als dirigent van de Valkyrie. Daarna schreef Noel Strauss, criticus van de New York Times: “Ondanks zijn 26 jaar leidde de nieuwe dirigent het orkest met een zelfverzekerde hand en maakte over het algemeen een gunstige indruk. Hoewel er niets opvallends aan zijn werk was, toonde hij een stevige muzikaliteit en belooft zijn talent veel.

Ongeveer twee jaar later, na de dood van Bodanzky, werd Leinsdorf in feite de chef-dirigent van het Duitse repertoire van de Metropolitan Opera en bleef daar tot 1943. Aanvankelijk accepteerden veel artiesten hem vijandig: zijn manier van dirigeren was te afwijkend, zijn verlangen naar strikte naleving van de tekst van de auteur met de tradities van Bodanzka, waardoor aanzienlijke afwijkingen van de uitvoeringstradities mogelijk waren, waardoor het tempo en de bezuinigingen werden versneld. Maar gaandeweg wist Leinsdorf het prestige en respect van het orkest en de solisten te winnen. Reeds in die tijd voorspelden inzichtelijke critici, en vooral D. Yuen, een mooie toekomst voor hem, waarbij ze in het talent en de manier van doen van de kunstenaar veel gemeen hadden met zijn grote leraar; sommigen noemden hem zelfs "de jonge Toscanini".

In 1943 werd de dirigent uitgenodigd om het Cleveland Orchestra te leiden, maar hij had geen tijd om daar te acclimatiseren, omdat hij werd opgeroepen voor het leger, waar hij anderhalf jaar diende. Daarna vestigde hij zich voor acht jaar als chef-dirigent in Rochester, waarbij hij regelmatig verschillende steden in de Verenigde Staten toerde. Daarna leidde hij enige tijd de New York City Opera, dirigeerde uitvoeringen in de Metropolitan Opera. Ondanks al zijn solide reputatie, hadden maar weinigen de daaropvolgende snelle opkomst kunnen voorspellen. Maar nadat Charles Munsch aankondigde dat hij het Boston Orchestra zou verlaten, besloot de directie Leinsdorf uit te nodigen, met wie dit orkest al een keer had opgetreden. En ze vergiste zich niet - de daaropvolgende jaren van Leinsdorfs werk in Boston verrijkten zowel de dirigent als het team. Onder Leinsdorf breidde het orkest zijn repertoire uit, onder Münsche grotendeels beperkt tot Franse muziek en enkele klassieke stukken. De toch al voorbeeldige discipline van het orkest is gegroeid. Leinsdorfs talrijke Europese tournees in de afgelopen jaren, waaronder optredens tijdens de Praagse Lente in 1966, hebben bevestigd dat de dirigent nu op het hoogtepunt van zijn talent is.

Het creatieve imago van Leinsdorf combineerde op harmonieuze wijze de beste eigenschappen van de Weense romantische school, die hij leerde van Bruno Walter, de brede reikwijdte en het vermogen om met het orkest te werken in concert en in het theater, die Toscanini aan hem doorgaf, en tenslotte de ervaring verworven door het jarenlange werk in de VS. Wat betreft de breedte van de repertoire-neigingen van de artiest, dit kan worden beoordeeld aan de hand van zijn opnames. Onder hen zijn veel opera's en symfonische muziek. Onder de eersten verdienen de namen "Don Giovanni" en "The Marriage of Figaro" van Mozart, "Cio-Cio-san", "Tosca", "Turandot", "La Boheme" van Puccini, "Lucia di Lammermoor" van Donizetti, “The Barber of Seville” van Rossini, “Macbeth” van Verdi, “Valkyrie” van Wagner, “Ariadne auf Naxos” van Strauss … Een werkelijk indrukwekkende lijst! Symfonische muziek is niet minder rijk en gevarieerd: onder de door Leinsdorf opgenomen platen vinden we Mahler's Eerste en Vijfde Symfonie, Beethovens en Brahms' Derde, Prokofjevs Vijfde, Mozarts Jupiter, Mendelssohns A Midsummer Night's Dream, A Hero's Life Richard Strauss, fragmenten uit Bergs Wozzeck. En onder de instrumentale concerten die Leinsdorf in samenwerking met grote meesters heeft opgenomen, bevindt zich het Tweede pianoconcert van Brahms met Richter.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969