Monica I (ik, Monica) |

Ik, Monica

Eens, vele jaren geleden, gaven landgenoten – de Fransen – de bijnaam Monica Az “Mademoiselle piano”; dit was tijdens het leven van Marguerite Long. Nu wordt ze met recht beschouwd als een waardige opvolger van een uitstekende artiest. Dit is waar, hoewel de overeenkomst niet ligt in de stijl van pianospelen, maar eerder in de algemene richting van hun activiteiten. Zoals Long in de eerste decennia van onze eeuw de muze was die Debussy en Ravel inspireerde, zo inspireerde en inspireerde Az Franse componisten van latere generaties. En tegelijkertijd worden de heldere pagina's van haar uitvoerende biografie ook geassocieerd met de interpretatie van de werken van Debussy en Ravel - een interpretatie die haar zowel werelderkenning als een aantal ereprijzen opleverde.

Dit alles werd zeer subtiel en nauwkeurig beoordeeld door de Sovjet-musicoloog DA Rabinovich onmiddellijk na het eerste bezoek van de kunstenaar aan ons land in 1956. "De kunst van Monica Az is nationaal", schreef hij. “We bedoelen niet alleen het repertoire van de pianist, dat wordt gedomineerd door Franse auteurs. We hebben het over de artistieke uitstraling van Monica Az. In haar speelstijl voelen we Frankrijk niet "in het algemeen", maar modern Frankrijk. Couperin of Rameau klinken van de pianist zonder een spoor van ‘museumkwaliteit’, met levensechte overtuigingskracht, als je vergeet dat hun prachtige miniaturen eeuwen ver van onze tijd verwijderd zijn. De emotionaliteit van de kunstenaar is ingetogen en steevast geleid door intellect. Sentimentaliteit of valse pathos zijn haar vreemd. De algemene geest van de uitvoering van Monica Az doet denken aan de kunst van Anatole France, strikt in zijn plasticiteit, grafisch helder, behoorlijk modern, hoewel geworteld in het classicisme van vervlogen eeuwen. De criticus typeerde Monica Az als een groot kunstenaar, zonder de verdiensten van de kunstenaar te idealiseren. Hij merkte op dat de beste kwaliteiten ervan - voortreffelijke eenvoud, fijne techniek, subtiele ritmische flair - het duidelijkst tot uiting komen in de interpretatie van de muziek van de oude meesters. De ervaren criticus ontkwam er niet aan dat Az in de interpretatie van de impressionisten liever de gebaande paden bewandelt en grootschalige werken – of het nu gaat om sonates van Mozart of Prokofjev – voor haar minder succesvol zijn. Onze andere recensenten sloten zich ook aan bij deze beoordeling, met enkele nuances.

De geciteerde recensie verwijst naar het moment waarop Monica Az als artistiek persoon al helemaal gevormd was. Een leerling van het conservatorium van Parijs, een student van Lazar Levy, was van jongs af aan nauw verbonden met de Franse muziek, met componisten van haar generatie, wijdde hele programma's aan het werk van hedendaagse auteurs, speelde nieuwe concerten. Deze interesse bleef later bij de pianist. Dus toen ze voor de tweede keer in ons land was aangekomen, nam ze in de programma's van haar soloconcerten de werken op van O. Messiaen en haar echtgenoot, de componist M. Mihalovichi.

In veel landen was de naam Monica Az al bekend voordat ze haar ontmoette – van de opname van beide pianoconcerten van Ravel, gemaakt met dirigent P. Pare. En nadat ze de artiest hadden herkend, waardeerden ze haar als uitvoerder en propagandist van de bijna vergeten, althans buiten Frankrijk, muziek van de oude meesters. Tegelijkertijd zijn critici het erover eens dat als strikte ritmische discipline en een duidelijk patroon van melodisch weefsel de impressionisten dichter bij de klassiekers brengen in haar interpretatie, dezelfde kwaliteiten haar tot een uitstekende vertolker van moderne muziek maken. Tegelijkertijd is haar spel ook vandaag de dag niet vrij van tegenstrijdigheden, die onlangs werden opgemerkt door een criticus van het Poolse tijdschrift Rukh Muzychny, die schreef: “De eerste en dominante indruk is dat het spel volledig doordacht, gecontroleerd, volledig is. bewust. Maar in werkelijkheid bestaat zo'n volledig bewuste interpretatie niet, omdat de aard van de artiest hem ertoe aanzet beslissingen te nemen, hoewel ze vooraf zijn geselecteerd, maar niet de enige. Waar deze aard analytisch en kritisch blijkt te zijn, hebben we te maken met “bewuste onbewustheid”, met een gebrek aan spontaniteit, een soort stempel van natuurlijkheid – zoals bij Monica Az. Alles in dit spel is gemeten, proportioneel, alles wordt weggehouden van extremen - kleuren, dynamiek, vorm.

Maar op de een of andere manier, en met behoud van de 'drie-enige integriteit' van de belangrijkste - nationale - lijn van haar kunst, bezit Monica Az bovendien een groot en divers repertoire. Mozart en Haydn, Chopin en Schumann, Stravinsky en Bartok, Prokofjev en Hindemith - dit is de kring van auteurs waar de Franse pianiste voortdurend naar toe gaat, waarbij ze haar toewijding aan Debussy en Ravel in de eerste plaats handhaaft.

Grigoriev L., Platek Ya.