Thuislessen voor een pianist: hoe maak je van thuiswerken een vakantie, en geen straf? Uit de persoonlijke ervaring van een pianoleraar

Huiswerk maken is een eeuwig struikelblok tussen leraar en leerling, kind en ouder. Wat we niet doen om onze geliefde kinderen met een muziekinstrument te laten zitten! Sommige ouders beloven zoete bergen en een leuke tijd met computerspeelgoed, anderen stoppen snoep onder het deksel, sommigen slagen erin geld in bladmuziek te stoppen. Wat ze ook bedenken!

Ik wil graag mijn ervaringen delen op het gebied van de muzikale pianopedagogie, omdat het succes van de thuispraktijk van een pianist rechtstreeks van invloed is op het succes en de kwaliteit van alle muzikale activiteiten.

Ik vraag me af of muziekleraren ooit hebben gedacht dat hun baan vergelijkbaar is met die van een dokter? Als ik huiswerk in het dagboek van mijn jonge leerling schrijf, denk ik dat het geen opdracht is – het is een recept. En de kwaliteit van het huiswerk zal afhangen van hoe de taak (recept) is geschreven.

Ik merk dat ik denk dat we op school een tentoonstelling moeten organiseren over 'blunders' bij de opdrachten van leraren. Er zijn genoeg meesterwerken! Bijvoorbeeld:

• “Polyfoniseer de textuur van het stuk!”;
• “Studeer thuis vele malen zonder onderbreking!”;
• “Definieer de juiste vingerzetting en leer!”;
• "Ontdek je intonatie!" enz.

Dus ik stel me voor hoe een student aan het instrument gaat zitten, de noten opent en de textuur polyfoniseert met intonatie en zonder onderbreking!

De wereld van kinderen is zo gestructureerd dat de belangrijkste stimulans en impuls voor elke actie van het kind wordt INTERESSE en SPEL! Het is INTERESSE die de baby naar de eerste stap duwt, naar de eerste blauwe plek en blauwe plek, naar de eerste kennis, naar de eerste vreugde. En GAME is iets dat voor elk kind interessant is.

Hier zijn enkele van mijn spellen die helpen interesse te wekken en vast te houden. Alles wordt eerst klassikaal uitgelegd en pas daarna wordt er huiswerk meegegeven.

De redacteur spelen

Waarom droge kennis presenteren als je de leerling ertoe kunt aanzetten ernaar te zoeken. Alle muzikanten kennen de waarde van een goede montage. (En voor de gemiddelde student maakt het geen verschil of hij Bach volgens Mugellini of Bartok speelt).

Probeer je eigen editie te maken: onderteken de vingerzetting, analyseer en bepaal de vorm, voeg intonatielijnen en uitdrukkingstekens toe. Maak een deel van het stuk klassikaal af en geef het tweede deel thuis. Gebruik heldere potloden, het is heel interessant.

Een stukje leren

Alle leraren kennen de drie beroemde fasen van het leren van een toneelstuk door G. Neuhaus. Maar kinderen hoeven dit niet te weten. Bereken hoeveel lessen je nog hebt tot het volgende academische concert en schets samen een werkplan. Als dit 1 kwartaal is, dan zijn het meestal 8 weken van 2 lessen, in totaal 16.

Creatieve redactie door een student. Foto door E. Lavrenova.

• 5 lessen over ontleden en combineren in twee;
• 5 lessen voor consolidatie en memoriseren;
• 6 lessen over artistieke decoratie.

Als een leerling zijn werkplan nauwkeurig plant, ziet hij “waar hij staat” en corrigeert hij zelf zijn huiswerk. Achtergelaten – ingehaald!

Synthese van kunst en het spel van de onderzoeker

Muziek is een volwaardige kunstvorm die een eigen taal spreekt, maar een taal die begrijpelijk is voor mensen uit alle landen. De leerling moet bewust spelen. . Vraag de leerling drie uitvoeringen van zijn stuk op internet te zoeken – luister en analyseer. Laat de muzikant als onderzoeker de feiten vinden van de biografie van de componist, de geschiedenis van de creatie van het stuk.

Herhaal 7 keer.

Zeven is een verbazingwekkend getal: zeven dagen, zeven noten. Het is bewezen dat het zeven keer achter elkaar herhalen het effect geeft. Ik dwing kinderen niet om met cijfers te tellen. Ik zette de balpen op de DO-toets – dit is de eerste keer, RE is de tweede herhaling, en dus verplaatsen we bij herhalingen de pen naar de noot SI. Waarom geen spel? En thuis is het veel leuker.

Lestijd

Hoeveel een leerling thuis speelt, is voor mij niet belangrijk, het gaat om het resultaat. De eenvoudigste manier is om het stuk van begin tot eind te analyseren, maar dit zal zeker tot een mislukking leiden. Het is effectiever om alles in stukjes te verdelen: speel met je linkerhand, dan met je rechterhand, hier met twee, daar uit je hoofd het eerste deel, het tweede, enz. Geef voor elke taak 10-15 minuten per dag de tijd.

Het doel van de lessen is niet het spel, maar kwaliteit

Waarom “van begin tot eind pikken” als het op één plek niet lukt. Stel de leerling de vraag: "Wat is gemakkelijker om een ​​gat te dichten of een nieuwe jurk te naaien?" Het favoriete excuus van alle kinderen: “Het is mij niet gelukt!” zou onmiddellijk een tegenvraag moeten vinden: "Wat heb je gedaan om het te laten werken?"

Ritueel

Elke les moet uit drie componenten bestaan:

Tekeningen voor muziek. Foto door E. Lavrenova.

1. technologische ontwikkeling;
2. consolidatie van wat er is geleerd;
3. nieuwe dingen leren.

Leer de leerling de vingeropwarming als een soort ritueel. De eerste 5 minuten van de les zijn een warming-up: toonladders, etudes, akkoorden, oefeningen van S. Gannon, enz.

Muse-inspiratie

Geef uw leerling een muze-assistent (een speeltje, een mooi beeldje, een aandenken). Als je je moe voelt, kun je bij haar terecht voor hulp en energieaanvulling – het is natuurlijk fictie, maar het werkt prima. Vooral als je je voorbereidt op een concertoptreden.

Muziek is vreugde

Dit motto moet jou en je leerling in alles begeleiden. Muziekles aan huis is geen les of straf, het is een hobby en passie. Je hoeft niet urenlang te spelen. Laat het kind tussen het huiswerk door spelen en zich niet aan zijn werk wijden, maar aan zijn hobby. Maar hij speelt met concentratie – zonder werkende tv's, computers en andere afleidingen.