De uitvinding van de piano: van het klavichord tot de moderne vleugel

Elk muziekinstrument heeft zijn eigen unieke geschiedenis, wat erg nuttig en interessant is om te weten. De uitvinding van de piano was een revolutionaire gebeurtenis in de muziekcultuur van het begin van de 18e eeuw.

Iedereen weet toch dat de piano niet het eerste toetsinstrument in de geschiedenis van de mensheid is. Muzikanten uit de Middeleeuwen speelden ook toetsinstrumenten. Het orgel is het oudste blaastoetseninstrument, met een groot aantal pijpen in plaats van snaren. Het orgel wordt nog steeds beschouwd als de ‘koning’ onder de muziekinstrumenten en onderscheidt zich door zijn krachtige, diepe klank, maar het is geen directe verwant van de piano.

Een van de eerste toetsinstrumenten, waarvan de basis geen pijpen waren, maar strijkers, was het clavichord. Dit instrument had een structuur die leek op die van een moderne piano, maar in plaats van hamers, zoals in een piano, werden er metalen platen in het klavichord geïnstalleerd. De klank van dit instrument was echter nog steeds erg stil en zacht, waardoor het onmogelijk was om het voor veel mensen op een groot podium te bespelen. De reden is deze. Het klavichord had slechts één snaar per toets, terwijl de piano drie snaren per toets had.

clavichord

Omdat het klavichord erg stil was, stond het artiesten natuurlijk niet zoveel luxe toe als de implementatie van elementaire dynamische tinten – en. Het clavichord was echter niet alleen toegankelijk en populair, maar ook een favoriet instrument onder alle muzikanten en componisten uit de barok, waaronder de grote JS Bach.

Naast het clavichord werd in die tijd een enigszins verbeterd toetsinstrument gebruikt: het klavecimbel. De positie van de snaren van het klavecimbel was anders dan die van het clavichord. Ze waren evenwijdig aan de toetsen uitgerekt – precies zoals bij een piano, en niet loodrecht. De klank van het klavecimbel was behoorlijk resonant, hoewel niet sterk genoeg. Dit instrument was echter prima geschikt voor het uitvoeren van muziek op “grote” podia. Het was ook onmogelijk om dynamische tinten op het klavecimbel te gebruiken. Bovendien vervaagde het geluid van het instrument erg snel, dus vulden componisten uit die tijd hun toneelstukken met een verscheidenheid aan melisma's (versieringen) om op de een of andere manier het geluid van lange noten te 'verlengen'.

clavecimbel

Sinds het begin van de 18e eeuw begonnen alle muzikanten en componisten een serieuze behoefte te voelen aan een dergelijk toetsinstrument, waarvan de muzikale en expressieve mogelijkheden niet onderdoen voor de viool. Dit vereiste een instrument met een breed dynamisch bereik dat in staat zou zijn om de krachtige en meest delicate, evenals alle subtiliteiten van dynamische overgangen eruit te halen.

En deze dromen kwamen uit. Er wordt aangenomen dat Bartolomeo Cristofori uit Italië in 1709 de eerste piano uitvond. Hij noemde zijn creatie ‘gravicembalo col piano e forte’, wat vertaald uit het Italiaans ‘een toetsinstrument dat zacht en luid speelt’ betekent.

Het ingenieuze muziekinstrument van Cristofori bleek heel eenvoudig. De structuur van de piano was als volgt. Het bestond uit toetsen, een vilten hamer, snaren en een speciale returner. Wanneer de toets wordt aangeslagen, raakt de hamer de snaar, waardoor deze gaat trillen, wat helemaal niet lijkt op de klank van de snaren van het klavecimbel en clavichord. De hamer bewoog zich naar achteren, met behulp van de terugkeerder, zonder tegen de snaar gedrukt te blijven, waardoor het geluid werd gedempt.

Even later werd dit mechanisme enigszins verbeterd: met behulp van een speciaal apparaat werd de hamer op de snaar neergelaten en vervolgens teruggestuurd, maar niet helemaal, maar slechts halverwege, wat het mogelijk maakte om gemakkelijk trillers en repetities uit te voeren – snel herhalingen van hetzelfde geluid. Het mechanisme kreeg de naam .

Het belangrijkste onderscheidende kenmerk van de piano van eerdere verwante instrumenten is het vermogen om niet alleen luid of zacht te klinken, maar de pianist ook in staat te stellen crescendo en diminuendo te maken, dat wil zeggen de dynamiek en kleur van het geluid geleidelijk en plotseling te veranderen. .

Op het moment dat dit prachtige instrument zich voor het eerst aankondigde, heerste er in Europa een overgangstijdperk tussen barok en classicisme. Het sonategenre, dat toen verscheen, was verrassend genoeg geschikt voor uitvoering op piano; treffende voorbeelden hiervan zijn de werken van Mozart en Clementi. Voor het eerst fungeerde een toetsinstrument met al zijn mogelijkheden als solo-instrument, wat leidde tot de opkomst van een nieuw genre: het concert voor piano en orkest.

Met behulp van de piano is het mogelijk geworden om je gevoelens en emoties uit te drukken door middel van betoverende klanken. Dit kwam tot uiting in het werk van componisten uit het nieuwe tijdperk van de romantiek in de werken van Chopin, Schumann en Liszt.

Tot op de dag van vandaag heeft dit prachtige instrument met veelzijdige mogelijkheden, ondanks zijn jeugd, een enorme impact op de hele samenleving. Bijna alle grote componisten schreven voor piano. En je moet geloven dat zijn bekendheid in de loop der jaren alleen maar zal toenemen, en dat het ons steeds meer zal verrassen met zijn magische geluid.