Farinelli |

Farinelli

De meest opvallende muzikale zanger, en waarschijnlijk de beroemdste zanger aller tijden, is Farinelli.

"De wereld", aldus Sir John Hawkins, "heeft nog nooit twee zangers als Senesino en Farinelli tegelijkertijd op het podium gezien; de eerste was een oprechte en geweldige acteur, en volgens verfijnde rechters was het timbre van zijn stem beter dan die van Farinelli, maar de verdiensten van de tweede waren zo onmiskenbaar dat weinigen hem niet de grootste zanger ter wereld zouden noemen.

De dichter Rolli, trouwens, een groot bewonderaar van Senesino, schreef: "De verdiensten van Farinelli laten me niet toe om toe te geven dat hij me geslagen heeft. Het leek me zelfs dat ik tot nu toe slechts een klein deel van de menselijke stem had gehoord, maar nu hoorde ik het in zijn geheel. Bovendien heeft hij de meest vriendelijke en meegaande manier, en ik vond het erg leuk om met hem te praten.

Maar de mening van SM Grishchenko: “Een van de uitmuntende meesters van belcanto, Farinelli had een fenomenale klanksterkte en bereik (3 octaven), een flexibele, ontroerende stem met een charmant zacht, licht timbre en een bijna oneindig lange ademhaling. Zijn optreden viel op door zijn virtuoze vaardigheid, heldere dictie, verfijnde muzikaliteit, buitengewone artistieke charme, verbaasd door zijn emotionele penetratie en levendige expressiviteit. Hij beheerste perfect de kunst van coloratuurimprovisatie.

… Farinelli is een ideale vertolker van lyrische en heroïsche delen in de Italiaanse operareeks (aan het begin van zijn operacarrière zong hij vrouwelijke delen, later mannelijke delen): Nino, Poro, Achilles, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Iphigenia in Aulis ”, “Mithridates”, “Onorio” Porpora), Oreste (“Astianact” Vinci), Araspe (“Verlaten Dido” Albinoni), Hernando (“Faithful Luchinda” Porta), Nycomed (“Nycomede” Torri), Rinaldo (“ Verlaten Armida” Pollaroli), Epitide (“Meropa” gooit), Arbache, Siroy (“Artaxerxes”, “Syroy” Hasse), Farnaspe (“Adrian in Syrië” Giacomelli), Farnaspe (“Adrian in Syrië” Veracini).

Farinelli (echte naam Carlo Broschi) werd geboren op 24 januari 1705 in Andria, Apulië. In tegenstelling tot de meerderheid van jonge zangers die door de verarming van hun families tot castratie gedoemd zijn, die dit als een bron van inkomsten zagen, komt Carlo Broschi uit een adellijke familie. Zijn vader, Salvatore Broschi, was ooit de gouverneur van de steden Maratea en Cisternino, en later de kapelmeester van Andria.

Hij was zelf een uitstekende muzikant en leerde de kunst aan zijn twee zonen. De oudste, Ricardo, werd vervolgens de auteur van veertien opera's. De jongste, Carlo, toonde al vroeg prachtige zangkwaliteiten. Op zevenjarige leeftijd werd de jongen gecastreerd om de zuiverheid van zijn stem te behouden. Het pseudoniem Farinelli komt van de namen van de gebroeders Farin, die de zanger in zijn jeugd betuttelden. Carlo studeerde eerst zang bij zijn vader en daarna aan het Napolitaans Conservatorium "Sant'Onofrio" bij Nicola Porpora, de beroemdste leraar muziek en zang in die tijd, die zangers opleidde als Caffarelli, Porporino en Montagnatza.

Op vijftienjarige leeftijd maakte Farinelli zijn publieke debuut in Napels in Porpora's opera Angelica en Medora. De jonge zanger werd algemeen bekend door zijn optredens in het Aliberti Theater in Rome in het seizoen 1721/22 in de opera's Eumene en Flavio Anichio Olibrio van Porpora.

Hier zong hij de belangrijkste vrouwelijke rol in Predieri's opera Sofonisba. Elke avond concurreerde Farinelli met de trompettist in het orkest en begeleidde hem op de meest bravoure toon. C. Berni vertelt over de heldendaden van de jonge Farinelli: “Op zeventienjarige leeftijd verhuisde hij van Napels naar Rome, waar hij tijdens de uitvoering van één opera elke avond concurreerde met de beroemde trompettist in de aria, die hij begeleidde op dit instrument; in eerste instantie leek het slechts een eenvoudige en vriendelijke wedstrijd, totdat de toeschouwers geïnteresseerd raakten in het geschil en zich in twee partijen verdeelden; na herhaalde optredens, toen ze allebei uit alle macht hetzelfde geluid bouwden, de kracht van hun longen toonden en elkaar probeerden te overtreffen met schittering en kracht, maalden ze het geluid ooit met een triller tot een derde voor zo'n lange tijd dat het publiek begon uit te kijken naar de uittocht, en beiden leken volledig uitgeput; en inderdaad, de trompettist, volledig uitgeput, stopte, in de veronderstelling dat zijn tegenstander even moe was en dat de wedstrijd in remise eindigde; toen begon Farinelli, glimlachend als teken dat hij tot nu toe alleen grapjes met hem had gemaakt, in één adem met hernieuwde kracht, niet alleen het geluid in trillers te malen, maar ook de moeilijkste en snelste verfraaiingen uit te voeren totdat hij uiteindelijk gedwongen om het applaus van het publiek te stoppen. Deze dag kan het begin dateren van zijn onveranderlijke superioriteit over al zijn tijdgenoten.

In 1722 trad Farinelli voor het eerst op in Metastasio's opera Angelica, en sindsdien was er zijn hartelijke vriendschap met de jonge dichter, die hem niets anders noemde dan "caro gemello" ("beste broer"). Dergelijke relaties tussen de dichter en 'muziek' zijn kenmerkend voor deze periode in de ontwikkeling van de Italiaanse opera.

In 1724 speelde Farinelli zijn eerste mannelijke rol, en opnieuw succes in heel Italië, dat hem op dat moment kende onder de naam Il Ragazzo (jongen). In Bologna zingt hij met de beroemde musico Bernacchi, die twintig jaar ouder is dan hij. In 1727 vraagt ​​Carlo aan Bernacchi om hem zangles te geven.

In 1729 zingen ze samen in Venetië met castraat Cherestini in de opera van L. Vinci. Het jaar daarop treedt de zanger triomfantelijk op in Venetië in de opera Idaspe van zijn broer Ricardo. Na de uitvoering van twee virtuoze aria's gaat het publiek in rep en roer! Met dezelfde schittering herhaalt hij zijn triomf in Wenen, in het paleis van keizer Karel VI, en verhoogt hij zijn "vocale acrobatiek" om Zijne Majesteit te verblinden.

De keizer raadt de zanger zeer vriendelijk aan zich niet te laten meeslepen door virtuoze trucs: “Deze gigantische sprongen, deze eindeloze noten en passages, ces notes qui ne finissent jamais, zijn alleen maar verbazingwekkend, maar de tijd is gekomen om je te boeien; je bent te extravagant in de geschenken waarmee de natuur je overlaadde; als je het hart wilt bereiken, moet je de soepelere en eenvoudigere weg nemen.” Deze paar woorden veranderden de manier waarop hij zong bijna volledig. Vanaf die tijd combineerde hij het zielige met het levende, het eenvoudige met het sublieme, waardoor hij de luisteraars in gelijke mate verrukt en verwonderde.

In 1734 kwam de zanger naar Engeland. Nicola Porpora, midden in zijn strijd met Händel, vroeg Farinelli om zijn debuut te maken in het Royal Theatre in Londen. Carlo kiest voor de opera Artaxerxes van A. Hasse. Hij neemt er bovendien twee aria's van zijn broer in die succesvol waren.

"In de beroemde aria "Son qual nave", gecomponeerd door zijn broer, begon hij de eerste noot met zo'n tederheid en verhoogde geleidelijk het geluid tot zo'n verbazingwekkende kracht, en verzwakte het vervolgens op dezelfde manier tegen het einde dat ze hem toejuichten voor vijf hele minuten”, merkt Ch. Bernie. – Daarna toonde hij zo'n briljantheid en snelheid van passages dat de violisten van die tijd hem nauwelijks konden bijbenen. Kortom, hij was net zo superieur aan alle andere zangers als het beroemde paard Childers superieur was aan alle andere renpaarden, maar Farinelli onderscheidde zich niet alleen door mobiliteit, hij combineerde nu de voordelen van alle grote zangers. Er was kracht, zoetheid en reikwijdte in zijn stem, en tederheid, gratie en snelheid in zijn stijl. Hij bezat beslist eigenschappen die voor hem onbekend waren en die na hem in geen enkel mens te vinden waren; kwaliteiten onweerstaanbaar en ingetogen elke luisteraar - een wetenschapper en een onwetende, een vriend en een vijand.

Na de voorstelling riep het publiek: “Farinelli is God!” De uitdrukking vliegt door heel Londen. "In de stad", schrijft D. Hawkins, "zijn de woorden die degenen die Farinelli niet hebben horen zingen en die Foster niet hebben zien spelen onwaardig zijn om in een fatsoenlijke samenleving te verschijnen, letterlijk een spreekwoord geworden."

Menigten van bewonderaars verzamelen zich in het theater, waar de vijfentwintigjarige zanger een salaris ontvangt dat gelijk is aan het salaris van alle leden van het gezelschap bij elkaar. De zanger kreeg tweeduizend guinjes per jaar. Daarnaast verdiende Farinelli grote bedragen in zijn benefietvoorstellingen. Zo ontving hij tweehonderd guineas van de Prins van Wales en 100 guineas van de Spaanse ambassadeur. In totaal werd de Italiaan in een jaar tijd vijfduizend pond rijk.

In mei 1737 ging Farinelli naar Spanje met de vaste bedoeling om terug te keren naar Engeland, waar hij een overeenkomst sloot met de adel, die toen de opera leidde, voor uitvoeringen voor het volgende seizoen. Onderweg zong hij voor de koning van Frankrijk in Parijs, waar hij volgens Riccoboni zelfs de Fransen betoverde, die in die tijd over het algemeen een hekel hadden aan Italiaanse muziek.

Op de dag van zijn aankomst trad de "musico" op voor de koning en koningin van Spanje en zong hij jarenlang niet in het openbaar. Hij kreeg een permanent pensioen van ongeveer £ 3000 per jaar.

Feit is dat de Spaanse koningin Farinelli naar Spanje uitnodigde met de geheime hoop haar man Philip V uit een aan waanzin grenzende depressie te halen. Hij klaagde voortdurend over vreselijke hoofdpijn, sloot zich op in een van de kamers van het La Granja-paleis, waste zich niet en verschoonde het linnen niet, omdat hij zichzelf als dood beschouwde.

"Philip was geschokt door de allereerste aria uitgevoerd door Farinelli", meldde de Britse ambassadeur Sir William Coca in zijn rapport. - Aan het einde van de tweede stuurde hij de zanger, prees hem en beloofde hem alles te geven wat hij wilde. Farinelli vroeg hem alleen op te staan, zich te wassen, zich om te kleden en een kabinetsvergadering te houden. De koning gehoorzaamde en is sindsdien aan het herstellen.”

Daarna roept Philip elke avond Farinelli bij hem thuis. Tien jaar lang trad de zanger niet op voor het publiek, omdat hij elke dag vier favoriete aria's voor de koning zong, waarvan er twee werden gecomponeerd door Hasse - "Pallido il sole" en "Per questo dolce aplesso".

Minder dan drie weken na aankomst in Madrid wordt Farinelli benoemd tot hofzanger van de koning. De vorst verduidelijkte dat de zanger zich alleen aan hem en de koningin onderwerpt. Sindsdien genoot Farinelli grote macht aan het Spaanse hof, maar misbruikt hij die nooit. Hij probeert alleen de ziekte van de koning te verlichten, de artiesten van het hoftheater te beschermen en zijn publiek van de Italiaanse opera te houden. Maar Filips V, die in 1746 overlijdt, kan hij niet genezen. Zijn zoon Ferdinand VI, geboren uit zijn eerste huwelijk, volgt de troon op. Hij zet zijn stiefmoeder gevangen in het paleis van La Granja. Ze vraagt ​​Farinelli haar niet te verlaten, maar de nieuwe koning eist dat de zanger aan het hof blijft. Ferdinand VI benoemt Farinelli tot directeur van de koninklijke theaters. In 1750 kent de koning hem de Orde van Calatrava toe.

De taken van een entertainer zijn nu minder eentonig en vervelend, aangezien hij de vorst heeft overgehaald om een ​​opera te beginnen. Dat laatste was een grote en vreugdevolle verandering voor Farinelli. Aangesteld als de enige directeur van deze uitvoeringen, bestelde hij uit Italië de beste componisten en zangers van die tijd, en Metastasio voor het libretto.

Een andere Spaanse koning, Karel III, die de troon had ingenomen, stuurde Farinelli naar Italië, om te laten zien hoe schaamte en wreedheid vermengd waren met de verering van castraten. De koning zei: "Ik heb alleen kapoenen op tafel nodig." De zanger bleef echter een goed pensioen ontvangen en mocht al zijn bezittingen meenemen.

In 1761 vestigde Farinelli zich in zijn luxueuze huis in de buurt van Bologna. Hij leidt het leven van een rijke man en bevredigt zijn neigingen tot kunst en wetenschappen. De villa van de zanger is omgeven door een prachtige collectie snuifdozen, sieraden, schilderijen, muziekinstrumenten. Farinelli speelde lange tijd klavecimbel en altviool, maar zong zeer zelden, en dan alleen op verzoek van hooggeplaatste gasten.

Bovenal ontving hij graag collega-kunstenaars met de hoffelijkheid en verfijning van een man van de wereld. Heel Europa kwam hulde brengen aan wat zij beschouwden als de grootste zanger aller tijden: Gluck, Haydn, Mozart, keizer van Oostenrijk, Saksische prinses, hertog van Parma, Casanova.

In augustus 1770 schrijft C. Burney in zijn dagboek:

“Elke muziekliefhebber, vooral degenen die het geluk hadden om Signor Farinelli te horen, zal blij zijn te weten dat hij nog leeft en in goede gezondheid en geest verkeert. Ik merkte dat hij er jonger uitziet dan ik had verwacht. Hij is lang en dun, maar zeker niet tenger.

… Signor Farinelli zingt al lang niet meer, maar speelt nog steeds met veel plezier klavecimbel en altviool; hij heeft veel klavecimbels gemaakt in verschillende landen en door hem genoemd, afhankelijk van zijn waardering voor dit of dat instrument, met de namen van de grootste Italiaanse artiesten. Zijn grootste favoriet is een pianoforte gemaakt in Florence in 1730, waarop in gouden letters “Raphael d'Urbino” staat geschreven; dan komen Correggio, Titiaan, Guido, enzovoort. Hij bespeelde zijn Raphael lange tijd met grote vaardigheid en subtiliteit en componeerde zelf verschillende elegante stukken voor dit instrument. De tweede plaats gaat naar het klavecimbel dat hem is gegeven door wijlen de koningin van Spanje, die studeerde bij Scarlatti in Portugal en Spanje… De derde favoriet van Signor Farinelli wordt ook in Spanje gemaakt onder zijn eigen leiding; het heeft een beweegbaar toetsenbord, zoals dat van de graaf Taxis in Venetië, waarin de uitvoerder het stuk naar boven of naar beneden kan transponeren. Bij deze Spaanse klavecimbels zijn de hoofdtoetsen zwart, terwijl de platte en scherpe toetsen bedekt zijn met parelmoer; ze zijn gemaakt naar Italiaans model, geheel van cederhout, met uitzondering van het klankbord, en in een tweede doos geplaatst.

Farinelli stierf op 15 juli 1782 in Bologna.