Fedor Ivanovitsj Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
Fjodor Chaliapin
Fedor Ivanovich Chaliapin werd geboren op 13 februari 1873 in Kazan, in een arm gezin van Ivan Yakovlevich Chaliapin, een boer uit het dorp Syrtsovo, in de provincie Vyatka. Moeder, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), oorspronkelijk afkomstig uit het dorp Dudinskaya in dezelfde provincie. Al in zijn kindertijd had Fedor een mooie stem (treble) en zong hij vaak met zijn moeder mee, 'zijn stem aanpassend'. Vanaf zijn negende zong hij in kerkkoren, probeerde viool te leren spelen, las veel, maar werd gedwongen te werken als leerling schoenmaker, draaier, timmerman, boekbinder, kopiist. Op twaalfjarige leeftijd nam hij als figurant deel aan de optredens van een gezelschap dat door Kazan toerde. Een onstuitbaar verlangen naar het theater leidde hem naar verschillende acteergroepen, waarmee hij door de steden van de Wolga-regio, de Kaukasus, Centraal-Azië dwaalde, werkend als een lader of een hoer op de pier, vaak uitgehongerd en de nacht doorbrengend op banken.
In Ufa op 18 december 1890 zong hij voor het eerst de solopartij. Uit de memoires van Chaliapin zelf:
“… Blijkbaar heb ik zelfs in de bescheiden rol van koorzanger mijn natuurlijke muzikaliteit en goede stemmiddelen kunnen tonen. Toen op een dag een van de baritons van de groep plotseling, aan de vooravond van de voorstelling, om de een of andere reden de rol van Stolnik in Moniuszko's opera "Galka" weigerde, en er niemand in de groep was om hem te vervangen, de ondernemer Semyonov- Samarsky vroeg me of ik ermee instemde om deze rol te zingen. Ondanks mijn extreme verlegenheid stemde ik toe. Het was te verleidelijk: de eerste serieuze rol in mijn leven. Ik leerde de rol snel en trad op.
Ondanks het treurige voorval in deze voorstelling (ik ging op het podium langs een stoel zitten), was Semyonov-Samarsky niettemin ontroerd door zowel mijn zang als mijn gewetensvolle verlangen om iets te portretteren dat lijkt op een Poolse magnaat. Hij voegde vijf roebel toe aan mijn salaris en begon me ook andere rollen toe te vertrouwen. Ik denk nog steeds bijgelovig: een goed teken voor een beginner bij de eerste uitvoering op het podium voor een publiek is om voorbij de stoel te gaan zitten. Gedurende mijn volgende carrière heb ik echter waakzaam naar de stoel gekeken en was ik niet alleen bang om erbij te zitten, maar ook om in de stoel van een ander te zitten …
In dit eerste seizoen van mij zong ik ook Fernando in Il trovatore en Neizvestny in Askold's Grave. Het succes versterkte uiteindelijk mijn beslissing om me aan het theater te wijden.
Daarna verhuisde de jonge zanger naar Tiflis, waar hij gratis zanglessen volgde van de beroemde zanger D. Usatov, die optrad in amateur- en studentenconcerten. In 1894 zong hij in uitvoeringen die plaatsvonden in de voorstedelijke tuin "Arcadia" in St. Petersburg en vervolgens in het Panaevsky Theater. In april 1895, XNUMX, maakte hij zijn debuut als Mephistopheles in Gounod's Faust in het Mariinsky Theater.
In 1896 werd Chaliapin door S. Mamontov uitgenodigd voor de Moscow Private Opera, waar hij een leidende positie innam en zijn talent volledig onthulde, door in de loop van de jaren van werk in dit theater een hele galerij van onvergetelijke beelden in Russische opera's te creëren: Ivan de Verschrikkelijke in N. Rimsky's The Maid of Pskov -Korsakov (1896); Dositheus in M. Mussorgsky's "Khovanshchina" (1897); Boris Godunov in de gelijknamige opera van M. Mussorgsky (1898) en anderen.
Communicatie in het Mammoth Theatre met de beste artiesten van Rusland (V. Polenov, V. en A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin en anderen) gaf de zanger krachtige prikkels voor creativiteit: hun decors en kostuums hielpen bij het creëren van een meeslepende podiumpresentatie. Samen met de toen nog beginnende dirigent en componist Sergei Rachmaninoff bereidde de zanger in het theater een aantal operapartijen voor. Creatieve vriendschap verenigde twee grote kunstenaars tot het einde van hun leven. Rachmaninov wijdde verschillende romances aan de zanger, waaronder "Fate" (verzen van A. Apukhtin), "Je kende hem" (verzen van F. Tyutchev).
De diep nationale kunst van de zanger verrukte zijn tijdgenoten. "In de Russische kunst is Chaliapin een tijdperk, net als Poesjkin", schreef M. Gorky. Gebaseerd op de beste tradities van de nationale vocale school, opende Chaliapin een nieuw tijdperk in het nationale muziektheater. Hij was in staat om verrassend organisch de twee belangrijkste principes van operakunst - dramatisch en muzikaal - te combineren om zijn tragische gave, unieke podiumplasticiteit en diepe muzikaliteit ondergeschikt te maken aan één artistiek concept.
Vanaf 24 september 1899 toerde Chaliapin, de leidende solist van het Bolshoi en tegelijkertijd het Mariinsky Theater, met triomfantelijk succes naar het buitenland. In 1901 zong hij in La Scala in Milaan met groot succes de rol van Mephistopheles in de gelijknamige opera van A. Boito met E. Caruso onder leiding van A. Toscanini. De wereldfaam van de Russische zanger werd bevestigd door tournees in Rome (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Frankrijk, 1905), Berlijn (1907), New York (1908), Parijs (1908), Londen (1913/ 14). De goddelijke schoonheid van de stem van Chaliapin betoverde luisteraars uit alle landen. Zijn van nature geleverde hoge bas met een fluweelzachte klankkleur klonk volbloed, krachtig en had een rijk palet aan vocale intonaties. Het effect van artistieke transformatie verbaasde de luisteraars - er is niet alleen een uiterlijk, maar ook een diepe innerlijke inhoud, die werd overgebracht door de vocale spraak van de zanger. Bij het creëren van ruime en scenisch expressieve beelden wordt de zanger geholpen door zijn buitengewone veelzijdigheid: hij is zowel beeldhouwer als kunstenaar, schrijft poëzie en proza. Zo'n veelzijdig talent van de grote kunstenaar doet denken aan de meesters van de Renaissance - het is geen toeval dat tijdgenoten zijn operahelden vergeleken met de titanen van Michelangelo. De kunst van Chaliapin overschreed de landsgrenzen en beïnvloedde de ontwikkeling van het wereldoperahuis. Veel westerse dirigenten, artiesten en zangers konden de woorden van de Italiaanse dirigent en componist D. Gavazeni herhalen: “Chaliapins innovatie op het gebied van de dramatische waarheid van operakunst had een sterke impact op het Italiaanse theater … De dramatische kunst van de grote Rus artiest heeft een diepe en blijvende indruk achtergelaten, niet alleen op het gebied van de uitvoering van Russische opera's door Italiaanse zangers, maar in het algemeen op de hele stijl van hun vocale en podiuminterpretatie, inclusief werken van Verdi … "
"Chaliapin werd aangetrokken door de karakters van sterke mensen, omarmd door een idee en passie, die een diep spiritueel drama ervoer, evenals levendige komische beelden", merkt DN Lebedev op. – Met verbluffende waarheidsgetrouwheid en kracht onthult Chaliapin de tragedie van de ongelukkige vader die radeloos is van verdriet in “Mermaid” of de pijnlijke mentale onenigheid en wroeging die Boris Godunov ervoer.
In sympathie voor menselijk lijden manifesteert zich hoog humanisme - een onvervreemdbare eigenschap van progressieve Russische kunst, gebaseerd op nationaliteit, op zuiverheid en diepte van gevoelens. In deze nationaliteit, die het hele wezen en al het werk van Chaliapin vulde, is de kracht van zijn talent geworteld, het geheim van zijn overtuigingskracht, begrijpelijkheid voor iedereen, zelfs voor een onervaren persoon.
Chaliapin is categorisch tegen gesimuleerde, kunstmatige emotionaliteit: “Alle muziek drukt altijd op de een of andere manier gevoelens uit, en waar er gevoelens zijn, laat mechanische overdracht de indruk achter van vreselijke eentonigheid. Een spectaculaire aria klinkt koud en formeel als de intonatie van de frase er niet in wordt ontwikkeld, als het geluid niet wordt gekleurd met de nodige schakeringen van emoties. Westerse muziek heeft ook deze intonatie nodig... die ik herkende als een vereiste voor de overdracht van Russische muziek, hoewel het minder psychologische trillingen heeft dan Russische muziek.”
Chaliapin wordt gekenmerkt door een heldere, rijke concertactiviteit. Luisteraars waren steevast opgetogen over zijn uitvoering van de romances The Miller, The Old Corporal, Dargomyzhsky's Titular Counselor, The Seminarist, Mussorgsky's Trepak, Glinka's Doubt, Rimsky-Korsakovs The Prophet, Tsjaikovski's The Nightingale, The Double Schubert, "I am not angry" , "In een droom huilde ik bitter" van Schumann.
Dit is wat de opmerkelijke Russische musicoloog-academicus B. Asafiev schreef over deze kant van de creatieve activiteit van de zanger:
“Chaliapin zong echt kamermuziek, soms zo geconcentreerd, zo diep dat het leek alsof hij niets gemeen had met het theater en nooit zijn toevlucht nam tot de nadruk op accessoires en de uitstraling die het podium vereist. Volmaakte kalmte en zelfbeheersing maakten zich van hem meester. Ik herinner me bijvoorbeeld Schumanns "In mijn droom huilde ik bitter" - één geluid, een stem in stilte, een bescheiden, verborgen emotie, maar er lijkt geen uitvoerder te zijn, en deze grote, opgewekte, genereus met humor, genegenheid, duidelijke persoon. Er klinkt een eenzame stem – en alles zit in de stem: alle diepte en volheid van het menselijk hart … Het gezicht is onbeweeglijk, de ogen zijn buitengewoon expressief, maar op een speciale manier, niet zoals bijvoorbeeld Mephistopheles in de beroemde scène met studenten of in een sarcastische serenade: daar brandden ze boosaardig, spottend, en toen de ogen van een man die de elementen van verdriet voelde, maar die dat alleen begreep in de harde discipline van de geest en het hart - in het ritme van al zijn manifestaties – krijgt een persoon macht over zowel passies als lijden.
De pers hield ervan om de honoraria van de kunstenaar te berekenen, ter ondersteuning van de mythe van fabelachtige rijkdom, de hebzucht van Chaliapin. Wat als deze mythe wordt weerlegd door posters en programma's van vele liefdadigheidsconcerten, beroemde optredens van de zanger in Kiev, Kharkov en Petrograd voor een enorm werkend publiek? Idle geruchten, krantengeruchten en roddels dwongen de kunstenaar meer dan eens om zijn pen ter hand te nemen, sensaties en speculaties te weerleggen en de feiten van zijn eigen biografie te verduidelijken. Nutteloos!
Tijdens de Eerste Wereldoorlog stopten de tours van Chaliapin. De zanger opende op eigen kosten twee ziekenboegjes voor gewonde soldaten, maar maakte geen reclame voor zijn 'goede daden'. Advocaat MF Volkenstein, die jarenlang de financiële zaken van de zanger beheerde, herinnerde zich: "Als ze maar wisten hoeveel Chaliapins geld door mijn handen ging om degenen te helpen die het nodig hadden!"
Na de Oktoberrevolutie van 1917 was Fjodor Ivanovitsj betrokken bij de creatieve reconstructie van de voormalige keizerlijke theaters, was hij een gekozen lid van de directies van de Bolshoi- en Mariinsky-theaters en leidde hij in 1918 het artistieke deel van de laatste. In hetzelfde jaar ontving hij als eerste van de kunstenaars de titel van People's Artist of the Republic. De zanger probeerde weg te komen van de politiek, in het boek met zijn memoires schreef hij: “Als ik in mijn leven iets anders was dan een acteur en een zanger, was ik volledig toegewijd aan mijn roeping. Maar ik was allerminst een politicus.”
Uiterlijk lijkt het erop dat het leven van Chaliapin voorspoedig en creatief rijk is. Hij wordt uitgenodigd om op te treden bij officiële concerten, hij treedt ook veel op voor het grote publiek, hij krijgt eretitels, gevraagd om het werk van verschillende soorten artistieke jury's, theaterraden te leiden. Maar dan zijn er scherpe oproepen om "Chaliapin te socialiseren", "zijn talent ten dienste van het volk te stellen", er worden vaak twijfels geuit over de "klassenloyaliteit" van de zanger. Iemand eist de verplichte betrokkenheid van zijn familie bij de uitvoering van arbeidsdienst, iemand uit directe bedreigingen tegen de voormalige artiest van de keizerlijke theaters … “Ik zag steeds duidelijker dat niemand nodig heeft wat ik kan doen, dat het geen zin heeft om mijn werk”, gaf de kunstenaar toe.
Natuurlijk kon Chaliapin zichzelf beschermen tegen de willekeur van ijverige functionarissen door een persoonlijk verzoek te richten aan Loenatsjarski, Peters, Dzerzjinski, Zinovjev. Maar om constant afhankelijk te zijn van de bevelen van zelfs zulke hoge functionarissen van de hiërarchie van bestuurlijke partijen is vernederend voor een kunstenaar. Bovendien garandeerden ze vaak geen volledige sociale zekerheid en wekten ze zeker geen vertrouwen in de toekomst.
In het voorjaar van 1922 keerde Chaliapin niet terug van buitenlandse reizen, hoewel hij zijn niet-terugkeer nog enige tijd als tijdelijk beschouwde. De thuissituatie speelde een belangrijke rol in wat er gebeurde. De zorg voor kinderen, de angst om ze zonder levensonderhoud achter te laten, dwong Fedor Ivanovich om in te stemmen met eindeloze rondleidingen. De oudste dochter Irina bleef in Moskou wonen met haar man en moeder, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Andere kinderen uit het eerste huwelijk - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - en kinderen uit het tweede huwelijk - Marina, Martha, Dassia en de kinderen van Maria Valentinovna (tweede vrouw), Edward en Stella, woonden bij hen in Parijs. Chaliapin was vooral trots op zijn zoon Boris, die volgens N. Benois "groot succes boekte als landschaps- en portretschilder". Fjodor Ivanovitsj poseerde gewillig voor zijn zoon; portretten en schetsen van zijn vader gemaakt door Boris "zijn onschatbare monumenten voor de grote kunstenaar ...".
In het buitenland genoot de zanger constant succes en toerde door bijna alle landen van de wereld - in Engeland, Amerika, Canada, China, Japan en de Hawaiiaanse eilanden. Vanaf 1930 trad Chaliapin op in het Russische operagezelschap, wiens uitvoeringen bekend stonden om hun hoge niveau van ensceneringscultuur. Vooral de opera's Mermaid, Boris Godunov en Prince Igor waren succesvol in Parijs. In 1935 werd Chaliapin verkozen tot lid van de Royal Academy of Music (samen met A. Toscanini) en ontving hij een academisch diploma. Het repertoire van Chaliapin omvatte ongeveer 70 delen. In opera's van Russische componisten creëerde hij beelden van Melnik (zeemeermin), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov en Varlaam (Boris Godunov), Ivan de Verschrikkelijke (The Maid of Pskov) en vele anderen, onovertroffen in kracht en waarheid van leven. . Tot de beste rollen in de West-Europese opera behoren Mephistopheles (Faust en Mephistopheles), Don Basilio (The Barber of Sevilla), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote). Net zo goed was Chaliapin in kamerzang. Hier introduceerde hij een element van theatraliteit en creëerde hij een soort 'romantisch theater'. Zijn repertoire omvatte tot vierhonderd liederen, romances en andere genres van kamermuziek en vocale muziek. Tot de meesterwerken van de podiumkunsten behoren "Bloch", "Forgotten", "Trepak" van Mussorgsky, "Night Review" van Glinka, "Prophet" van Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" van R. Schumann, "Double" van F Schubert, evenals Russische volksliederen "Vaarwel, vreugde", "Ze vertellen Masha niet om verder te gaan dan de rivier", "Vanwege het eiland tot in de kern".
In de jaren '20 en '30 maakte hij zo'n driehonderd opnames. "Ik hou van grammofoonplaten ..." bekende Fedor Ivanovich. "Ik ben opgewonden en creatief opgewonden door het idee dat de microfoon niet een bepaald publiek symboliseert, maar miljoenen luisteraars." De zanger was erg kieskeurig over opnames, een van zijn favorieten is de opname van Massenets "Elegy", Russische volksliederen, die hij gedurende zijn hele creatieve leven opnam in de programma's van zijn concerten. Volgens Asafievs herinnering "verzadigde de grote, krachtige, onontkoombare adem van de grote zanger de melodie, en er was geen limiet aan de velden en steppen van ons moederland."
Op 24 augustus 1927 neemt de Raad van Volkscommissarissen een resolutie aan waarbij Chaliapin de titel van Volkskunstenaar wordt ontnomen. Gorky geloofde niet in de mogelijkheid om de titel van People's Artist uit Chaliapin te schrappen, waarover in het voorjaar van 1927 al geruchten gingen: zal het doen. In werkelijkheid gebeurde alles echter anders, helemaal niet zoals Gorky zich had voorgesteld …
In een reactie op het besluit van de Raad van Volkscommissarissen verwierp AV Loenatsjarski resoluut de politieke achtergrond en voerde aan dat “het enige motief om Chaliapin de titel te ontnemen zijn koppige onwil was om, in ieder geval voor een korte tijd, naar zijn vaderland te komen en artistiek de zeer mensen wiens kunstenaar hij werd uitgeroepen ... "
In de USSR gaven ze de pogingen om Chaliapin terug te sturen echter niet op. In de herfst van 1928 schreef Gorky aan Fjodor Ivanovitsj uit Sorrento: “Ze zeggen dat je in Rome gaat zingen? Ik kom luisteren. Ze willen echt naar je luisteren in Moskou. Stalin, Voroshilov en anderen vertelden me dit. Zelfs de "rots" op de Krim en enkele andere schatten zouden aan u worden teruggegeven.
De ontmoeting in Rome vond plaats in april 1929. Chaliapin zong "Boris Godoenov" met groot succes. Na de voorstelling verzamelden we ons in de taverne van de bibliotheek. “Iedereen was in een heel goed humeur. Alexei Maksimovich en Maxim vertelden veel interessante dingen over de Sovjet-Unie, beantwoordden veel vragen, tot slot zei Alexei Maksimovich tegen Fedor Ivanovich: “Ga naar huis, kijk naar de opbouw van een nieuw leven, naar nieuwe mensen, hun interesse in je bent enorm, aangezien je daar wilt blijven, weet ik zeker. De schoondochter van de schrijver NA Peshkova vervolgt: "Maria Valentinovna, die in stilte aan het luisteren was, verklaarde plotseling resoluut, zich tot Fjodor Ivanovitsj wendend:" Je gaat alleen over mijn lijk naar de Sovjet-Unie. De stemming van iedereen zakte, ze maakten zich snel klaar om naar huis te gaan. Chaliapin en Gorky hebben elkaar niet meer ontmoet.
Ver van huis, voor Chaliapin, waren ontmoetingen met Russen bijzonder dierbaar - Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. Chaliapin kende Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells. In 1932 speelde Fedor Ivanovich in de film Don Quichot op aanraden van de Duitse regisseur Georg Pabst. De film viel in de smaak bij het publiek. Al in zijn laatste jaren verlangde Chaliapin naar Rusland, verloor geleidelijk zijn opgewektheid en optimisme, zong geen nieuwe operapartijen en begon vaak ziek te worden. In mei 1937 stelden doktoren bij hem leukemie vast. Op 12 april 1938 stierf de grote zanger in Parijs.
Tot het einde van zijn leven bleef Chaliapin een Russisch staatsburger - hij accepteerde geen buitenlands staatsburgerschap, hij droomde ervan begraven te worden in zijn vaderland. Zijn wens kwam uit, de as van de zanger werd naar Moskou vervoerd en op 29 oktober 1984 begraven op de Novodevitsji-begraafplaats.
