Samuel Feinberg |

Samuel Feinberg

Esthetische indrukken uit een gelezen boek, muziek gehoord, een foto gezien kunnen altijd vernieuwd worden. Het materiaal zelf staat meestal tot uw beschikking. Maar de specifieke indrukken van het doen van onthullingen vervagen in de loop van de tijd geleidelijk in ons geheugen. En toch sneden de meest levendige ontmoetingen met uitstekende meesters, en vooral originele tolken, lange tijd in het spirituele bewustzijn van een persoon. Dergelijke indrukken omvatten zeker ontmoetingen met Feinbergs pianistische kunst. Zijn concepten, zijn interpretaties pasten in geen enkel kader, in geen enkele canon; hij hoorde de muziek op zijn eigen manier - elke frase, op zijn eigen manier nam hij de vorm van het werk waar, zijn hele structuur. Dit is zelfs vandaag de dag nog te zien door de opnames van Feinberg te vergelijken met het spel van andere grote muzikanten.

De concertactiviteit van de artiest duurde meer dan veertig jaar. Moskovieten luisterden voor het laatst naar hem in 1956. En Feinberg verklaarde zichzelf al aan het einde van het conservatorium van Moskou (1911) een grootschalig kunstenaar. Een student van AB Goldenweiser bracht naast het hoofdprogramma (Prelude, koraal en fuga van Franck, Rachmaninoffs Derde Concerto en andere werken), alle 48 preludes en fuga's van Wohltemperierte Klavier van Bach onder de aandacht van de examencommissie.

Sindsdien heeft Feinberg honderden concerten gegeven. Maar onder hen neemt een optreden op de bosschool in Sokolniki een speciale plaats in. Het gebeurde in 1919. VI Lenin kwam de jongens bezoeken. Op zijn verzoek speelde Feinberg vervolgens Chopins Prelude in D majeur. De pianist herinnerde zich: “Iedereen die het genoegen had om zo goed mogelijk deel te nemen aan een klein concert, kon niet anders dan worden overgebracht door de verbazingwekkende en stralende liefde voor het leven van Vladimir Iljitsj … Ik speelde met dat innerlijke enthousiasme, welbekend voor elke muzikant, wanneer je fysiek lijkt te voelen dat elk geluid een vriendelijke, sympathieke reactie krijgt van het publiek.

Feinberg, een muzikant met de breedste kijk en een geweldige cultuur, besteedde veel aandacht aan compositie. Onder zijn composities zijn drie concerten en twaalf sonates voor piano, vocale miniaturen gebaseerd op gedichten van Pushkin, Lermontov, Blok. Van grote artistieke waarde zijn de transcripties van Feinberg, voornamelijk van Bachs werken, die op het repertoire van veel concertpianisten staan. Hij wijdde veel energie aan pedagogiek en was sinds 1922 professor aan het conservatorium van Moskou. (In 1940 behaalde hij de graad van doctor in de kunsten). Onder zijn studenten waren concertartiesten en leraren I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina en anderen . Desalniettemin ging hij de geschiedenis van de Sovjet-muziekkunst in, in de eerste plaats als een uitstekende meester in pianospel.

Een emotioneel en intellectueel begin was op de een of andere manier stevig met elkaar verweven in zijn muzikale wereldbeeld. Professor VA Natanson, een student van Feinberg, benadrukt: “Als intuïtief kunstenaar hechtte hij veel belang aan de directe, emotionele perceptie van muziek. Hij stond negatief tegenover elke opzettelijke "regie" en interpretatie, tot vergezochte nuances. Hij bracht intuïtie en intelligentie volledig samen. Prestatiecomponenten als dynamiek, agogiek, articulatie, geluidsproductie zijn altijd stilistisch gerechtvaardigd geweest. Zelfs gewiste woorden als 'de tekst lezen' kregen betekenis: hij 'zag' de muziek verrassend diep. Soms leek het alsof hij krap zat in het kader van één werk. Zijn artistieke intellect neigde naar brede stilistische generalisaties.

In dat laatste opzicht is zijn repertoire, dat uit massieve lagen bestond, kenmerkend. Een van de grootste is de muziek van Bach: 48 preludes en fuga's, evenals de meeste originele composities van de grote componist. “Zijn uitvoering van Bach”, schreven Feinbergs studenten in 1960, “verdient een bijzondere studie. Door zijn hele creatieve leven aan Bachs polyfonie te werken, behaalde Feinberg als uitvoerder zulke hoge resultaten op dit gebied, waarvan de betekenis misschien niet volledig is onthuld. In zijn uitvoering "krimpt" Feinberg nooit de vorm, "bewondert" hij de details niet. De interpretatie ervan gaat uit van de algemene betekenis van het werk. Hij heeft de kunst van het vormen. De subtiele, vluchtige frasering van de pianiste creëert als het ware een grafische tekening. Door sommige afleveringen met elkaar te verbinden, andere te benadrukken, de plasticiteit van muzikale spraak te benadrukken, bereikt hij een verbazingwekkende integriteit van uitvoering.

De 'cyclische' benadering definieert Feinbergs houding tegenover Beethoven en Skrjabin. Een van de gedenkwaardige afleveringen van het concertleven in Moskou is de uitvoering door de pianist van tweeëndertig sonates van Beethoven. In 1925 speelde hij alle tien sonates van Skrjabin. In feite beheerste hij ook wereldwijd de belangrijkste werken van Chopin, Schumann en andere auteurs. En voor elke componist die hij speelde, wist hij een bijzondere invalshoek te vinden, soms tegen de algemeen aanvaarde traditie in. In die zin is de observatie van AB Goldenweiser indicatief: “Het is niet altijd mogelijk om het met alles eens te zijn in Feinbergs interpretatie: zijn neiging tot duizelingwekkend snelle passen, de originaliteit van zijn caesura's – dit alles is soms discutabel; het uitzonderlijke meesterschap van de pianist, zijn eigenaardige individualiteit en uitgesproken wilskrachtige begin maken de uitvoering echter overtuigend en boeien zelfs de dissidente luisteraar onwillekeurig.

Feinberg speelde enthousiast de muziek van zijn tijdgenoten. Dus liet hij luisteraars kennismaken met interessante nieuwigheden van N. Myaskovsky, AN Alexandrov, voor het eerst in de USSR voerde hij het Derde pianoconcert van S. Prokofjev uit; Uiteraard was hij ook een uitstekende vertolker van zijn eigen composities. De originaliteit van het figuratieve denken dat inherent is aan Feinberg heeft de kunstenaar niet verraden bij de interpretatie van moderne werken. En het pianospel van Feinberg zelf werd gekenmerkt door bijzondere kwaliteiten. Professor AA Nikolaev vestigde de aandacht hierop: “De technieken van Feinbergs pianistische vaardigheid zijn ook eigenaardig – de bewegingen van zijn vingers, die nooit slaan en alsof hij de toetsen streelt, de transparante en soms fluweelachtige toon van het instrument, het contrast van geluiden, de elegantie van het ritmische patroon.”

… Eens merkte een pianist op: “Ik denk dat een echte artiest zich vooral kenmerkt door een speciale brekingsindex, waartoe hij in staat is, een klankbeeld te creëren.” De coëfficiënt van Feinberg was enorm.

verlicht. cit.: Pianisme als kunst. – M., 1969; Meesterschap van de pianist. – M., 1978.

Lett.: SE Feinberg. Pianist. Componist. Onderzoeker. – M., 1984.

L. Grigoriev, J. Platek