Moisey (Mechislav) Samuilovitsj Weinberg (Moisey Weinberg) |

Moisey Weinberg

De naam van M. Weinberg is algemeen bekend in de muziekwereld. D. Sjostakovitsj noemde hem een ​​van de uitmuntende componisten van onze tijd. Weinberg, een artiest met groot en origineel talent, een diep intellect, valt op met een verscheidenheid aan creatieve interesses. Vandaag zijn er 19 symfonieën, 2 symfonieën, 2 kamersymfonieën, 7 opera's, 4 operettes, 3 balletten, 17 strijkkwartetten, een kwintet, 5 instrumentale concerten en vele sonates, muziek voor tal van films en cartoons, theatrale producties … poëzie Shakespeare en F. Schiller, M. Lermontov en F. Tyutchev, A. Fet en A. Blok geeft een idee van de wereld van de kamerteksten van de componist. Weinberg wordt aangetrokken door de gedichten van Sovjetdichters - A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. De diepte van het begrip van poëzie kwam het meest tot uiting in de muzikale lezing van de gedichten van de hedendaagse en landgenoot componist Y. Tuwim, wiens teksten de basis vormden van de Achtste (“Bloemen van Polen”), Negende (“Overlevende regels”) symfonieën, cantate Piotr Plaksin, vocale cycli. Het talent van de componist is veelzijdig - in zijn werken stijgt hij naar de hoogten van de tragedie en creëert hij tegelijkertijd schitterende concertsuites vol humor en gratie, de komische opera "Love d'Artagnan" en het ballet "The Golden Key". De helden van zijn symfonieën zijn een filosoof, een subtiele en zachtaardige tekstschrijver, een kunstenaar, die nadenkt over het lot en het doel van kunst, boos protesterend tegen de misantropie en verschrikkingen van het fascisme van de tribunes.

In zijn kunst slaagde Weinberg erin een speciale, onnavolgbare stijl te vinden, terwijl hij de kenmerkende aspiraties van moderne muziek overnam (wending naar kamervorming, neoclassicisme, zoektochten op het gebied van genresynthese). Elk van zijn werken is diep en serieus, geïnspireerd door de belangrijkste gebeurtenissen van de eeuw, de gedachten van een groot kunstenaar en burger. Weinberg werd geboren in Warschau als zoon van een joodse theatercomponist en violist. De jongen begon op 10-jarige leeftijd muziek te studeren en een paar maanden later debuteerde hij als pianist-begeleider in het theater van zijn vader. Op 12-jarige leeftijd studeert Mieczysław aan het conservatorium van Warschau. Gedurende acht jaar studie (Weinberg studeerde af aan het conservatorium in 1939, kort voor het uitbreken van de oorlog), beheerste hij de specialiteit van een pianist op briljante wijze (vervolgens zou de componist veel van zijn composities in verschillende genres zelf voor het eerst uitvoeren) . Tijdens deze periode beginnen de artistieke richtlijnen van de toekomstige componist te worden bepaald. In veel opzichten werd dit mogelijk gemaakt door het culturele leven van Warschau, met name de activiteiten van de Philharmonic Society, die West-Europese klassiekers actief promootte. De meest diepgaande indrukken werden gemaakt door vooraanstaande musici als A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.

De oorlog veranderde op dramatische en tragische wijze het leven van de componist. De hele familie sterft, hijzelf, tussen de vluchtelingen, wordt gedwongen Polen te verlaten. De Sovjet-Unie wordt het tweede huis van Weinberg. Hij vestigde zich in Minsk, ging naar het conservatorium van de compositieafdeling in de klas van V. Zolotarev, waar hij in 1941 afstudeerde. De creatieve resultaten van deze jaren zijn het symfonisch gedicht, het tweede kwartet, pianostukken. Maar opnieuw komen er formidabele militaire gebeurtenissen in het leven van een muzikant: hij wordt getuige van de verschrikkelijke vernietiging van het Sovjetland. Weinberg wordt geëvacueerd naar Tasjkent, gaat werken bij het Opera en Ballet Theater. Hier schrijft hij de Eerste symfonie, die voorbestemd was om een ​​bijzondere rol te spelen in het lot van de componist. In 1943 stuurde Weinberg de partituur naar Sjostakovitsj, in de hoop zijn mening te krijgen. Het antwoord was een door de overheid georganiseerde oproep van Dmitry Dmitrievich naar Moskou. Sindsdien woont en werkt Weinberg in Moskou, sinds dat jaar zijn de twee muzikanten verbonden door een sterke, oprechte vriendschap. Weinberg toonde Sjostakovitsj regelmatig al zijn composities. De schaal en diepte van concepten, een beroep doen op thema's van brede publieke weerklank, filosofisch begrip van eeuwige thema's van kunst als leven en dood, schoonheid, liefde - deze kwaliteiten van Sjostakovitsj' muziek bleken verwant te zijn aan Weinbergs creatieve richtlijnen en vonden een originele implementatie in zijn werk.

Het hoofdthema van Weinbergs kunst is oorlog, dood en vernietiging als symbolen van het kwaad. Het leven zelf, de tragische wendingen van het lot dwongen de componist om te schrijven over de verschrikkelijke gebeurtenissen van de afgelopen oorlog, om zich "tot de herinnering en dus tot het geweten van ieder van ons" te wenden. Door het bewustzijn en de ziel van de lyrische held (achter wie ongetwijfeld de auteur zelf staat - een man van verbazingwekkende spirituele vrijgevigheid, zachtaardigheid, natuurlijke bescheidenheid), kregen de tragische gebeurtenissen een speciale, lyrisch-filosofische connotatie. En dit is de individuele uniciteit van alle muziek van de componist.

Het thema van de oorlog werd het duidelijkst belichaamd in de Derde (1949), Zesde (1962), Achtste (1964), Negende (1967) symfonieën, in de symfonische trilogie Crossing the Threshold of War (Zeventiende – 1984, Achttiende – 1984, Negentiende – 1985); in de cantate “Diary of Love”, gewijd aan de nagedachtenis van de kinderen die stierven in Auschwitz (1965); in Requiem (1965); in de opera's The Passenger (1968), Madonna and the Soldier (1970), in een aantal kwartetten. “Muziek is geschreven met het bloed van het hart. Het is helder en figuurlijk, er zit geen enkele "lege", onverschillige noot in. Alles wordt door de componist beleefd en begrepen, alles wordt waarheidsgetrouw, hartstochtelijk uitgedrukt. Ik beschouw het als een hymne aan een persoon, een hymne van internationale solidariteit van mensen tegen het meest verschrikkelijke kwaad ter wereld - fascisme," deze woorden van Sjostakovitsj, verwijzend naar de opera "Passenger", kunnen met recht worden toegeschreven aan het hele werk van Weinberg , onthullen ze nauwkeurig de essentie van veel van zijn composities. .

Een bijzondere rode draad in het werk van Weinberg is het thema kindertijd. Belichaamd in verschillende genres, is het een symbool geworden van morele zuiverheid, waarheid en goedheid, de personificatie van de mensheid, kenmerkend voor alle muziek van de componist. Het thema kunst is ermee verbonden als drager van het idee van de eeuwigheid van universele cultuur en morele waarden, belangrijk voor de auteur. De figuratieve en emotionele structuur van Weinbergs muziek werd weerspiegeld in de specifieke kenmerken van melodie, timbredramaturgie en orkestschrift. De melodische stijl is ontstaan ​​op basis van liedjes die geassocieerd worden met folklore. Interesse in het intonatiewoordenboek van Slavische en Joodse liederen, dat het sterkst tot uiting kwam aan het begin van de jaren 40-50. (In die tijd schreef Weinberg symfonische suites: "Rhapsody on Moldavian Themes", "Polish Melodies", "Rhapsody on Slavic Themes", "Moldavian Rhapsody for Violin and Orchestra"), beïnvloedden de melodische originaliteit van alle volgende composities. De nationale oorsprong van creativiteit, met name joods en Pools, bepaalde het kleurenpalet van de werken. Dramaturgisch worden de belangrijkste thema's - dragers van de hoofdgedachte van het werk - toevertrouwd aan favoriete instrumenten - violen of fluiten en klarinetten. Weinbergs orkestwerk wordt gekenmerkt door grafisch heldere lineariteit gecombineerd met intimiteit. De Tweede (1945), de Zevende (1964), de Tiende (1968), symfonieën, de Tweede Symphonietta (1960), twee kamersymfonieën (1986, 1987) werden geschreven voor de kamercompositie.

De jaren 80 werden gekenmerkt door de creatie van een aantal belangrijke werken, die getuigen van de volle bloei van het krachtige talent van de componist. Het is symbolisch dat Weinbergs laatste voltooide werk, de opera The Idiot gebaseerd op de roman van F. Dostojevski, een beroep doet op een compositie waarvan de supertaak (“een positief mooi persoon afbeelden, een ideaal vinden”) volledig in overeenstemming is met het idee van het hele werk van de componist. Elk van zijn nieuwe werken is een andere gepassioneerde oproep aan mensen, achter elk muzikaal concept is er altijd een persoon "voelen, denken, ademen, lijden".

O. Dashevskaja