Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |
Alexander Varlamov
Romances en liederen van A. Varlamov zijn een heldere pagina in de Russische vocale muziek. Als componist met opmerkelijk melodisch talent creëerde hij werken van grote artistieke waarde, die zeldzaam populair werden. Wie kent niet de melodieën van de liedjes "Red Sundress", "Along the street vegen een sneeuwstorm" of de romances "Een eenzaam zeil wordt wit", "At dageraad, maak haar niet wakker"? Zoals een tijdgenoot terecht opmerkte, zijn zijn liedjes “met puur Russische motieven populair geworden”. De beroemde "Rode Sarafan" werd gezongen "door alle klassen - zowel in de woonkamer van een edelman als in een boerenkippenhut", en werd zelfs vastgelegd in een Russische populaire prent. De muziek van Varlamov wordt ook weerspiegeld in fictie: de romances van de componist, als een karakteristiek element van het dagelijks leven, worden geïntroduceerd in het werk van veel schrijvers - N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin en zelfs de Engelse auteur J. Galsworthy (roman "The End of the Chapter"). Maar het lot van de componist was minder gelukkig dan het lot van zijn liedjes.
Varlamov werd geboren in een arm gezin. Zijn muzikale talent kwam al vroeg tot uiting: hij autodidact leerde viool spelen – hij pikte volksliederen op het gehoor op. De mooie, sonore stem van de jongen bepaalde zijn toekomstig lot: op 9-jarige leeftijd werd hij toegelaten tot de St. Petersburg Court Singing Chapel als jeugdkoorzanger. In deze illustere koorgroep studeerde Varlamov onder leiding van de directeur van de kapel, de vooraanstaande Russische componist D. Bortnyansky. Al snel werd Varlamov koorsolist, leerde piano, cello en gitaar spelen.
In 1819 werd de jonge muzikant naar Nederland gestuurd als koorleraar in de Russische ambassadekerk in Den Haag. Er gaat een wereld van nieuwe, uiteenlopende indrukken voor de jonge man open: hij gaat vaak naar opera's en concerten. hij treedt zelfs in het openbaar op als zanger en gitarist. Daarna, naar eigen zeggen, 'bestudeerde hij opzettelijk de muziektheorie'. Bij zijn terugkeer naar zijn vaderland (1823), doceerde Varlamov aan de St. Petersburg Theaterschool, studeerde bij de zangers van de Preobrazhensky- en Semenovsky-regimenten en ging toen opnieuw de Zingende Kapel binnen als koorzanger en leraar. Al snel geeft hij in de zaal van de Philharmonic Society zijn eerste concert in Rusland, waar hij symfonische en koorwerken dirigeert en als zanger optreedt. Ontmoetingen met M. Glinka speelden een belangrijke rol - ze droegen bij aan de vorming van onafhankelijke opvattingen van de jonge muzikant over de ontwikkeling van Russische kunst.
In 1832 werd Varlamov uitgenodigd als assistent van de dirigent van de keizerlijke theaters van Moskou en kreeg toen de functie van 'muziekcomponist'. Hij betrad snel de kring van de artistieke intelligentsia van Moskou, waaronder veel getalenteerde mensen, veelzijdig en helder begaafd: acteurs M. Shchepkin, P. Mochalov; componisten A. Gurilev, A. Verstovsky; dichter N. Tsyganov; schrijvers M. Zagoskin, N. Polevoy; zanger A. Bantyshev en anderen. Ze werden samengebracht door een vurige passie voor muziek, poëzie en volkskunst.
"Muziek heeft een ziel nodig", schreef Varlamov, "en de Rus heeft het, het bewijs zijn onze volksliederen." Gedurende deze jaren componeert Varlamov "The Red Sundress", "Oh, het doet pijn, maar het doet pijn", "Wat voor soort hart is dit", "Maak geen lawaai, gewelddadige wind", "Wat is er mistig geworden, de dageraad is duidelijk' en andere romances en liedjes opgenomen in 'Muziekalbum voor 1833' en verheerlijkte de naam van de componist. Terwijl hij in het theater werkt, schrijft Varlamov muziek voor vele dramatische producties (“Two-wife” en “Roslavlev” van A. Shakhovsky – de tweede gebaseerd op de roman van M. Zagoskin; “Prince Silver” gebaseerd op het verhaal “Attacks” door A. Bestuzhev-Marlinsky, “Esmeralda” gebaseerd op de roman “Notre Dame Cathedral” van V. Hugo, “Hamlet” van V. Shakespeare). De enscenering van Shakespeares tragedie was een opmerkelijke gebeurtenis. V. Belinsky, die deze voorstelling 7 keer bijwoonde, schreef enthousiast over Polevoy's vertaling, Mochalovs uitvoering als Hamlet, over het lied van de krankzinnige Ophelia...
Ballet interesseerde Varlamov ook. 2 van zijn werken in dit genre - "Fun of the Sultan, of the Seller of Slaves" en "The Cunning Boy and the Ogre", samen met A. Guryanov geschreven op basis van het sprookje van Ch. Perrault "The Boy-with-a-finger", stonden op het podium van het Bolshoi Theater. De componist wilde ook een opera schrijven – hij was gefascineerd door de plot van A. Mickiewicz' gedicht “Konrad Wallenrod”, maar het idee bleef onuitgevoerd.
Varlamov's uitvoerende activiteit stopte niet zijn hele leven. Hij trad systematisch op in concerten, meestal als zanger. De componist had een kleine, maar mooie tenor in timbre, zijn zang onderscheidde zich door zeldzame muzikaliteit en oprechtheid. "Hij drukte op onnavolgbare wijze zijn romances uit", merkte een van zijn vrienden op.
Varlamov was ook algemeen bekend als zangleraar. Zijn "School of Singing" (1840) - het eerste grote werk in Rusland op dit gebied - heeft zelfs nu nog niet aan betekenis ingeboet.
De laatste 3 jaar bracht Varlamov door in St. Petersburg, waar hij hoopte opnieuw leraar te worden in de Zingende Kapel. Deze wens kwam niet uit, het leven was moeilijk. De brede populariteit van de muzikant beschermde hem niet tegen armoede en teleurstelling. Hij stierf op 47-jarige leeftijd aan tuberculose.
Het belangrijkste, meest waardevolle deel van Varlamovs creatieve erfgoed zijn romances en liederen (ongeveer 200, inclusief ensembles). De kring van dichters is erg breed: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov opent voor Russische muziek A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Net als A. Dargomyzhsky is hij een van de eersten die Lermontov toespreekt; zijn aandacht wordt ook getrokken door vertalingen van IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.
Varlamov is een tekstschrijver, een zanger van eenvoudige menselijke gevoelens, zijn kunst weerspiegelde de gedachten en ambities van zijn tijdgenoten, was in overeenstemming met de spirituele sfeer van het tijdperk van de jaren 1830. "Dorst naar een storm" in de romantiek "Een eenzaam zeil wordt wit" of de staat van tragische onheil in de romantiek "Het is moeilijk, er is geen kracht" zijn beelden-stemmingen die kenmerkend zijn voor Varlamov. De trends van die tijd beïnvloedden zowel de romantische ambitie als de emotionele openheid van Varlamovs teksten. Het assortiment is vrij breed: van lichte, aquarelverf in de landschapsroman "Ik kijk graag naar een heldere nacht" tot de dramatische elegie "Je bent weg".
Varlamovs werk is onlosmakelijk verbonden met de tradities van de alledaagse muziek, met volksliederen. Het is diep geworteld en weerspiegelt op subtiele wijze zijn muzikale kenmerken - in taal, in onderwerp, in figuratieve structuur. Veel beelden van Varlamovs romances, evenals een aantal muzikale technieken die voornamelijk met melodie worden geassocieerd, zijn gericht op de toekomst, en het vermogen van de componist om alledaagse muziek naar het niveau van echt professionele kunst te brengen, verdient zelfs vandaag de dag aandacht.
N. Bladen
