Muziek kritiek |

van fr. kritiek uit het Oudgrieks κριτική τέχνη “de kunst van het ontleden, oordelen”

Studie, analyse en evaluatie van de fenomenen van de muziekkunst. In brede zin maakt klassieke muziek deel uit van elke muziekstudie, aangezien het evaluatieve element een integraal onderdeel is van de esthetiek. oordelen. Objectieve kritiek. evaluatie van een creatief feit is onmogelijk zonder rekening te houden met de specifieke omstandigheden waaronder het voorkomt, de plaats die het inneemt in het algemene proces van muziek. ontwikkeling, in samenlevingen. en het culturele leven van een bepaald land en volk in een bepaalde historische periode. tijdperk. Om empirisch onderbouwd en overtuigend te zijn, moet deze beoordeling gebaseerd zijn op degelijke methodologische principes. bases en geaccumuleerde resultaten van de historische. en theoretisch musicoloog. onderzoek (zie Muziekanalyse).

Er is geen fundamenteel fundamenteel verschil tussen klassieke muziek en muziekwetenschap, en het is vaak moeilijk om ze van elkaar te onderscheiden. De indeling van deze gebieden is niet zozeer gebaseerd op de inhoud en essentie van de taken waarvoor ze staan, maar op de vormen van uitvoering ervan. VG Belinsky, die bezwaar maakt tegen de verdeling van lit. kritiek op historisch, analytisch en esthetisch (dwz evaluatief), schreef: “Historische kritiek zonder esthetiek en, omgekeerd, esthetiek zonder historisch, zal eenzijdig zijn en daarom onjuist. Kritiek zou één moeten zijn, en de veelzijdigheid van opvattingen zou uit één gemeenschappelijke bron moeten komen, uit één systeem, uit één contemplatie van kunst ... Wat het woord "analytisch" betreft, het komt van het woord "analyse", wat betekent analyse, -rogge vormt het eigendom van elke kritiek, wat het ook is, historisch of artistiek ”(VG Belinsky, Poln. sobr. soch., vol. 6, 1955, p. 284). Tegelijkertijd gaf Belinsky toe dat “kritiek kan worden onderverdeeld in verschillende soorten volgens haar relatie tot zichzelf…” (ibid., p. 325). Met andere woorden, hij stond toe dat elk element van kritiek naar voren kwam en de overhand kreeg boven andere, afhankelijk van de specifieke taak die in dit geval wordt nagestreefd.

Het gebied van kunst. kritiek in het algemeen, incl. en K. m., wordt het beschouwd als Ch. arr. beoordeling van hedendaagse verschijnselen. Vandaar de bepaalde speciale eisen die eraan worden gesteld. Kritiek moet mobiel zijn, snel reageren op alles wat nieuw is in een bepaald kunstgebied. Kritische analyse en evaluatie dep. kunst. fenomenen (of het nu gaat om een ​​nieuw product, een optreden van een artiest, een opera- of balletpremière), worden in de regel geassocieerd met de bescherming van een bepaalde algemene esthetiek. posities. Dit geeft K.m. de kenmerken van een min of meer uitgesproken publiciteit. Kritiek neemt actief en direct deel aan de strijd van de ideologische kunst. routebeschrijving.

Soorten en omvang van kritische werken zijn divers - van een korte notitie in een krant of tijdschrift tot een gedetailleerd artikel met een gedetailleerde analyse en rechtvaardiging van de geuite meningen. Gemeenschappelijke genres van K. m. inclusief recensies, notografisch. notitie, essay, recensie, polemiek. replica. Deze verscheidenheid aan vormen stelt haar in staat om snel in te grijpen in de processen die zich afspelen in de muzen. leven en creativiteit, om samenlevingen te beïnvloeden. mening, om het nieuwe te helpen bevestigen.

Niet altijd en niet in alle soorten kritiek. activiteiten, zijn de geuite oordelen gebaseerd op een grondige voorbereiding. kunst. analyse. Recensies worden dus soms geschreven in de veronderstelling dat men een werk voor het eerst heeft beluisterd. of een vluchtige kennismaking met muzieknotatie. Latere, meer diepgaande studie ervan kan ertoe leiden dat bepaalde aanpassingen en toevoegingen aan het origineel worden aangebracht. onderzoek. Ondertussen is dit soort kritische werken de meest massieve en dus weergavemiddelen. invloed op de vorming van de smaak van het publiek en zijn houding ten opzichte van kunstwerken. Om blunders te voorkomen, moet de recensent die cijfers geeft "op basis van eerste indruk" een fijne, hoogontwikkelde kunst hebben. flair, scherp oor, het vermogen om het belangrijkste in elk stuk te vatten en te benadrukken, en ten slotte het vermogen om iemands indrukken in een levendige, overtuigende vorm over te brengen.

Er zijn verschillende soorten K. m., geassocieerd met ontleding. begrip van zijn taken. Op 19 en vroeg. 20e-eeuwse subjectieve kritiek was wijdverbreid, die alle algemene principes van esthetiek verwierp. evaluatie en trachtte slechts een persoonlijke indruk van de kunstwerken over te brengen. In het Russisch K.m. VG Karatygin stond in zo'n positie, hoewel in zijn praktijk. muziekkritische activiteit, overwon hij vaak zijn eigen beperkingen. theoretische opvattingen. "Voor mij, en voor elke andere muzikant", schreef Karatygin, "is er geen ander laatste criterium, behalve persoonlijke smaak ... De emancipatie van opvattingen van smaken is de belangrijkste taak van praktische esthetiek" (Karatygin VG, Life, activiteit, artikelen en materialen, 1927 , blz. 122).

Tegenover de grenzeloze 'smaakdictatuur', kenmerkend voor de subjectieve kritiek, staat de positie van de normatieve of dogmatische kritiek, die bij haar beoordeling uitgaat van een stel strikt dwingende regels, waaraan de betekenis van een universele, universele canon wordt toegeschreven. Dit soort dogmatisme is niet alleen inherent aan de conservatieve academicus. kritiek, maar ook op bepaalde stromingen in de muziek van de 20ste eeuw, handelend onder het motto van een radicale vernieuwing van de muzen. art-va en het creëren van nieuwe geluidssystemen. In een bijzonder scherpe en categorische vorm, die sektarische exclusiviteit bereikt, komt deze tendens tot uiting in aanhangers en apologeten van het moderne. muziek avant-garde.

In de kapitalistische landen is er ook een vorm van reclame. kritiek voor puur promotionele doeleinden. Dergelijke kritiek, die afhangt van de conc. ondernemingen en managers hebben natuurlijk geen serieuze ideologische en kunst. waarden.

Om echt overtuigend en vruchtbaar te zijn, moet kritiek hoge principes en diepgang van de wetenschap combineren. analyse met gevechtsjournalistiek. passie en veeleisende esthetiek. waarderingen. Deze kwaliteiten waren inherent aan de beste voorbeelden van Russisch. prerevolutionaire K. m., die een belangrijke rol speelde in de strijd om de erkenning van het vaderland. muziek rechtszaak, voor de goedkeuring van de progressieve principes van realisme en nationaliteit. In navolging van de gevorderde Rus. verlicht. kritiek (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), probeerde ze bij haar beoordelingen uit te gaan van de dringende vereisten van de realiteit. Het hoogste esthetische criterium daarvoor was de vitaliteit, waarheidsgetrouwheid van de claim, de overeenstemming met de belangen van brede kringen van de samenleving.

Solide methodologische gronden voor kritiek, het evalueren van de kunsten. werkt alomvattend, in de eenheid van hun sociale en esthetische. functies, geeft de theorie van het marxisme-leninisme. Marxist K. m., gebaseerd op de principes van dialectiek. en historisch materialisme, begon zich te ontwikkelen, zelfs in de periode van voorbereiding op de Grote Oktober-socialist. revolutie. Deze principes zijn fundamenteel geworden voor uilen. K. m., evenals voor de meeste critici in de socialist. landen. De onvervreemdbare kwaliteit van uilen. kritiek is partijdigheid, opgevat als een bewuste verdediging van de hoge communisten. idealen, de eis van onderschikking van aanspraken op de taken van de socialist. constructie en strijd om afwerking. de triomf van het communisme, onverzettelijkheid tegen alle uitingen van reactie. burgerlijke ideologie.

Kritiek is in zekere zin een intermediair tussen de kunstenaar en de luisteraar, toeschouwer, lezer. Een van de belangrijke functies is de promotie van kunstwerken, een uitleg van hun betekenis en betekenis. Progressieve kritiek heeft altijd geprobeerd een breed publiek aan te spreken, zijn smaak en esthetiek te onderwijzen. bewustzijn, om een ​​juiste kijk op kunst bij te brengen. VV Stasov schreef: “Kritiek is oneindig veel meer nodig voor het publiek dan voor auteurs. Kritiek is onderwijs” (Verzamelde werken, vol. 3, 1894, kolom 850).

Tegelijkertijd moet de criticus zorgvuldig luisteren naar de behoeften van het publiek en rekening houden met zijn vereisten bij het maken van esthetiek. inschattingen en oordelen over de verschijnselen van claims. Een nauwe, constante band met de luisteraar is niet minder voor hem nodig dan voor de componist en uitvoerder. Echte effectieve kracht kan alleen die kritiek hebben. oordelen, to-rogge gebaseerd op een diep begrip van de belangen van het brede publiek.

De oorsprong van K. m. verwijst naar het tijdperk van de oudheid. A. Schering beschouwde het als het begin van een controverse tussen aanhangers van Pythagoras en Aristoxenus in Dr. Griekenland (de zogenaamde canons en harmonischen), die was gebaseerd op een ander begrip van de aard van muziek als kunst. Antiek. de doctrine van ethos werd geassocieerd met de verdediging van sommige soorten muziek en de veroordeling van andere, en bevatte dus op zichzelf een kritisch evaluatief element. In de Middeleeuwen gedomineerd door theoloog. begrip van muziek, dat vanuit een kerk-utilitaristisch oogpunt werd beschouwd als een "dienaar van religie". Een dergelijke opvatting stond geen vrijheid van kritiek toe. oordelen en evaluaties. Nieuwe prikkels voor de ontwikkeling van kritische gedachten over muziek gaven de Renaissance. Kenmerkend is zijn polemische verhandeling van V. Galilei "Dialoog over oude en nieuwe muziek" ("Dialogo della musica antica et della moderna", 1581), waarin hij sprak ter verdediging van monodich. homofone stijl, waarbij de wok scherp wordt veroordeeld. polyfonie van de Frans-Vlaamse school als overblijfsel van de “middeleeuwse gotiek”. Onverzoenlijk ontkennen. positie van Galilea ten opzichte van de hoogontwikkelde polyfonie. de rechtszaak diende als een bron van zijn controverse met de uitstekende muzen. Renaissance-theoreticus G. Tsarlino. Deze controverse werd voortgezet in brieven, voorwoorden bij Op. vertegenwoordigers van de nieuwe “opgewonden stijl” (stilo concitato) J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, enerzijds in GB Doni's verhandeling “On Stage Music” (“Trattato della musica scenica”), en in de werkt tegenstander van deze stijl, een aanhanger van de oude polyfonie. tradities van JM Artusi – aan de andere kant.

In de 18e eeuw K. m. wordt gemeen. factor in de ontwikkeling van muziek. Ze voelt de invloed van de ideeën van verlichting en neemt actief deel aan de strijd van de muzen. richtingen en algemene esthetiek. geschillen uit die tijd. Hoofdrol in muziekkritisch. gedachten uit de 18e eeuw behoorden tot Frankrijk - klassiek. land van de Verlichting. Esthetische Franse opvattingen. Verlichters hadden ook invloed op K. m. landen (Duitsland, Italië). In de grootste orgels van de Franse periodieke prenten ("Mercure de France", "Journal de Paris") weerspiegelden de verschillende gebeurtenissen van de huidige muziek. leven. Tegelijkertijd werd het polemische genre wijdverspreid. pamflet. Grote aandacht werd besteed aan kwesties van muziek door de grootste Fransen. schrijvers, wetenschappers en encyclopedische filosofen JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.

Hoofdmuzieklijn. geschillen in Frankrijk in de 18e eeuw. werd geassocieerd met de strijd voor realisme, tegen de strikte regels van de classicistische esthetiek in. In 1702 verscheen de verhandeling van F. Raguenet "Parallel tussen Italianen en Fransen in relatie tot muziek en opera's" ("Parallé des Italiens et des François en ce qui considere la musique et les opéras"), waarin de auteur contrasteerde met levendigheid, directe emotionele expressiviteit ital. opera melodie zielig. theatrale recitatie in Franse lyrische tragedie. Deze toespraak veroorzaakte een aantal controverses. reacties van aanhangers en verdedigers van de Fransen. klassieke opera. Hetzelfde geschil brak met nog meer kracht uit in het midden van de eeuw, in verband met de aankomst van de Italiaan in Parijs in 1752. een operagroep die Pergolesi's The Servant-Madame en een aantal andere voorbeelden van het komische operagenre vertoonde (zie Buffon's War). Aan Italiaanse zijde ontpopten Buffons zich tot de vooruitstrevende ideologen van de 'derde stand' – Rousseau, Diderot. Warm verwelkomen en ondersteunen van de inherente opera buffa realistisch. elementen, bekritiseerden ze tegelijkertijd scherp de conventionaliteit, de ongeloofwaardigheid van de Fransen. bw. opera's, waarvan volgens hen JF Rameau de meest typische vertegenwoordiger was. Producties van reformistische opera's door KV Gluck in Parijs in de jaren '70. diende als voorwendsel voor een nieuwe controverse (de zogenaamde oorlog van glukisten en picchinnisten), waarin het sublieme ethische. pathos van de rechtszaak van Oostenrijk. de meester was gekant tegen het zachtere, melodisch gevoelige werk van de Italiaan N. Piccinni. Deze botsing van meningen weerspiegelde de problemen die grote kringen van Fransen zorgen baarden. samenleving aan de vooravond van de Grote Fransen. revolutie.

Duitse pionier. K.m. in de 18e eeuw. was I. Mattheson – veelzijdig opgeleide muzen. schrijver, wiens opvattingen tot stand kwamen onder invloed van de Fransen. en Engels. vroege Verlichting. In 1722-25 publiceerde hij muziek. tijdschrift “Critica musica”, waar de vertaling van Raguene's verhandeling over de Fransen werd geplaatst. en itaal. muziek. In 1738 ondernam T. Scheibe de publicatie van een special. gedrukt orgel "Der Kritische Musicus" (gepubliceerd tot 1740). Hij deelde de principes van verlichtingsesthetiek en beschouwde 'geest en natuur' als de hoogste rechters in de rechtszaak. Scheibe benadrukte dat hij niet alleen muzikanten aansprak, maar een bredere kring van 'amateurs en geschoolde mensen'. Bescherming van nieuwe trends in muziek. creativiteit begreep hij echter niet het werk van JS Bach en waardeerde hij zijn historische niet. betekenis. F. Marpurg, persoonlijk en ideologisch verbonden met de meest prominente vertegenwoordigers ervan. verlichting GE Lessing en II Winkelman, gepubliceerd in 1749-50 een wekelijks tijdschrift. "Der Kritische Musicus an der Spree" (Lessing was een van de medewerkers van het tijdschrift). In tegenstelling tot Scheibe had Marpurg veel waardering voor JS Bach. prominente plaats daarin. K.m. in con. De 18e eeuw werd bezet door KFD Schubart, een voorstander van de esthetiek van gevoel en expressie, geassocieerd met de Sturm und Drang-beweging. Aan de grootste muzen. Duitse schrijvers aan het begin van de 18e en 19e eeuw. behoorde toe aan IF Reichardt, in de opvattingen waarvan de kenmerken van verlichtingsrationalisme werden gecombineerd met pre-romantiek. trends. Muziekkritisch was van groot belang. de activiteiten van F. Rochlitz, de oprichter van de Allgemeine Musikalische Zeitung en de redacteur ervan in 1798-1819. Aanhanger en propagandist van de Weense klassieker. school was hij een van de weinige Duitsers. critici die destijds de betekenis van het werk van L. Beethoven konden inzien.

In andere Europese landen in de 18e eeuw. K.m. als onafhankelijk. de industrie is nog niet gevormd, hoewel otd. kritische toespraken over muziek (vaker in de periodieke pers) van Groot-Brittannië en Italië kregen ook buiten deze landen veel weerklank. Ja, scherp satirisch. Engelse essays. schrijver-pedagoog J. Addison over Italiaans. opera, gepubliceerd in zijn tijdschriften "The Spectator" ("Spectator", 1711-14) en "The Guardian" ("Guardian", 1713), weerspiegelde het rijpende protest van de nat. bourgeoisie tegen buitenlanders. dominantie in de muziek. C. Burney in zijn boeken. "De huidige stand van de muziek in Frankrijk en Italië" ("De huidige stand van de muziek in Frankrijk en Italië", 1771) en "De huidige stand van de muziek in Duitsland, Nederland en de Verenigde Provices", 1773) gaven een breed panorama van Europa. muziek leven. Deze en zijn andere boeken bevatten een aantal welgemikte kritieken. oordelen over uitmuntende componisten en uitvoerders, live, figuratieve sketches en karaktereigenschappen.

Een van de meest briljante voorbeelden van musical en polemiek. lit-ry 18 eeuw. is B. Marcello's pamflet "The Theatre in Fashion" ("Il Teatro alla moda", 1720), waarin de absurditeiten van het Italiaans worden blootgelegd. opera serie. Kritiek op hetzelfde genre gewijd. "Etude on the Opera" ("Saggio sopra l opera in musica", 1755) Italiaans. opvoeder P. Algarotti.

In het tijdperk van de romantiek als muzen. critici zijn talrijk. uitstekende componisten. Het gedrukte woord diende voor hen als bescherming en onderbouwing van hun innovatieve creativiteit. installaties, strijd tegen routine en conservatisme of oppervlakkig onderhoudend. attitudes ten opzichte van muziek, uitleg en propaganda van werkelijk grote kunstwerken. ETA Hoffmann creëerde het muziekgenre dat kenmerkend is voor de romantiek. korte verhalen, waarin de esthetiek. oordelen en evaluaties zijn gekleed in de vorm van fictie. kunst. fictie. Ondanks het idealisme van Hoffmanns begrip van muziek als "de meest romantische van alle kunsten", waarvan het onderwerp "oneindig" is, is hij muziekkritisch. activiteit was van groot progressief belang. Hij promootte hartstochtelijk de J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven en beschouwde het werk van deze meesters als het toppunt van muziek. rechtszaak (hoewel hij ten onrechte beweerde dat "ze dezelfde romantische geest ademen"), trad op als een energieke kampioen van de nat. Duitse opera en verwelkomde met name de verschijning van de opera "The Magic Shooter" van Weber. KM Weber, die ook een componist en een getalenteerde schrijver in zijn persoon combineerde, stond dicht bij Hoffmann in zijn opvattingen. Als criticus en publicist besteedde hij niet alleen aandacht aan creativiteit, maar ook aan de praktijk. muziek kwesties. leven.

Op het nieuwe historische podium van de romantische traditie. K.m. vervolgde R. Schumann. Door hem opgericht in 1834, werd het New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik) een militant orgaan van geavanceerde innovatieve trends in de muziek, dat een groep progressief denkende schrijvers om zich heen verenigde. In een poging om al het nieuwe, jonge en levensvatbare te ondersteunen, vocht Schumanns tijdschrift tegen kleinburgerlijke bekrompenheid, bekrompenheid, passie voor externe virtuositeit ten koste van inperking. kant van de muziek. Schumann verwelkomde de eerste producties hartelijk. F. Chopin, schreef met een diep inzicht over F. Schubert (in het bijzonder onthulde hij voor het eerst de betekenis van Schubert als symfonist), waardeerde Berlioz' Fantastische symfonie zeer en trok aan het einde van zijn leven de aandacht van muzen. cirkels aan de jonge I. Brahms.

De grootste vertegenwoordiger van de Franse romanticus K. m. was G. Berlioz, die voor het eerst in druk verscheen in 1823. Net als hij. romantici, probeerde hij een hoge kijk op muziek te krijgen als een middel om diepe ideeën te belichamen, waarbij hij de belangrijke opleiding ervan benadrukte. rol en streed tegen de gedachteloze, frivole houding die heerste onder de kleinburgerij. cirkels. Als een van de makers van het romantische programma symfonisme, beschouwde Berlioz muziek als de breedste en rijkste kunst in zijn mogelijkheden, waarvoor het hele gebied van fenomenen van de werkelijkheid en de spirituele wereld van de mens toegankelijk is. Hij combineerde zijn vurige sympathie voor het nieuwe met trouw aan het klassieke. idealen, al behoort niet alles tot de erfenis van de muzen. classicisme was in staat om correct te begrijpen en te evalueren (bijvoorbeeld zijn scherpe aanvallen op Haydn, het kleineren van de rol van gereedschappen. Mozarts werk). Het hoogste, ontoegankelijke model was voor hem de moedige heldhaftige. de rechtszaak van Beethoven, to-rum ingewijd. enkele van zijn beste kritieken. werken. Berlioz behandelde de jonge nat met belangstelling en aandacht. muziekscholen, hij was de eerste van de app. critici die de voortreffelijke kunst waardeerden. de betekenis, nieuwheid en originaliteit van het werk van MI Glinka.

Naar de posities van Berlioz als muzen. kritiek was vergelijkbaar in haar oriëntatie op de literaire en journalistieke activiteit van F. Liszt in de eerste, "Parijse" periode (1834-40). Hij stelde vragen over de positie van de kunstenaar in de bourgeoisie. samenleving, hekelde de afhankelijkheid van de rechtszaak van de "geldzak", drong aan op de noodzaak van een brede muziek. onderwijs en verlichting. Liszt benadrukte het verband tussen het esthetische en ethische, echt mooie kunst en hoge morele idealen en beschouwde muziek als "een kracht die mensen met elkaar verenigt en verenigt", wat bijdraagt ​​​​aan de morele verbetering van de mensheid. In 1849-60 schreef Liszt een aantal grote muzen. werken gepubliceerd prem. in hem. periodieke pers (o.a. in Schumanns tijdschrift Neue Zeitschrift für Musik). De belangrijkste daarvan zijn een reeks artikelen over de opera's van Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, "Berlioz and his Harold Symphony" ("Berlioz und seine Haroldsymphonie"), monografisch. essays over Chopin en Schumann. Kenmerken werken en creativiteit. het uiterlijk van componisten wordt in deze artikelen gecombineerd met gedetailleerde algemene esthetiek. oordelen. Dus, de analyse van Berlioz' symfonie "Harold in Italië" Liszt gaat vooraf aan een groot filosofisch en esthetisch. sectie gewijd aan bescherming en onderbouwing van software in muziek.

In de jaren 30. 19e eeuw begon zijn muziekkritiek. activiteit van R. Wagner, artikelen to-rogo werden gepubliceerd in dec. Duitse orgels. en Franse periodieke druk. Zijn posities bij de beoordeling van de grootste verschijnselen van de muzen. de moderne tijd stond dicht bij de opvattingen van Berlioz, Liszt, Schumann. De meest intensieve en vruchtbare was verlicht. Wagners activiteiten na 1848, toen hij onder invloed was van de revolutie. gebeurtenissen, probeerde de componist de wegen te begrijpen voor de verdere ontwikkeling van kunst, haar plaats en betekenis in de toekomstige vrije samenleving, die zou moeten ontstaan ​​​​op de ruïnes van een vijandige kunst. de creativiteit van het kapitalisme. gebouw. In Art and Revolution (Die Kunst und die Revolution) ging Wagner uit van het standpunt dat 'alleen een grote revolutie van de hele mensheid weer ware kunst kan geven'. Later aangestoken. Wagners werken, die de groeiende tegenstellingen van zijn sociaal-filosofische en esthetische weerspiegelden. opvattingen, leverde geen progressieve bijdrage aan de ontwikkeling van kritisch. gedachten over muziek.

Schepsels. van belang zijn uitspraken over muziek van enkele prominente schrijvers van de 1e verdieping. en ser. 19e eeuw (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier in Frankrijk; JP Richter in Duitsland). Als muziekkritiek werd geuit door G. Heine. Zijn levendige en geestige correspondentie over de Muzen. Het Parijse leven in de jaren '30 en '40 is een interessant en waardevol ideologisch en esthetisch document. controverse van die tijd. De dichter steunde in hen van harte vertegenwoordigers van de gevorderde romanticus. trends in de muziek – Chopin, Berlioz, Liszt schreven enthousiast over de uitvoering van N. Paganini en hekelden bijtend de leegte en leegte van de 'commerciële' kunst, ontworpen om te voldoen aan de behoeften van een beperkte bourgeoisie. openbaar.

In de 19e eeuw nam de schaal van muziekkritiek aanzienlijk toe. activiteit, wordt de invloed ervan op de muziek versterkt. oefening. Er zijn een aantal speciale orgels van K. m., to-rye werden vaak geassocieerd met bepaalde creatieve. richtingen en gingen onderling in polemiek. Muziek evenementen. het leven vindt breed en systematisch. reflectie in de algemene pers.

Onder prof. muziekcritici in Frankrijk komen naar voren in de jaren 20. AJ Castile-Blaz en FJ Fetis, oprichters van het tijdschrift in 1827. “La revue musicale”. Fetis, een uitstekende lexicograaf en kenner van oude muziek, was een reactionair. posities in de beoordeling van hedendaagse verschijnselen. Hij geloofde dat de muziek sinds de late periode van Beethovens werk een verkeerde weg was ingeslagen en verwierp de innovatieve prestaties van Chopin, Schumann, Berlioz, Liszt. Door de aard van zijn opvattingen stond Fetis dicht bij P. Scyudo, die echter geen fundamentele academicus bezat. de eruditie van zijn voorganger.

In tegenstelling tot de conservatieve richting van “La revue musicale” van Fetis, werd in 1834 de “Paris musical krant” (“La Gazette musicale de Paris”, uit 1848 – “Revue et Gazette musicale”) opgericht, die een breed scala aan van muzen. of T. figuren die geavanceerde creativiteit ondersteunden. zoekopdrachten in de rechtszaak. Het wordt het strijdorgaan van progressieve romantiek. Een meer neutrale positie werd ingenomen door het tijdschrift. Ménestrel, uitgegeven sinds 1833.

in Duitsland sinds de jaren 20. In de 19e eeuw ontvouwt zich een controverse tussen de "General Musical Gazette", gepubliceerd in Leipzig en de "Berlin General Musical Gazette" ("Berliner Allgemeine musikalische Zeitung", 1824-30), die werd geleid door de grootste muzen. theoreticus van die tijd, een fervent bewonderaar van het werk van Beethoven en een van de meest energieke voorvechters van de romantiek. programma symfonie AB Marx. Ch. Marx beschouwde de taak van kritiek als de ondersteuning van het nieuwe dat in het leven wordt geboren; over productieclaims moeten volgens hem worden beoordeeld "niet naar de maatstaven van vroeger, maar naar de ideeën en opvattingen van hun tijd". Vanuit de filosofie van G. Hegel verdedigde hij het idee van de regelmaat van het proces van ontwikkeling en vernieuwing dat continu plaatsvindt in de kunst. Een van de prominente vertegenwoordigers van de progressieve romanticus. KF Brendel, die in 1844 Schumanns opvolger werd als redacteur van het New Musical Journal, was de Duitse componist van muziek.

Een beslissende tegenstander van de romanticus. muziekesthetiek was E. Hanslick, die een leidende positie bekleedde in Oostenrijk. K.m. 2e verdieping. 19e eeuw Zijn esthetische opvattingen worden uiteengezet in het boek. "On the Musically Beautiful" ("Vom Musikalisch-Schönen", 1854), dat in verschillende landen voor polemische reacties zorgde. Gebaseerd op het formalistische begrip van muziek als een spel, verwierp Hanslick het principe van programmeren en romantiek. het idee van synthese van art-in. Hij stond sterk negatief tegenover het werk van Liszt en Wagner, maar ook tegenover componisten die bepaalde elementen van hun stijl ontwikkelden (A. Bruckner). Tegelijkertijd uitte hij vaak diepe en oprechte kritiek. oordelen die in tegenspraak waren met zijn algemene esthetiek. posities. Van de componisten uit het verleden waardeerde Hanslik vooral Bach, Händel, Beethoven en zijn tijdgenoten - J. Brahms en J. Bizet. Enorme eruditie, briljant verlicht. talent en scherpzinnigheid bepaalden de hoge autoriteit en invloed van Hanslik als muzen. kritiek.

Ter verdediging van Wagner en Bruckner tegen de aanvallen van Hanslik sprak hij in de jaren 80. X. Wolf. Zijn artikelen, scherp polemisch van toon, bevatten veel subjectieve en vooringenomen dingen (met name Wolffs aanvallen op Brahms waren oneerlijk), maar ze zijn indicatief als een van de uitingen van verzet tegen het conservatieve Hanslickianisme.

In het midden van de muziekgeschillen 2e verdieping. 19e eeuw was het werk van Wagner. Tegelijkertijd werd zijn beoordeling geassocieerd met een bredere algemene vraag over de manieren en vooruitzichten voor de ontwikkeling van muzen. rechtszaak. Deze controverse kreeg bij de Fransen een bijzonder stormachtig karakter. K. m., waar het een halve eeuw heeft geduurd, uit de jaren 50. 19e eeuw tot begin 20e eeuw. Het begin van de 'anti-Wagner'-beweging in Frankrijk was het sensationele pamflet van Fetis (1852), dat het werk van German aankondigde. componist door het product van de 'morbide geest' van de nieuwe tijd. Dezelfde onvoorwaardelijk negatieve positie ten opzichte van Wagner werd ingenomen door gezaghebbende Fransen. critici L. Escudier en Syudo. Wagner werd verdedigd door aanhangers van de nieuwe creativiteit. stromingen niet alleen in de muziek, maar ook in de literatuur en de schilderkunst. In 1885 werd de "Wagner Journal" ("Revue wagnerienne") opgericht, waarin, samen met prominente muzen. critici T. Vizeva, S. Malerbom en anderen namen ook deel aan vele anderen. prominente Franse dichters en schrijvers, incl. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. Creativiteit en kunst. Wagners principes werden in dit tijdschrift apologetisch geëvalueerd. Pas in de jaren 90, volgens R. Rolland, "wordt een reactie tegen het nieuwe despotisme geschetst" en ontstaat er een kalmere, nuchter objectieve houding ten opzichte van de erfenis van de grote operahervormer.

In Italiaans. K.m. controverse draaide rond het Wagner-Verdi-probleem. Een van de eerste propagandisten van Wagners creativiteit in Italië was A. Boito, die in de jaren 60 in de pers verscheen. De meest vooruitziende Italiaanse critici (F. Filippi, G. Depanis) slaagden erin deze "controverse" te verzoenen en, als eerbetoon aan de innovatieve prestaties van Wagner, verdedigden ze tegelijkertijd een onafhankelijk nationaal pad voor de ontwikkeling van het Russisch opera.

Het "Wagneriaanse probleem" veroorzaakte scherpe botsingen en een strijd tussen ontbinding. meningen in andere landen. In het Engels werd er veel aandacht aan besteed. K. m., hoewel het hier niet zo'n relevante betekenis had als in Frankrijk en Italië, vanwege het gebrek aan ontwikkelde nationale. tradities op het gebied van muziek. creativiteit. De meeste Engelse critici ser. 19e eeuw stond op de posities van de gematigde vleugel ervan. romantici (F. Mendelssohn, deels Schumann). Een van de meest beslissende. Wagner's tegenstanders waren J. Davison, die in 1844-85 hoofd was van het tijdschrift "Musical World" ("Musical World"). In tegenstelling tot de heersende in het Engels. K.m. conservatieve tendensen, pianist en muzen. schrijver E. Dunreiter sprak in de jaren '70. als een actieve voorvechter van nieuwe creativiteit. stromingen en vooral de muziek van Wagner. Van toenemend belang was de muziekkritische activiteit van B. Shaw, die in 1888-94 in het tijdschrift over muziek schreef. "De ster" ("Ster") en "De wereld" ("Wereld"). Hij was een fervent bewonderaar van Mozart en Wagner en maakte de conservatieve academicus belachelijk. pedanterie en vooringenomenheid met betrekking tot alle verschijnselen van de muzen. rechtszaak.

In K.m. 19 - vroeg. De 20e eeuw weerspiegelt het groeiende verlangen van volkeren naar onafhankelijkheid en de bewering van hun nat. kunst. tradities. Gestart door B. Smetana in de jaren 60. strijd voor onafhankelijkheid. nat. Tsjechisch ontwikkelingspad. muziek werd voortgezet door O. Gostinskiy, Z. Neyedly en anderen. De grondlegger van de Tsjech. Musicologie Gostinskiy trad, samen met de creatie van fundamentele werken over de geschiedenis van muziek en esthetiek, op als muzikant. criticus in tijdschrift “Dalibor”, “Hudebnn Listy” (“Music Sheets”). Uitstekende wetenschapper en politicus. figuur, Neyedly was de auteur van veel muziekkritische. werken, waarin hij het werk van Smetana, Z. Fibich, B. Förster en andere grote Tsjechische meesters promootte. muziek. Muziekkritisch. is actief sinds de jaren 80. 19e eeuw L. Janacek, die vocht voor de toenadering en eenheid van de Slavische muzen. culturen.

Onder Poolse critici, de 2e helft. 19e eeuw betekent het meest. cijfers zijn Yu. Sikorsky, M. Karasovsky, Ya. Klechinsky. In zijn publicistische en wetenschappelijke en muzikale activiteiten besteedden ze speciale aandacht aan het werk van Chopin. Sikorsky osn. in 1857 tijdschrift. "Ruch Muzyczny" ("Musical Way"), dat Ch. lichaam van de Poolse K. m. Een belangrijke rol in de strijd om nat. Poolse muziek werd gespeeld door muziekkritisch. activiteiten van Z. Noskovsky.

Collega van Liszt en F. Erkel, K. Abranyi in 1860 osn. het eerste muziekinstrument in Hongarije. tijdschrift Zenészeti Lapok, op de pagina's waarvan hij de belangen van de Hongaren verdedigde. nat. muziek cultuur. Tegelijkertijd promootte hij het werk van Chopin, Berlioz, Wagner, in de overtuiging dat de Hongaren. muziek zou zich moeten ontwikkelen in nauw verband met de gevorderde algemene Europeaan. muziek beweging.

De activiteiten van E. Grieg als muzikant. kritiek was onlosmakelijk verbonden met de algemene opkomst van de nat. kunst. Noorse cultuur in con. 19e eeuw en met goedkeuring van de wereldbetekenis van de Noor. muziek. Het verdedigen van de oorspronkelijke manieren van ontwikkeling van het vaderland. rechtszaak, Grieg was een vreemde voor elk soort nat. beperkingen. Hij toonde de breedte en onpartijdigheid van oordeel met betrekking tot alles wat echt waardevol en waarheidsgetrouw is in het werk van verschillende soorten componisten. richtingen en verschillende nationale. accessoires. Met diep respect en sympathie schreef hij over Schumann, Wagner, G. Verdi, A. Dvorak.

In de 20e eeuw vóór K. m. er zijn nieuwe problemen verbonden aan de noodzaak om de veranderingen die plaatsvinden op het gebied van muziek te begrijpen en te evalueren. creativiteit en muziek. leven, in het begrip van de taken van muziek als kunst. Nieuwe creatievelingen. richtlijnen veroorzaakten, zoals altijd, verhitte debatten en meningsverschillen. Aan het begin van de 19e-20e eeuw. rond het werk van C. Debussy ontstaat een controverse die tot een hoogtepunt komt. punten na de première van zijn opera Pelléas et Mélisande (1902). Deze controverse kreeg een bijzondere urgentie in Frankrijk, maar de betekenis ervan ging verder dan de nat. de belangen van de Franse muziek. Critici die Debussy's opera prezen als het eerste Franse muziekdrama (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), benadrukten dat de componist er alleen voor staat. op een andere manier dan die van Wagner. In het werk van Debussy, zoals velen van hen beweerden, werd het einde bereikt. Franse emancipatie. muziek van hem. en Oostenrijkse invloed die er al tientallen jaren over heerst. Debussy zichzelf als muzikant. criticus heeft consequent nat verdedigd. traditie, afkomstig van F. Couperin en JF Rameau, en zag de weg naar een ware revival van de Fransen. muziek in de afwijzing van alles wat van buitenaf wordt opgelegd.

Een bijzondere positie in het Frans K. m. in het begin. 20e eeuw bezet door R. Rolland. Als een van de kampioenen van de "nationale muzikale vernieuwing" wees hij ook op het inherente Frans. muziek kenmerken van elitarisme, zijn isolement van de belangen van de brede mensen. gew. “Wat de arrogante leiders van de jonge Franse muziek ook zeggen,” schreef Rolland, “de strijd is nog niet gewonnen en zal niet gewonnen worden totdat de smaak van het grote publiek verandert, totdat de banden hersteld zijn die de gekozen top van de natie met het volk … “. In de opera Pelléas et Mélisande van Debussy kwam naar zijn mening slechts één kant van de Fransen tot uiting. nat. genie: "er is een andere kant van dit genie, die hier helemaal niet vertegenwoordigd is, het is heroïsche efficiëntie, dronkenschap, gelach, passie voor licht." Rolland, een kunstenaar en humanistisch denker, een democraat, was een voorstander van een gezonde, levensbevestigende kunst, nauw verbonden met het leven van de mensen. Heroïsch was zijn ideaal. het werk van Beethoven.

In con. 19 – bedelen. 20e eeuw wordt algemeen bekend in het Westen, het werk van Rus. componisten. Een aantal prominente zarub. critici (waaronder Debussy) meenden dat het Russisch was. muziek moet vruchtbare impulsen geven voor de vernieuwing van heel Europa. muziek rechtszaak. Als in de jaren 80 en 90. 19e eeuw een onverwachte ontdekking voor menig app. muzikanten werden geproduceerd. MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, en twee of drie decennia later trokken de balletten van IF Stravinsky de aandacht. Hun Parijse producties in het begin. De jaren 1910 blijken de grootste "gebeurtenis van de dag" te zijn en veroorzaken een verhitte discussie in tijdschriften en kranten. E. Vuyermoz schreef in 1912 dat Stravinsky "een plaats in de muziekgeschiedenis innam die niemand nu kon betwisten". Een van de meest actieve promotors van Russisch. muziek in het Frans en Engels. De pers was M. Calvocoressi.

Aan de meest prominente vertegenwoordigers van het buitenland. K.m. 20 eeuw. behoren tot P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (Duitsland), M. Graf, P. Stefan (Oostenrijk), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (Frankrijk), M. Gatti, M. Mila (Italië), E. Newman, E. Blom (Groot-Brittannië), O. Downes (VS). In 1913 werd op initiatief van Becker de Duitse Unie opgericht. muziekcritici (bestonden tot 1933), die tot taak hadden het gezag en de verantwoordelijkheid van K. m. Propaganda van nieuwe trends in de muziek. creativiteit werden gewijd. tijdschrift "Musikblätter des Anbruch" (Oostenrijk, 1919-28, in 1929-37 verscheen onder de titel "Anbruch"), "Melos" (Duitsland, 1920-34 en sinds 1946). Deze critici namen verschillende standpunten in met betrekking tot de verschijnselen van de muzen. moderniteit. Een van de eerste propagandisten van het werk van R. Strauss in het Engels. Print Newman was kritisch over veel van het werk van componisten van de jongere generatie. Einstein benadrukte de noodzaak van continuïteit in de ontwikkeling van muziek en geloofde dat alleen die innovatieve zoektochten echt waardevol en levensvatbaar zijn, die een sterke steun hebben in de tradities die uit het verleden zijn geërfd. Onder de vertegenwoordigers van de 'nieuwe muziek' van de 20e eeuw. hij waardeerde P. Hindemith het meest. Breedte van opvattingen, de afwezigheid van groepsvooroordelen met een diepe muz.-theoretiek. en historische eruditie karakteriseren de activiteiten van Mersman, die daarin de leidende figuur was. K.m. in de jaren 20 en begin. jaren '30

Middelen. invloed op muziekkritisch. dacht aan een aantal Europese landen in ser. 20e eeuw T. Adorno toonde aan dat in de opvattingen waarvan de kenmerken van vulgair sociologisme worden gecombineerd met een elitaire neiging en diep sociaal pessimisme. Kritiek op de burgerij van de "massacultuur". samenleving, geloofde Adorno dat ware kunst alleen begrepen kon worden door een kleine kring van verfijnde intellectuelen. Sommige van zijn kritische werken onderscheiden zich door grote subtiliteit en scherpte van analyse. Zo onthult hij getrouw en indringend de ideologische basis van het werk van Schönberg, Berg, Webern. Tegelijkertijd ontkende Adorno volledig het belang van de grootste muzen. meesters van de 20e eeuw die de standpunten van de nieuwe Weense school niet delen.

De negatieve aspecten van de modernistische K. m. hun oordelen zijn voor het grootste deel bevooroordeeld en bevooroordeeld, vaak nemen ze hun toevlucht tot opzettelijk uitdagende, schokkende aanvallen tegen otd. personen of standpunten. Dat is bijvoorbeeld Stuckenschmidts sensationele artikel 'Music Against the Ordinary Man' ('Musik gegen Jedermann', 1955), dat een uiterst scherpe polemiek bevat. scherpte is een uiting van een elitaire kijk op kunst.

In de socialistische landen K. m. dient als een esthetisch middel. onderwijs van de werkende mensen en de strijd voor de vestiging van de principes van hoog, communistisch. ideologie, nationaliteit en realisme in de muziek. Critici zijn lid van componistenverenigingen en nemen actief deel aan de discussie over creativiteit. kwesties en massakunst.-educatief werk. Nieuwe muziek gemaakt. tijdschriften, op de pagina's waarvan de gebeurtenissen van de huidige muziek systematisch worden behandeld. leven, gepubliceerd theoretisch. artikelen zijn er discussies gaande over actuele problemen van de ontwikkeling van het moderne. muziek. In sommige landen (Bulgarije, Roemenië, Cuba) speciaal. muziek ontstond de pers pas na de oprichting van de socialist. gebouw. Main De orgels van de K. m. Polen – “Ruch Muzyczny” (“Musical Way”), Roemenië – “Muzica”, Tsjechoslowakije – “Hudebhi rozhledy” (“Musical Review”), Joegoslavië – “Sound”. Daarnaast zijn er tijdschriften van een gespecialiseerd type gewijd aan de afdeling. muziek industrieën. cultuur. Dus in Tsjechoslowakije worden 6 verschillende muziektijdschriften uitgegeven, in de DDR 5.

Het begin van K. m. in Rusland behoren tot de 18e eeuw. In de officiële regering. gas. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" en zijn bijlage ("Opmerkingen over de Vedomosti") sinds de jaren '30. gedrukte berichten over de evenementen van de muziek van de hoofdstad. leven – over operavoorstellingen, over feesten met muziek. ceremonies en festiviteiten aan het hof en in de huizen van de adellijke aristocratie. Voor het grootste deel waren dit korte aantekeningen met een puur informatieve inhoud. karakter. Maar er verschenen ook grotere artikelen, met als doel het Russisch vertrouwd te maken. publiek met nieuwe soorten kunst voor haar. Dit zijn het artikel "Over schandelijke spelen, of komedies en tragedies" (1733), dat ook informatie over de opera bevatte, en J. Shtelins uitgebreide verhandeling "Historische beschrijving van deze theatrale actie, die opera wordt genoemd", geplaatst in 18 nummers van "Opmerkingen over de Vedomosti" voor 1738.

Op de 2e verdieping. 18 eeuw, vooral in de laatste decennia, in verband met de groei van muzen. leven in Rusland in de diepte en breedte, informatie erover in de St. Petersburg Vedomosti en de Moskovskie Vedomosti gepubliceerd sinds 1756 wordt rijker en diverser van inhoud. De optredens van "gratis" t-ditch, en openbare concerten, en deels het gebied van thuismuziek maken, vielen in het gezichtsveld van deze kranten. Berichten over hen gingen soms gepaard met laconiek beoordelend commentaar. Vooral de toespraken van het vaderland werden opgemerkt. artiesten.

Enkele democratische organen. Russische journalistiek in con. 18e eeuw steunde actief de jonge Rus. componistenschool, tegen verwaarlozing. houding ten opzichte van haar nobel-aristocratische. cirkels. De artikelen van PA Plavilytsikov in het tijdschrift uitgegeven door IA Krylov zijn scherp polemisch van toon. "Toeschouwer" (1792). Wijzend op de rijke kansen die inherent zijn aan het Russisch. na. song, veroordeelt de auteur van deze artikelen scherp de blinde bewondering van het high-society publiek voor alles wat buitenlands is en zijn gebrek aan interesse in zijn eigen, huiselijke. 'Als je je fatsoenlijk en met de nodige aandacht zou willen verdiepen in de jouwe', beweert Plavilshchikov, 'zouden ze iets vinden om door geboeid te worden, ze zouden iets vinden om goed te keuren; zou iets hebben gevonden om zelfs de vreemden zelf te verrassen. In de vorm van een gefictionaliseerd satirisch pamflet werden de conventies van de Italiaanse opera, de standaard en lege inhoud van het libretto en de lelijke kanten van nobel dilettantisme belachelijk gemaakt.

In het begin. 19e eeuw breidt de totale hoeveelheid kritiek aanzienlijk uit. literatuur over muziek. Mn. kranten en tijdschriften publiceren systematisch recensies van operaproducties en concerten met een analyse van de producties zelf. en hun uitvoering, monografisch. artikelen over Russisch en zarub. componisten en artiesten, informatie over evenementen in het buitenland. muziek leven. Onder degenen die over muziek schrijven, worden figuren van grote schaal, met een breed scala aan muziek, naar voren geschoven. en algemene culturele kijk. In het 2e decennium van de 19e eeuw. begint zijn muziekkritisch. activiteit van AD Ulybyshev, aan het begin. 20s verschijnt in de pers BF Odoevsky. Met alle verschillen in hun opvattingen benaderden ze beiden de beoordeling van de muzen. fenomenen met de eisen van een hoge inhoud, diepgang en uitdrukkingskracht, die gedachteloos hedonistisch veroordelen. houding tegenover haar. In de ontplooiing in de jaren 20. In het geschil tussen de "Rossinisten" en de "Mozartisten" stonden Ulybyshev en Odoevsky aan de kant van de laatsten, waarbij ze de voorkeur gaven aan de briljante auteur van "Don Giovanni" boven de "verrukkelijke Rossini". Maar Odoevsky bewonderde Beethoven vooral als 'de grootste van de nieuwe instrumentale componisten'. Hij voerde aan dat "met de 9e symfonie van Beethoven een nieuwe muzikale wereld begint." Een van Beethovens consistente propagandisten in Rusland was ook D. Yu. Struysky (Trilunny). Ondanks het feit dat het werk van Beethoven door hen werd waargenomen door het prisma van romantiek. esthetiek, waren ze in staat om veel van zijn wezens correct te identificeren. kanten en betekenis in de muziekgeschiedenis.

Belangrijkste problemen waarmee de Russische K. m. wordt geconfronteerd, er was een vraag over nat. muziekschool, haar oorsprong en manieren van ontwikkeling. Al in 1824 merkte Odoevsky de originaliteit op van de cantates van AN Verstovsky, die noch de "droge pedanterie van de Duitse school" noch de "zoete Italiaanse waterigheid" hadden. De meest acute vraag gaat over de kenmerken van het Russisch. muziekscholen begonnen te worden besproken in verband met de post. opera Ivan Susanin van Glinka in 1836. Odoevsky verklaarde voor het eerst met alle vastberadenheid dat met Glinka's opera "een nieuw element in de kunst verscheen en een nieuwe periode in de geschiedenis begint: de periode van de Russische muziek." In deze formulering werd de wereldbetekenis van Rus slim voorzien. muziek, algemeen erkend in con. 19e eeuw De productie van "Ivan Susanin" gaf aanleiding tot discussies over Russisch. school in muziek en haar relatie tot andere nat. muziekscholen NA Melgunov, Ya. M. Neverov, to-rye, was het (meestal en vooral) eens met de beoordeling van Odoevsky. Een scherpe afwijzing van progressieve figuren in Rus. De K.m. werd veroorzaakt door een poging om de betekenis van Glinka's opera te bagatelliseren, die afkomstig was van FV Bulgarin, die de mening van de reactionair uitsprak. monarchaal. cirkels. In het begin ontstonden er nog meer verhitte geschillen rond de opera "Ruslan en Lyudmila". Jaren '40 Onder de vurige verdedigers van Glinka's tweede opera was opnieuw Odoevsky, evenals de bekende journalist en oriëntalist OI Senkovsky, wiens standpunten over het algemeen tegenstrijdig en vaak inconsistent waren. Tegelijkertijd werd de betekenis van Ruslan en Lyudmila door de meerderheid van de critici als Rus niet echt gewaardeerd. Nar.-episch. opera's. Het begin van het geschil over de superioriteit van "Ivan Susanin" of "Ruslan en Lyudmila" dateert uit deze tijd, die de komende twee decennia met bijzondere kracht oplaait.

Westerse sympathieën verhinderden een diep begrip van de nat. de wortels van Glinka's innovatie voor zo'n breed opgeleide criticus als VP Botkin. Als Botkin's uitspraken over Beethoven, Chopin, Liszt ongetwijfeld een vooruitstrevende betekenis hadden en voor die tijd inzichtelijk en vooruitziend waren, dan bleek zijn standpunt met betrekking tot Glinka's werk ambivalent en besluiteloos te zijn. Als eerbetoon aan Glinka's talent en vaardigheid, overwoog Botkin zijn poging om Russisch te creëren. nat. mislukte opera.

Bekend. periode in de ontwikkeling van het Russisch. K.m. waren de jaren 60. 19e eeuw De algemene opkomst van muziek. cultuur, veroorzaakt door de groei van de democratie. samenlevingen. beweging en in de buurt van burzh. hervormingen, to-rogge werd gedwongen om de tsaristische regering uit te voeren, de bevordering van nieuwe heldere en middelen. creatieve figuren, de vorming van scholen en trends met een duidelijk geïdentificeerde esthetiek. platform - dit alles diende als een stimulans voor de hoge activiteit van muziekkritiek. gedachten. Gedurende deze periode ontvouwden zich de activiteiten van prominente critici als AN Serov en VV Stasov, Ts. A. Cui en GA Laroche verschenen in de pers. Muziekkritisch. Ook de computer werd bij de activiteiten betrokken. PI Tchaikovsky, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov.

Ze hadden allemaal gemeen dat ze educatieve oriëntatie en bewustzijn hadden. verdedigen van de belangen van het vaderland. muziekrechtszaak in de strijd tegen zal worden verwaarloosd. de houding van de heersende bureaucraten jegens hem. kringen en onderschatting of onbegrip van het opmerkelijke historische. Russisch betekent muziekschoolcritici van het conservatieve kamp (FM Tolstoy – Rostislav, AS Famintsyn). Gevecht publicist. de toon wordt gecombineerd in de K. m. van de jaren 60. met de wens om te vertrouwen op solide filosofische en esthetische. basis. In dit opzicht diende de geavanceerde Rus als model ervoor. verlicht. kritiek en vooral het werk van Belinsky. Serov had dit in gedachten toen hij schreef: “Is het mogelijk, beetje bij beetje, om het publiek te laten wennen aan het gebied van muziek en theater met die logische en verlichte maat die al tientallen jaren in de Russische literatuur en de Russische literaire kritiek wordt gebruikt? is zo sterk ontwikkeld.” In navolging van Serov schreef Tsjaikovski over de behoefte aan 'rationeel-filosofische muziekkritiek' op basis van 'solide esthetische principes'. Stasov was een fervent aanhanger van het Russisch. revolutionaire democraten en deelden de principes van realisme. esthetiek van Tsjernysjevski. De hoekstenen van de "New Russian School of Music", voortzetting van de tradities van Glinka en Dargomyzhsky, beschouwde hij folk en realisme. In de muziekcontroverse in de jaren 60 werden niet alleen twee DOS geconfronteerd. Russische aanwijzingen. muziek – progressief en reactionair, maar ook de diversiteit aan paden binnen het progressieve kamp kwam tot uiting. Solidariseren bij het inschatten van het belang van Glinka als grondlegger van Rus. klassieke muziekscholen, als erkenning voor Nar. liedjes als een bron van nationaal unieke kenmerken van deze school en in een aantal andere fundamenteel belangrijke kwesties, vertegenwoordigers van de geavanceerde K. m. van de jaren 60. waren het op veel punten niet eens. Cui, die een van de herauten was van de "Mighty Handful", was vaak nihilistisch. relatie tot buitenlandse muziekklassiekers uit de pre-Beethoven-periode, was oneerlijk tegenover Tsjaikovski, verwierp Wagner. Integendeel, Laroche waardeerde Tsjaikovski enorm, maar sprak negatief over de productie. Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov en was kritisch over het werk van vele anderen. uitstekende zarub. componisten uit de periode na Beethoven. Veel van deze meningsverschillen, die acuter werden in een tijd van intense strijd om iets nieuws, werden na verloop van tijd gladgestreken en verloren hun betekenis. Cui gaf in zijn afnemende leven toe dat zijn vroege artikelen "zich onderscheiden door een scherp oordeel en toon, overdreven helderheid van kleuren, exclusiviteit en dwingende zinnen."

In de jaren 60. de eerste artikelen van ND Kashkin verschenen in druk, maar systematisch. de aard van zijn muziek.-kritisch. activiteit verworven in de laatste decennia van de 19e eeuw. De oordelen van Kashkin werden gekenmerkt door kalme objectiviteit en evenwichtige toon. Vreemd aan elke vorm van groepsvoorkeur, respecteerde hij diep het werk van Glinka, Tsjaikovski, Borodin, Rimsky-Korsakov en vocht hij voortdurend voor de introductie in de conc. en theater. muziek productie praktijk. deze meesters, en aan het begin van de 20e eeuw. verwelkomde de opkomst van nieuwe slimme componisten (SV Rachmaninov, jonge AN Skryabin). In het begin. Jaren 80 in Moskou Rimsky-Korsakovs student en vriend SN Kruglikov sprak de pers toe. Een fervent voorstander van de ideeën en creativiteit van de Mighty Handful, toonde in de eerste periode van zijn activiteit een zeker vooroordeel bij het beoordelen van Tsjaikovski en andere vertegenwoordigers van de "Moskou" -school, maar toen werd deze eenzijdigheid van posities door hem overwonnen , werden zijn kritische oordelen breder en objectiever.

Het begin van de 20e eeuw was voor Russische muziek een tijd van grote verandering en intense strijd tussen het nieuwe en het oude. Kritiek bleef niet afzijdig van de voortdurende creativiteit. processen en nam actief deel aan de ontbinding van de strijd. ideologisch en esthetisch. routebeschrijving. De opkomst van wijlen Scriabin, het begin van creativiteit. de activiteiten van Stravinsky en SS Prokofjev gingen gepaard met verhitte geschillen, die de muzen vaak verdeelden. vrede in onverzoenlijk vijandige kampen. Een van de meest overtuigde en volg. VG Karatygin, een goed opgeleide muzikant, een getalenteerde en temperamentvolle publicist, die de betekenis van uitstekende innovatieve fenomenen in het Russisch correct en inzichtelijk kon beoordelen, was de verdedigers van het nieuwe. en zarub. muziek. Een prominente rol in de K. m. uit die tijd werd gespeeld door AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya. stromingen, tegen academisch. routinematige en passieve onpersoonlijke imitatie. De betekenis van de activiteiten van critici van een meer gematigde richting - Yu. D. Engel, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev - bestond uit het hooghouden van de hoge tradities van de klassieker. erfgoed, een constante herinnering aan hun levende, relevante betekenis, zal volgen. bescherming van deze tradities tegen pogingen om ze te “ontmaskeren” en in diskrediet te brengen door zulke ideologen van muzen. modernisme, zoals bijvoorbeeld LL Sabaneev. Vanaf 1914 begon BV Asafiev (Igor Glebov) systematisch in de pers te verschijnen, zijn activiteit als muze. kritiek werd op grote schaal ontwikkeld na de Grote Socialistische Oktoberrevolutie.

Er werd veel aandacht besteed aan muziek in het Russisch. periodieke prerevolutionaire persjaren. Samen met de vaste muziekafdelingen in alle grote kranten en in vele andere. tijdschriften van een algemeen type worden speciaal gemaakt. muziek tijdschriften. Indien van tijd tot tijd ontstaan ​​in de 19e eeuw. muziektijdschriften waren in de regel van korte duur, daarna werd de Russische muziekkrant, opgericht door HP Findeisen in 1894, ononderbroken gepubliceerd tot 1918. In 1910-16 werd een tijdschrift uitgegeven in Moskou. "Muziek" (ed.-uitgever Derzhanovsky), op de pagina's waarvan ze levendig en sympathiek vonden. reactie op nieuwe fenomenen op het gebied van muziek. creativiteit. Meer academisch in de richting van "A Musical Contemporary" (gepubliceerd in Petrograd onder redactie van AN Rimsky-Korsakov, 1915-17) gaf betekenis. vaderlandse aandacht. klassiekers, maar op zichzelf. notebooks "Kronieken van het tijdschrift" Musical Contemporary "" behandelden breed de gebeurtenissen van de huidige muziek. leven. Specialist. in sommige steden in de Russische periferie werden ook muziektijdschriften gepubliceerd.

Tegelijkertijd, samenlevingen pathos K. m. in vergelijking met de jaren 60-70. 19e eeuw verzwakt, ideologisch en esthetisch. Russische erfenis. Democraten-verlichters worden soms openlijk gecontroleerd, er is een neiging om claims van samenlevingen te scheiden. leven, de bewering van zijn "intrinsieke" betekenis.

Het marxistische kapitalisme begon net op te komen. Artikelen en notities over muziek die verschenen in de bolsjewistische partijpers achtervolgden Ch. arr. verlichten. taken. Ze benadrukten de noodzaak van wijdverspreide propaganda van de klassieker. muzikaal erfgoed onder de werkende massa's, werden de activiteiten van staatsmuzen bekritiseerd. instellingen en t-sloot. AV Loenatsjarski, verwijzend naar dec. muzikale verschijnselen. verleden en heden, probeerden hun band met het sociale leven te identificeren, verzetten zich tegen het formele idealisme. begrip van muziek en decadente perversiteit, hekelde de verderfelijke invloed op de kunst van de burgerlijke geest. ondernemerschap.

Uilen. K. m., erven van de beste democratische tradities. kritiek op het verleden, onderscheidt zich door een bewuste partijoriëntatie en baseert zich in haar oordelen op degelijk wetenschappelijk onderzoek. principes van de marxistisch-leninistische methodologie. De waarde van kunst. kritiek werd herhaaldelijk benadrukt in de documenten van de leidende partij. In de resolutie van het Centraal Comité van de RCP(b) van 18 juni 1925, "Over het beleid van de partij op het gebied van fictie", werd opgemerkt dat kritiek "een van de belangrijkste educatieve instrumenten in handen van de partij" is. Tegelijkertijd werd de grootste tact en tolerantie ten opzichte van dec geëist. creatieve stromingen, een doordachte en voorzichtige benadering van hun beoordeling. De resolutie waarschuwde voor het gevaar van bureaucratie. schreeuwend en bevelend in een rechtszaak: “Alleen dan zal het, deze kritiek, een diepe educatieve waarde hebben wanneer het zal vertrouwen op zijn ideologische superioriteit.” De taken van kritiek in het moderne toneel zijn gedefinieerd in de resolutie van het Centraal Comité van de CPSU "Over literaire en artistieke kritiek", gepubliceerd. 25 jan. 1972. Kritiek moet, zoals in dit document staat, “de fenomenen, trends en wetten van het moderne artistieke proces diepgaand analyseren, al het mogelijke doen om de Leninistische principes van partij en nationaliteit te versterken, vechten voor een hoog ideologisch en esthetisch niveau van Sovjetkunst, en verzet zich consequent tegen de burgerlijke ideologie. Literaire en artistieke kritiek is bedoeld om de ideologische horizon van de kunstenaar te helpen verbreden en zijn vaardigheden te verbeteren. De literaire en artistieke kritiek van de Sovjet-Unie ontwikkelt de tradities van de marxistisch-leninistische esthetiek en moet de nauwkeurigheid van ideologische beoordelingen, de diepte van sociale analyse combineren met esthetische nauwkeurigheid, een zorgvuldige houding ten opzichte van talent en vruchtbare creatieve zoektochten.

Uilen. K.m. beheerste geleidelijk de methode van marxistisch-leninistische kunstanalyse. fenomenen en loste nieuwe problemen op, to-rye werd voor de rechtszaak naar voren gebracht. Oktoberrevolutie en opbouw van socialisme. Onderweg zijn er fouten en misverstanden geweest. In de jaren 20. K.m. ervaren middel. de invloed van het vulgaire sociologisme, wat leidde tot een onderschatting en soms een volledige ontkenning van de grootste waarden van het klassieke. overerving, onverdraagzaamheid jegens vele prominente meesters van uilen. muziek, die een periode van complexe, vaak tegenstrijdige zoektochten heeft doorgemaakt, een verarmd en bekrompen idee van kunst, noodzakelijk en dicht bij het proletariaat, een daling van het niveau van kunst. vaardigheid. Deze worden geweigerd. tendensen hebben een bijzonder scherpe uitdrukking gekregen in de activiteiten van de Russische Vereniging van Proletarische Muzikanten (RAPM) en dergelijke. organisaties in bepaalde vakbondsrepublieken. Tegelijkertijd werden de vulgair geïnterpreteerde bepalingen van de theorie van het historisch materialisme gebruikt door critici van het formalistische. aanwijzingen voor het scheiden van muziek en ideologie. Compositietechniek in muziek werd mechanistisch geïdentificeerd met productie, industriële techniek en formeel technisch. nieuwigheid werd uitgeroepen tot eenheid. criterium van moderniteit en vooruitstrevendheid van muzen. werken, ongeacht hun ideologische inhoud.

Gedurende deze periode krijgen de artikelen en toespraken van AV Lunacharsky over muziekkwesties een bijzonder belang. Gebaseerd op Lenins leer over cultureel erfgoed, benadrukte Loenatsjarski de noodzaak van een zorgvuldige houding ten opzichte van muziek. schatten geërfd uit het verleden, en genoteerd in het werk van otd. componisten kenmerken dichtbij en in overeenstemming met uilen. revolutionaire werkelijkheid. Terwijl hij het begrip van de marxistische klasse van muziek verdedigde, bekritiseerde hij tegelijkertijd scherp die "voorbarige harteloze orthodoxie", die "niets te maken heeft met echt wetenschappelijk denken, en natuurlijk met echt marxisme." Hij noteerde zorgvuldig en sympathiek de eerste, zij het nog onvolmaakte en onvoldoende overtuigende pogingen om de nieuwe revolutie af te weren. thema's in muziek.

Ongebruikelijk breed van opzet en inhoud was muziekkritisch. Asafievs activiteiten in de jaren 20. Warm reageren op alles betekent alles. gebeurtenissen in het Sovjetmuziekleven, sprak hij vanuit het standpunt van de hoge kunsten. cultuur en esthetiek. veeleisendheid. Asafiev was niet alleen geïnteresseerd in de verschijnselen van muzen. creativiteit, activiteit conc. organisaties en opera- en ballettheaters, maar ook een uitgestrekt, divers gebied van massamuziek. leven. Hij benadrukte herhaaldelijk dat het in het nieuwe systeem van massamuzen zat. taal geboren uit de revolutie, zullen componisten een bron van echte vernieuwing van hun werk kunnen vinden. De hebzuchtige zoektocht naar iets nieuws bracht Asafiev soms tot een overdreven inschatting van de vergankelijke verschijnselen van zarub. rechtszaak en niet-kritiek. passie voor extern formeel 'links'. Maar dit waren slechts tijdelijke afwijkingen. De meeste uitspraken van Asafiev waren gebaseerd op de vraag naar een diepe band tussen de muzen. creativiteit met het leven, met de eisen van een breed massapubliek. In dit verband zijn zijn artikelen "The Crisis of Personal Creativity" en "Composers, Haast!" (1924), die reacties veroorzaakte in Sov. muziekprenten uit die tijd.

Aan de actieve critici van de jaren 20. behoorde toe aan NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky en anderen.

Decreet van het Centraal Comité van de All-Union Communistische Partij van Bolsjewieken van 23 april 1932 "Over de herstructurering van literaire en artistieke organisaties", dat groupisme en kringisolatie op het gebied van literatuur en kunst uitroeide, had een gunstig effect op de ontwikkeling van de K. m. Het heeft bijgedragen aan het overwinnen van de vulgaire sociologische. en andere fouten, dwongen tot een meer objectieve en doordachte benadering van het beoordelen van de prestaties van uilen. muziek. Muzen. critici waren verenigd met componisten in vakbonden van uilen. componisten, ontworpen om alle creatievelingen te verzamelen. arbeiders "die het platform van de Sovjetmacht ondersteunen en ernaar streven deel te nemen aan de socialistische opbouw." Sinds 1933 verschijnt er een tijdschrift. "Soviet Music", dat de belangrijkste werd. lichaam van uilen. K.m. Bijzondere muziek. tijdschriften of muziekafdelingen in algemene tijdschriften over kunst bestaan ​​in een aantal vakbondsrepublieken. Onder de critici zijn II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov.

De belangrijkste theoretische en creatieve. probleem waarmee K. m. in de jaren '30 was de kwestie van de socialistische methode. realisme en over de middelen van de waarachtigen en de kunsten. volledige weerspiegeling van modern. uilen. werkelijkheid in muziek. Nauw verwant hiermee zijn kwesties van vaardigheid, esthetiek. kwaliteit, waarde van individuele creativiteit. hoogbegaafdheid. Gedurende de jaren 30. een aantal creatieve discussies, gewijd aan algemene principes en manieren van ontwikkeling van uilen. muziek, evenals soorten muziekcreativiteit. Dat zijn met name discussies over symfonisme en over opera. In de laatste werden vragen gesteld die alleen de grenzen van het operagenre te buiten gingen en van meer algemene betekenis waren voor uilen. muzikale creativiteit in dat stadium: over eenvoud en complexiteit, over de ontoelaatbaarheid van het vervangen van echte hoge eenvoud in kunst door plat primitivisme, over de criteria van esthetiek. schattingen, to-rymi moet worden geleid door uilen. kritiek.

Gedurende deze jaren worden de problemen van de ontwikkeling van de nationale economie acuter. muziek culturen. In de jaren 30. de volkeren van de Sovjet-Unie zetten de eerste stappen in de richting van de ontwikkeling van nieuwe vormen voor hen prof. muziek rechtszaak. Dit leverde een complexe reeks vragen op die theoretisch vereisten. rechtvaardiging. K.m. veelbesproken vragen over de houding van componisten ten opzichte van folkloremateriaal, over de mate waarin de vormen en methoden van ontwikkeling die zich historisch hebben ontwikkeld in de muziek van de meeste Europeanen. landen, kan worden gecombineerd met intonatie. de originaliteit van nat. culturen. Op basis van verschillende benaderingen om deze problemen op te lossen, ontstonden discussies die in de pers werden weerspiegeld.

De succesvolle groei van K. m. in de jaren 30. bemoeide zich met de dogmatische neigingen, die tot uiting kwamen in de verkeerde beoordeling van sommige getalenteerde en daarom. werken van uilen. muziek, een bekrompen en eenzijdige interpretatie van zulke belangrijke fundamentele vragen van uilen. rechtszaak, als een kwestie van houding ten opzichte van de klassieker. erfgoed, het probleem van traditie en innovatie.

Deze neigingen werden vooral bij uilen sterker. K.m. in con. 40s Rechtlijnig-schematisch. het stellen van de kwestie van strijd is realistisch. en formalistisch. richtingen leidden vaak tot het doorstrepen van de meest waardevolle prestaties van uilen. muziek en ondersteuning van producties, waarin belangrijke thema's van onze tijd in vereenvoudigde en gereduceerde vorm tot uiting kwamen. Deze dogmatische tendensen werden veroordeeld door het Centraal Comité van de CPSU in een decreet van 28 mei 1958. Bevestiging van de onschendbaarheid van de principes van de partijgeest, ideologie en nationaliteit van de uilen. claims, geformuleerd in eerdere partijstukken over ideologische kwesties, wees dit besluit op de verkeerde en oneerlijke beoordeling van het werk van een aantal getalenteerde uilen die hadden plaatsgevonden. componisten.

In de jaren 50. bij uilen K. m. de tekortkomingen van de vorige periode worden weggewerkt. Er volgde een discussie over een aantal van de belangrijkste fundamentele vragen van de muzen. creativiteit, waarbij een dieper begrip van de grondslagen van het socialisme werd bereikt. realisme, werd een juiste kijk op de grootste prestaties van uilen gevestigd. muziek die deel uitmaken van zijn "gouden fonds". Echter vóór de uilen. Er zijn veel onopgeloste kwesties in de kapitalistische kunst, en die van haar tekortkomingen, waarop de resolutie van het Centraal Comité van de CPSU "Over literaire en artistieke kritiek" terecht wijst, zijn nog niet volledig geëlimineerd. Diepe analyse van creativiteit. processen, gebaseerd op de principes van de marxistisch-leninistische esthetiek, worden vaak vervangen door oppervlakkige beschrijvingen; voldoende consistentie wordt niet altijd getoond in de strijd tegen buitenaardse uilen. de kunst van modernistische trends, in het verdedigen en handhaven van de fundamenten van het socialistisch realisme.

De CPSU benadrukt de groeiende rol van literatuur en kunst in de spirituele ontwikkeling van de Sovjetpersoon, bij het vormgeven van zijn wereldbeeld en morele overtuigingen, en wijst op de belangrijke taken waarvoor kritiek komt te staan. De instructies in de beslissingen van de partij bepalen de verdere ontwikkelingspaden van de uilen. K.m. en het vergroten van haar rol in de constructie van socialisten. muziekcultuur van de USSR.

Referenties: Struysky D. Yu., Over hedendaagse muziek en muziekkritiek, "Notes of the Fatherland", 1839, nr. 1; Serov A., Muziek en erover praten, Musical en Theater Bulletin, 1856, nr. 1; hetzelfde, in het boek: Serov AN, Kritich. artikelen, vol. 1, Sint-Petersburg, 1892; Laroche GA, Iets over het bijgeloof van muziekkritiek, "Voice", 1872, nr. 125; Stasov VV, Remmen van nieuwe Russische kunst, Vestnik Evropy, 1885, boek. 2, 4-5; hetzelfde, fav. soch., vol. 2, M., 1952; Karatygin VG, Maskerade, Gulden Vlies, 1907, nr. 7-10; Ivanov-Boretsky M., Controverse over Beethoven in de jaren 50 van de vorige eeuw, in collectie: Russisch boek over Beethoven, M., 1927; Yakovlev V., Beethoven in Russische kritiek en wetenschap, ibid.; Khokhlovkina AA, De eerste critici van "Boris Godunov", in het boek: Mussorgsky. 1. Boris Godoenov. Artikelen en onderzoeken, M., 1930; Calvocoressi MD, De eerste critici van Moesorgski in West-Europa, ibid.; Shaverdyan A., De rechten en plichten van een Sovjetcriticus, “Soviet Art”, 1938, 4 oktober; Kabalevsky Dm., Over muziekkritiek, “SM”, 1941, nr. l; Livanova TN, Russische muziekcultuur van de 1e eeuw in haar verband met literatuur, theater en het dagelijks leven, vol. 1952, M., 1; haar, Muzikale bibliografie van de Russische periodieke pers van de 6e eeuw, vol. 1960-74, M., 1-2; haar eigen, Opera Kritiek in Rusland, vol. 1966-73, M., 1-1 (deel 1, nummer 3, samen met VV Protopopov); Kremlev Yu., Russisch denken over muziek, vol. 1954-60, L., 1957-6; Khubov G., Kritiek en creativiteit, “SM”, 1958, nr. 7; Keldysh Yu., Voor kritiek op gevechtsprincipes, ibid., 1963, nr. 1965; Geschiedenis van de Europese kunstgeschiedenis (onder redactie van BR Vipper en TN Livanova). Van de oudheid tot het einde van de 1e eeuw, M., 2; idem, Eerste helft 1969e eeuw, M., 1972; idem, Tweede helft 7 en begin XNUMXe eeuw, boek. XNUMX-XNUMX, M., XNUMX; Yarustovsky B., om de leninistische principes van partij en nationaliteit goed te keuren, "SM", XNUMX, nr XNUMX.

Yu.V. Keldysh