Jevgeny Igorevich Kissin |
Evgeny Kissin
Het grote publiek hoorde voor het eerst over Evgeny Kisin in 1984, toen hij speelde met een orkest onder leiding van Dm. Kitayenko twee pianoconcerten van Chopin. Dit evenement vond plaats in de Grote Zaal van het Conservatorium van Moskou en zorgde voor een ware sensatie. De dertienjarige pianist, een leerling van de zesde klas van de Gnessin Secondary Special Music School, werd meteen een wonder genoemd. Bovendien spraken niet alleen goedgelovige en onervaren muziekliefhebbers, maar ook professionals. Inderdaad, wat deze jongen aan de piano deed, leek veel op een wonder …
Zhenya werd geboren in 1971, in Moskou, in een familie die als half muzikaal kan worden beschouwd. (Zijn moeder is lerares op een muziekschool in de pianoklas; zijn oudere zus, ook pianiste, studeerde ooit aan de Centrale Muziekschool aan het conservatorium.) In eerste instantie werd besloten hem vrij te stellen van muzieklessen – genoeg, zeggen ze , één kind heeft geen normale jeugd gehad, laat hem in ieder geval de tweede zijn. De vader van de jongen is ingenieur, waarom zou hij uiteindelijk niet hetzelfde pad volgen? … Het gebeurde echter anders. Zelfs als baby kon Zhenya urenlang naar het spel van zijn zus luisteren zonder te stoppen. Daarna begon hij – nauwkeurig en duidelijk – alles te zingen wat hem ter ore kwam, of het nu Bachs fuga's waren of Beethovens Rondo "Fury over a Lost Penny." Op driejarige leeftijd begon hij iets te improviseren, waarbij hij de melodieën oppikte die hij leuk vond op de piano. Kortom, het werd absoluut duidelijk dat het onmogelijk was om hem geen muziek te leren. En dat hij niet voorbestemd was om ingenieur te worden.
De jongen was ongeveer zes jaar oud toen hij naar AP Kantor werd gebracht, een bekende onder Moskovieten leraar van de Gnessin-school. "Vanaf onze allereerste ontmoeting begon hij me te verrassen", herinnert Anna Pavlovna zich, "om me voortdurend te verrassen, bij elke les. Om de waarheid te zeggen, hij blijft me soms zelfs vandaag verbazen, hoewel er zoveel jaren zijn verstreken sinds de dag dat we elkaar ontmoetten. Wat improviseerde hij op het keyboard! Ik kan je er niets over vertellen, ik moest het horen … Ik herinner me nog hoe hij vrij en natuurlijk door de meest uiteenlopende toonsoorten "liep" (en dit zonder enige theorie, enige regels te kennen!), En uiteindelijk zou hij zeker terugkeren naar de tonic. En alles kwam zo harmonieus, logisch, mooi uit hem! Muziek werd geboren in zijn hoofd en onder zijn vingers, altijd even; het ene motief werd onmiddellijk vervangen door het andere. Hoe vaak ik hem ook vroeg om te herhalen wat hij net had gespeeld, hij weigerde. "Maar ik kan het me niet herinneren ..." En onmiddellijk begon hij iets compleet nieuws te fantaseren.
Ik heb in de veertig jaar dat ik lesgeef veel studenten gehad. Veel. Waaronder echt getalenteerde, zoals bijvoorbeeld N. Demidenko of A. Batagov (nu zijn het bekende pianisten, winnaars van wedstrijden). Maar ik heb nog nooit zoiets als Zhenya Kisin ontmoet. Het is niet dat hij een goed oor voor muziek heeft; het is tenslotte niet zo ongewoon. Het belangrijkste is hoe actief dit gerucht zich manifesteert! Hoeveel fantasie, creatieve fictie, verbeeldingskracht heeft de jongen!
… De vraag kwam meteen voor me op: hoe moet ik het leren? Improvisatie, selectie op het gehoor - dit alles is geweldig. Maar je hebt ook kennis nodig van muzikale geletterdheid, en wat wij noemen de professionele organisatie van het spel. Het is noodzakelijk om enkele puur uitvoerende vaardigheden en capaciteiten te bezitten - en deze zo goed mogelijk te bezitten ... Ik moet zeggen dat ik geen amateurisme en slordigheid tolereer in mijn klas; voor mij heeft het pianospel zijn eigen esthetiek, en het is mij dierbaar.
Kortom, ik wilde en kon niet in ieder geval iets opgeven aan de professionele grondslagen van het onderwijs. Maar het was ook onmogelijk om de lessen te “drogen” … “
Het moet worden toegegeven dat AP Kantor echt voor zeer moeilijke problemen stond. Iedereen die met muziekpedagogiek te maken heeft gehad weet: hoe getalenteerder de leerling, hoe moeilijker (en niet makkelijker, zoals naïef gedacht) de leraar. Hoe meer flexibiliteit en vindingrijkheid je hebt om te laten zien in de klas. Dit is onder gewone omstandigheden, met leerlingen van min of meer gewone hoogbegaafdheid. En hier? Hoe lessen te bouwen zo'n kind? Welke werkstijl moet je volgen? Hoe communiceren? Wat is het leertempo? Op basis waarvan wordt het repertoire geselecteerd? Weegschalen, speciale oefeningen, enz. - hoe ermee om te gaan? Al deze vragen van AP Kantor moesten, ondanks haar jarenlange onderwijservaring, virtueel opnieuw worden opgelost. Er waren geen precedenten in deze zaak. Pedagogiek was voor haar nog nooit zo hoog geweest. creativiteitzoals deze keer.
“Tot mijn grote vreugde beheerste Zhenya alle ‘technologie’ van het pianospel onmiddellijk. Muzieknotatie, metroritmische organisatie van muziek, elementaire pianistische vaardigheden en bekwaamheden - dit alles werd hem zonder de minste moeite gegeven. Alsof hij het al een keer wist en het zich nu pas herinnert. Ik leerde heel snel muziek lezen. En toen ging hij door – en in welk tempo!
Aan het einde van het eerste studiejaar speelde Kissin bijna het hele "Kinderalbum" van Tsjaikovski, de lichte sonates van Haydn, de driestemmige uitvindingen van Bach. In de derde klas, zijn programma's omvatten drie- en vierstemmige fuga's van Bach, sonates van Mozart, mazurka's van Chopin; een jaar later – Bachs E-mineur toccata, Moszkowski's etudes, Beethovens sonates, Chopin's F-mineur pianoconcert... Ze zeggen dat een wonderkind altijd bevorderen kansen inherent aan de leeftijd van het kind; het is "vooruit rennen" in dit of dat soort activiteit. Zhenya Kissin, die een klassiek voorbeeld was van een wonderkind, verliet elk jaar meer en meer merkbaar en snel zijn leeftijdsgenoten. En niet alleen wat betreft de technische complexiteit van de uitgevoerde werken. Hij haalde zijn collega's in de diepte van penetratie in muziek, in zijn figuratieve en poëtische structuur, zijn essentie. Dit wordt echter later besproken.
Hij was al bekend in muzikale kringen in Moskou. Op de een of andere manier, toen hij een leerling van de vijfde klas was, werd besloten om zijn soloconcert te organiseren - zowel nuttig voor de jongen als interessant voor anderen. Het is moeilijk te zeggen hoe dit buiten de Gnessin-school bekend werd - afgezien van een enkele, kleine, handgeschreven poster waren er geen andere meldingen over het aanstaande evenement. Niettemin was de Gnessin-school aan het begin van de avond tot de nok toe gevuld met mensen. Mensen verdrongen zich in de gangen, stonden in een dichte muur in de gangpaden, klommen op tafels en stoelen, verdrongen zich op de vensterbanken … In het eerste deel speelde Kissin Bach-Marcello's Concerto in d mineur, Mendelssohns Prelude en Fuga, Schumanns Variations "Abegg ”, verschillende mazurka's van Chopin, "Toewijding » Schumann-lijst. In het tweede deel werd Chopin's Concerto in f mineur uitgevoerd. (Anna Pavlovna herinnert zich dat Zhenya haar tijdens de pauze voortdurend overwon met de vraag: "Nou, wanneer begint het tweede deel! Nou, wanneer gaat de bel!" - hij ervoer zoveel plezier op het podium, hij speelde zo gemakkelijk en goed . )
Het succes van de avond was enorm. En na een tijdje volgde datzelfde gezamenlijke optreden met D. Kitaenko in het BZK (twee pianoconcerten van Chopin), dat hierboven al genoemd werd. Zhenya Kissin werd een beroemdheid...
Hoe maakte hij indruk op het grootstedelijke publiek? Een deel ervan - juist door de uitvoering van complexe, duidelijk "niet-kinderachtige" werken. Deze magere, fragiele tiener, bijna een kind, die al geraakt werd door zijn verschijning alleen al op het podium – met inspiratie in zijn achterhoofd, wijd opengesperde ogen, onthechting van al het wereldse … – alles kwam zo behendig, zo soepel op het toetsenbord dat het simpelweg onmogelijk was om niet te bewonderen. Met de moeilijkste en pianistisch "verraderlijke" afleveringen ging hij vrijuit om, zonder zichtbare moeite - moeiteloos in de letterlijke en figuurlijke zin van het woord.
Deskundigen besteedden er echter niet alleen aandacht aan, en zelfs niet zozeer aan dit. Ze waren verrast om te zien dat de jongen was "gegeven" om door te dringen in de meest gereserveerde gebieden en geheime plaatsen van muziek, in het heilige der heiligen; we zagen dat deze schooljongen in staat is om het belangrijkste in de muziek te voelen – en over te brengen in zijn uitvoering – zijn artistieke zinelk expressieve essentie… Toen Kissin de concerten van Chopin speelde met het Kitayenko-orkest, was het alsof zichzelf Chopin, levend en authentiek tot in zijn kleinste gelaatstrekken, is Chopin, en niet min of meer zoals hij, zoals vaak het geval is. En dit was des te opvallender omdat op dertienjarige leeftijd te begrijpen dergelijk verschijnselen in de kunst lijken duidelijk vroeg ... Er is een term in de wetenschap - "anticipatie", wat anticipatie betekent, voorspelling door een persoon van iets dat afwezig is in zijn persoonlijke levenservaring (“Een echte dichter, geloofde Goethe, heeft een aangeboren kennis van het leven, en om die uit te beelden heeft hij niet veel ervaring of empirische uitrusting nodig…” (Eckerman IP Gesprekken met Goethe in de laatste jaren van zijn leven. – M., 1981 . blz. 112).). Kissin wist bijna vanaf het allereerste begin, voelde in muziek iets dat hij, gezien zijn leeftijd, absoluut niet mocht weten en voelen. Er was iets vreemds, wonderlijks aan; sommige luisteraars, die de optredens van de jonge pianist hadden bezocht, gaven toe dat ze zich soms zelfs op de een of andere manier ongemakkelijk voelden …
En, het meest opmerkelijke, begreep de muziek - in het algemeen zonder hulp of begeleiding van iemand. Ongetwijfeld is zijn leraar, AP Kantor, een uitstekende specialist; en haar verdiensten in dit geval kunnen niet worden overschat: ze slaagde erin niet alleen een bekwame mentor voor Zhenya te worden, maar ook een goede vriend en adviseur. Wat maakte echter zijn spel unieke in de ware zin van het woord, zelfs zij kon het niet zeggen. Zij niet, niemand anders. Gewoon zijn geweldige intuïtie.
… Na het sensationele optreden bij de BZK volgden er nog een aantal. In mei 1984 speelde Kissin een soloconcert in de Kleine Zaal van het Conservatorium; op het programma stond met name de F-mineur-fantasie van Chopin. Laten we er in dit verband aan herinneren dat fantasie een van de moeilijkste werken in het repertoire van pianisten is. En niet alleen qua virtuoos-technisch – het spreekt voor zich; de compositie is moeilijk vanwege de artistieke beeldtaal, een complex systeem van poëtische ideeën, emotionele contrasten en scherp tegenstrijdige dramaturgie. Kissin voerde de fantasie van Chopin uit met dezelfde overtuigingskracht als al het andere. Het is interessant om op te merken dat hij dit werk in een verrassend korte tijd leerde: slechts drie weken gingen voorbij vanaf het begin van het werk eraan tot de première in de concertzaal. Waarschijnlijk moet men een praktiserend muzikant, artiest of leraar zijn om dit feit goed te kunnen waarderen.
Degenen die zich het begin van Kissins toneelactiviteit herinneren, zullen het er blijkbaar mee eens zijn dat de frisheid en volheid van gevoelens hem vooral hebben omgekocht. Ik was gefascineerd door die oprechtheid van muzikale ervaring, die kuise zuiverheid en naïviteit, die (en dan nog zelden) gevonden worden bij zeer jonge artiesten. Elk muziekstuk werd door Kissin uitgevoerd alsof het de meest dierbare en geliefde voor hem was - hoogstwaarschijnlijk was het echt zo ... Dit alles onderscheidde hem op het professionele concertpodium en onderscheidde zijn interpretaties van de gebruikelijke, alomtegenwoordige uitvoerende samples : uiterlijk correct, “correct”, technisch in orde. Naast Kissin begonnen veel pianisten, niet uitgezonderd zeer gezaghebbende, plotseling saai, smakeloos, emotioneel kleurloos te lijken - alsof ze secundair waren in hun kunst ... Wat hij echt wist hoe, in tegenstelling tot hen, was het verwijderen van de korst van postzegels van goed- bekende geluidsdoeken; en deze doeken begonnen te gloeien met oogverblindend heldere, doordringend zuivere muzikale kleuren. Werken die luisteraars al lang vertrouwd waren, werden bijna onbekend; wat duizend keer werd gehoord, werd nieuw, alsof het niet eerder was gehoord …
Zo was Kissin halverwege de jaren tachtig, zo is hij in principe vandaag. Hoewel hij de afgelopen jaren natuurlijk merkbaar is veranderd, volwassen is geworden. Nu is dit geen jongen meer, maar een jonge man in de bloei van zijn leven, op het punt van volwassenheid.
Omdat Kissin altijd en in alles buitengewoon expressief is, is hij tegelijkertijd nobel gereserveerd voor het instrument. Overschrijdt nooit de grenzen van maat en smaak. Het is moeilijk te zeggen waar de resultaten zijn van Anna Pavlovna's pedagogische inspanningen en waar de manifestaties zijn van zijn eigen onfeilbare artistieke instinct. Hoe het ook zij, feit blijft: hij is goed opgevoed. Expressiviteit - expressiviteit, enthousiasme - enthousiasme, maar de expressie van het spel overschrijdt voor hem nergens de grenzen, waarbuiten de uitvoerende "beweging" zou kunnen beginnen ... Het is merkwaardig: het lot lijkt ervoor te zorgen dat dit kenmerk van zijn toneeloptreden in de schaduw wordt gesteld. Samen met hem stond enige tijd een ander verrassend helder natuurtalent op het concertpodium - de jonge Polina Osetinskaya. Net als Kissin stond ze ook in het middelpunt van de belangstelling van specialisten en het grote publiek; ze praatten veel over haar en hem, vergeleken ze op de een of andere manier, trokken parallellen en analogieën. Toen stopten dit soort gesprekken op de een of andere manier vanzelf, droogden op. Het is (voor de zoveelste keer!) bevestigd dat erkenning in professionele kringen vereist, en met alle stelligheid, naleving van de regels van goede smaak in de kunst. Het vereist het vermogen om zich mooi, waardig en correct op het podium te gedragen. Kissin was in dit opzicht onberispelijk. Daarom bleef hij buiten de concurrentie onder zijn leeftijdsgenoten.
Hij doorstond nog een test, niet minder moeilijk en verantwoordelijk. Hij gaf nooit een reden om zichzelf verwijten te maken over zelfvertoon, overmatige aandacht voor zijn eigen persoon, die jonge talenten zo vaak zondigen. Bovendien zijn ze favoriet bij het grote publiek … "Als je de trappen van de kunst beklimt, klop dan niet met je hielen", merkte de opmerkelijke Sovjet-actrice O. Androvskaya eens geestig op. Kissin's "knock of heels" werd nooit gehoord. Want hij speelt “niet zichzelf”, maar de auteur. Nogmaals, dit zou niet zo verwonderlijk zijn als hij niet zo oud was.
… Kissin begon zijn toneelcarrière, zoals ze zeiden, bij Chopin. En niet toevallig natuurlijk. Hij heeft een gave voor romantiek; het is meer dan duidelijk. Men kan zich bijvoorbeeld de door hem uitgevoerde mazurka's van Chopin herinneren - ze zijn zacht, geurig en geurig als verse bloemen. De werken van Schumann (Arabesken, fantasie in C majeur, symfonische etudes), Liszt (rapsodieën, etudes, enz.), Schubert (sonate in c klein) liggen in dezelfde mate dicht bij Kissin. Alles wat hij aan de piano doet, de romantici vertolkt, ziet er meestal natuurlijk uit, zoals in- en uitademen.
AP Kantor is er echter van overtuigd dat de rol van Kissin in principe breder en veelzijdiger is. Ter bevestiging laat ze hem zichzelf uitproberen in de meest uiteenlopende lagen van het pianistische repertoire. Hij speelde veel werken van Mozart, de laatste jaren zong hij vaak de muziek van Sjostakovitsj (Eerste Pianoconcert), Prokofjev (Derde Pianoconcert, Zesde Sonate, "Fleeting", losse nummers uit de suite "Romeo en Julia"). De Russische klassiekers hebben zich stevig verankerd in zijn programma's - Rachmaninov (Tweede pianoconcert, preludes, etudes-beelden), Scriabin (Derde Sonate, preludes, etudes, de toneelstukken "Fragility", "Inspired Poem", "Dance of Longing") . En hier, in dit repertoire, blijft Kisin Kisin – vertel de Waarheid en niets dan de Waarheid. En hier brengt het niet alleen de letter, maar de geest van muziek over. Men kan echter niet opmerken dat niet zo weinig pianisten nu "omgaan" met de werken van Rachmaninov of Prokofjev; in ieder geval is de hoogwaardige uitvoering van deze werken niet al te zeldzaam. Een ander ding is Schumann of Chopin... "Chopinisten" zijn tegenwoordig letterlijk op de vingers te tellen. En hoe vaker de muziek van de componist in concertzalen klinkt, hoe meer het opvalt. Het is mogelijk dat dit precies de reden is waarom Kissin zoveel sympathie opwekt bij het publiek, en zijn programma's uit de werken van romantici worden met zo'n enthousiasme ontvangen.
Vanaf het midden van de jaren tachtig begon Kissin naar het buitenland te reizen. Tot op heden heeft hij al meer dan eens Engeland, Italië, Spanje, Oostenrijk, Japan en een aantal andere landen bezocht. Hij werd in het buitenland erkend en geliefd; uitnodigingen om op tournee te komen komen nu in steeds grotere aantallen naar hem toe; waarschijnlijk zou hij vaker zijn overeengekomen als hij niet voor zijn studie was geweest.
In het buitenland en thuis geeft Kissin vaak concerten met V. Spivakov en zijn orkest. Spivakov, we moeten hem geven wat hem toekomt, speelt over het algemeen een vurig aandeel in het lot van de jongen; hij deed en doet nog steeds veel voor hem persoonlijk, voor zijn professionele carrière.
Tijdens een van de tours, in augustus 1988, in Salzburg, werd Kissin voorgesteld aan Herbert Karajan. Ze zeggen dat de tachtigjarige maestro zijn tranen niet kon bedwingen toen hij de jongeman voor het eerst hoorde spelen. Hij nodigde hem meteen uit om samen te spreken. Inderdaad, een paar maanden later, op 30 december van hetzelfde jaar, speelden Kissin en Herbert Karaja Tsjaikovski's Eerste pianoconcert in West-Berlijn. De televisie zond dit optreden door heel Duitsland uit. De volgende avond, op oudejaarsavond, werd de voorstelling herhaald; Deze keer ging de uitzending naar de meeste Europese landen en de VS. Een paar maanden later werd het concert uitgevoerd door Kissin en Karayan op Central Television.
* * *
Valery Bryusov zei ooit: “... Poëtisch talent geeft veel als het wordt gecombineerd met goede smaak en geleid door een sterke gedachte. Om artistieke creativiteit grote overwinningen te laten behalen, is er een brede mentale horizon voor nodig. Alleen de cultuur van de geest maakt de cultuur van de geest mogelijk.” (Russische schrijvers over literair werk. - L., 1956. S. 332.).
Kissin voelt zich niet alleen sterk en levendig in de kunst; men voelt zowel een nieuwsgierig intellect als een breed vertakte spirituele gave - "intelligentie", volgens de terminologie van westerse psychologen. Hij houdt van boeken, kent poëzie goed; familieleden getuigen dat hij hele pagina's uit zijn hoofd kan lezen van Poesjkin, Lermontov, Blok, Majakovski. Studeren op school werd hem altijd zonder veel moeite gegeven, hoewel hij soms flinke pauzes in zijn studie moest nemen. Hij heeft een hobby: schaken.
Het is moeilijk voor buitenstaanders om met hem te communiceren. Hij is laconiek – “stil”, zoals Anna Pavlovna zegt. In deze "stille man" is er echter blijkbaar een constant, onophoudelijk, intens en zeer complex innerlijk werk. De beste bevestiging hiervan is zijn spel.
Het is moeilijk voor te stellen hoe moeilijk het in de toekomst voor Kissin zal zijn. Immers, de "aanvraag" die door hem is gedaan - en welke! - moet gerechtvaardigd zijn. Evenals de hoop van het publiek, dat de jonge muzikant zo hartelijk ontving, geloofde in hem. Van niemand verwachten ze tegenwoordig waarschijnlijk zoveel als van Kisin. Het is voor hem onmogelijk om te blijven zoals hij twee of drie jaar geleden was – of zelfs maar op het huidige niveau. Ja, dat is praktisch onmogelijk. Hier "of - of" … Het betekent dat hij geen andere manier heeft dan vooruit te gaan, zichzelf constant vermenigvuldigend, met elk nieuw seizoen, nieuw programma.
Bovendien heeft Kissin trouwens problemen die moeten worden aangepakt. Er is iets om aan te werken, iets om te "vermenigvuldigen". Het maakt niet uit hoeveel enthousiaste gevoelens zijn spel oproept, als je er aandachtiger en zorgvuldiger naar kijkt, begin je enkele tekortkomingen, tekortkomingen, knelpunten te onderscheiden. Kissin is bijvoorbeeld geenszins een onberispelijke controleur van zijn eigen optreden: op het podium versnelt hij soms onvrijwillig het tempo, "rijdt naar boven", zoals ze in dergelijke gevallen zeggen; zijn piano klinkt soms dreunend, stroperig, “overbelast”; het muzikale weefsel is soms bedekt met dikke, overvloedig overlappende pedaalvlekken. Onlangs, bijvoorbeeld in het seizoen 1988/89, speelde hij een programma in de Grote Zaal van het Conservatorium, waar onder meer de sonate in B-mineur van Chopin te horen was. Justitie eist te zeggen dat de hierboven genoemde gebreken er vrij duidelijk in zaten.
Op hetzelfde concertprogramma stonden trouwens Schumanns Arabesken. Ze waren het eerste nummer, openden de avond en eerlijk gezegd pakten ze ook niet al te best uit. "Arabesques" liet zien dat Kissin niet meteen, niet vanaf de eerste minuten van de uitvoering, de muziek "betreedt" - hij heeft een bepaalde tijd nodig om emotioneel op te warmen, om de gewenste podiumtoestand te vinden. Natuurlijk is er niets gebruikelijker, meer gebruikelijk in de praktijk van massa-optredens. Dit overkomt bijna iedereen. Maar nog steeds… Bijna, maar niet bij iedereen. Daarom is het onmogelijk om niet te wijzen op deze achilleshiel van de jonge pianist.
Nog een ding. Misschien wel de belangrijkste. Het is al eerder opgemerkt: voor Kissin zijn er geen onoverkomelijke virtuoos-technische barrières, hij lost eventuele pianistische moeilijkheden op zonder zichtbare inspanning. Dit betekent echter niet dat hij zich wat betreft “techniek” ook maar enigszins kalm en onbezorgd kan voelen. Ten eerste, zoals eerder vermeld, overkomt haar ("techniek") nooit iemand. in overmaat, het kan alleen ontbreken. En inderdaad, er is een constant gebrek aan grote en veeleisende artiesten; bovendien, hoe belangrijker, gedurfder hun creatieve ideeën, hoe meer ze missen. Maar dat is het niet alleen. Het moet direct gezegd worden, het pianospel van Kisin op zichzelf vertegenwoordigt nog geen uitstekende esthetische waarde – dat intrinsieke waarde, die meestal meesters van topklasse onderscheidt, dient als een kenmerkend teken van hen. Laten we ons de beroemdste kunstenaars van onze tijd herinneren (de gave van Kissin geeft recht op dergelijke vergelijkingen): hun professionele bekwaamheid verrukkingen, aanrakingen op zich, als zodanig, ongeacht al het andere. Dit kan nog niet gezegd worden over Kisin. Hij moet nog tot zulke hoogten stijgen. Als we natuurlijk denken aan de wereldmusical en optredende Olympus.
En over het algemeen is de indruk dat tot nu toe veel dingen in het pianospelen hem vrij gemakkelijk zijn afgegaan. Misschien zelfs te makkelijk; vandaar de plussen en bekende minnen van zijn kunst. Vandaag wordt allereerst opgemerkt wat voortkomt uit zijn unieke natuurlijke talent. En dat is natuurlijk prima, maar alleen voorlopig. In de toekomst zal er zeker iets moeten veranderen. Wat? Hoe? Wanneer? Het hangt er vanaf…
G. Tsypin, 1990
