Paul Badura-Skoda |

Paul Badura-Skoda

Een veelzijdig musicus – solist, ensemblespeler, dirigent, docent, onderzoeker, schrijver – is een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de naoorlogse generatie van de Oostenrijkse pianistische school. Eigenlijk zou het niet helemaal juist zijn om hem onvoorwaardelijk als een Oostenrijkse school te classificeren: immers, na zijn afstuderen aan het conservatorium van Wenen in de pianoklas van professor Altviool Tern (evenals in de directieklas), studeerde Badura-Skoda onder de begeleiding van Edwin Fischer, die hij beschouwt als zijn belangrijkste leermeester. Maar toch liet Fischers romantische spiritualiteit een niet al te sterke indruk achter op het optreden van Badur-Skoda; bovendien is hij nauw verbonden met Wenen, waar hij woont en werkt, met Wenen, dat hem het pianistische repertoire opleverde en wat gewoonlijk de auditieve ervaring wordt genoemd.

De concertactiviteit van de pianist begon in de jaren 50. Al snel vestigde hij zich als een uitstekende kenner en subtiele vertolker van de Weense klassiekers. Succesvolle optredens op verschillende internationale wedstrijden versterkten zijn reputatie, openden voor hem de deuren van concertzalen, het podium van vele festivals. Critici herkenden hem al snel als een fijne stilist, serieuze artistieke bedoelingen en onberispelijke smaak, trouw aan de letter en de geest van de tekst van de auteur, en brachten uiteindelijk hulde aan het gemak en de vrijheid van zijn spel. Maar tegelijkertijd bleven de zwakke punten van de jonge kunstenaar niet onopgemerkt – het ontbreken van een brede ademhaling van de zin, wat "leren", buitensporige gladheid, pedanterie. "Hij speelt nog steeds met toetsen, niet met geluiden", merkte I. Kaiser op in 1965.

Getuigen van de verdere creatieve groei van de kunstenaar waren Sovjet-luisteraars. Badura-Skoda toerde vanaf het seizoen 1968/69 regelmatig door de USSR. Hij trok meteen de aandacht met de subtiliteit van nuance, stilistische flair, sterke virtuositeit. Tegelijkertijd leek zijn interpretatie van Chopin te vrij, soms onterecht door de muziek zelf. Later, in 1973, merkte pianist A. Ioheles in zijn recensie op dat Badura-Skoda "is uitgegroeid tot een volwassen artiest met een uitgesproken individualiteit, wiens focus in de eerste plaats ligt op zijn inheemse Weense klassiekers." Inderdaad, zelfs tijdens de eerste twee bezoeken, uit het uitgebreide repertoire van Badur-Skoda, werden de sonates van Haydn (C majeur) en Mozart (F majeur) het meest herinnerd, en nu werd de Schubert Sonate in C mineur erkend als het grootste succes , waar de pianist erin slaagde de "wilskrachtige, Beethoveniaanse Start" te verduisteren.

Ook in het ensemble met David Oistrakh, met wie hij optrad in de Grote Zaal van het Conservatorium van Moskou, maakte de pianist een goede indruk. Maar natuurlijk, boven het niveau van een gewone begeleider uitstijgend, was de pianist inferieur aan de grote violist in diepte, artistieke betekenis en schaal van de interpretatie van Mozarts sonates.

Vandaag, in het aangezicht van Badur-Skoda, krijgen we een artiest voorgeschoteld, hoewel met beperkte mogelijkheden, maar met een vrij breed bereik. De rijkste ervaring en encyclopedische kennis, ten slotte, stilistische flair helpen hem de meest uiteenlopende muzieklagen onder de knie te krijgen. Hij zegt; “Ik benader het repertoire als een acteur, een goede vertolker benadert mijn rollen; hij moet de held spelen, niet zichzelf, verschillende karakters presenteren met dezelfde authenticiteit. En ik moet zeggen dat de kunstenaar in de meeste gevallen slaagt, zelfs als hij zich wendt tot schijnbaar verre sferen. Bedenk dat zelfs aan het begin van zijn carrière – in 1951 – Badura-Skoda concerten van Rimsky-Korsakov en Scriabin op platen opnam, en nu speelt hij gewillig de muziek van Chopin, Debussy, Ravel, Hindemith, Bartok, Frank Martin (de laatste droeg zijn Tweede Concert voor piano en orkest aan hem op). En Weense klassiekers en romantiek staan ​​nog steeds centraal in zijn creatieve interesses – van Haydn en Mozart, via Beethoven en Schubert tot Schumann en Brahms. In Oostenrijk en in het buitenland zijn de door hem gemaakte opnames van Beethovens sonates zeer succesvol, en in de VS werd het album The Complete Collection of Schubert Sonatas Performed by Badur-Skoda, opgenomen in opdracht van de RCA-maatschappij, zeer gewaardeerd. Wat Mozart betreft, zijn interpretatie wordt nog steeds gekenmerkt door het verlangen naar helderheid van lijnen, transparantie van textuur en stemvoering in reliëf. Badura-Skoda voert niet alleen de meeste solocomposities van Mozart uit, maar ook vele ensembles. Jörg Demus is al vele jaren zijn vaste partner: ze hebben alle composities van Mozart voor twee piano's en vierhandig op platen opgenomen. Hun samenwerking beperkt zich echter niet tot Mozart. In 1970, toen Beethovens 200ste verjaardag werd gevierd, zonden vrienden een cyclus van Beethovens sonates uit op de Oostenrijkse televisie, vergezeld van de meest interessante commentaren. Badura-Skoda wijdde twee boeken aan de problemen bij het interpreteren van de muziek van Mozart en Beethoven, waarvan er één samen met zijn vrouw en de andere met Jörg Demus werd geschreven. Daarnaast schreef hij talloze artikelen en studies over de Weense klassiekers en oude muziek, edities van Mozarts concerten, veel van Schuberts werken (waaronder de fantasie "Wanderer"), Schumanns "Album for Youth". In 1971, terwijl hij in Moskou was, gaf hij een betekenisvolle lezing aan het conservatorium over de problematiek van de interpretatie van oude muziek. De reputatie van Badur-Skoda als kenner en uitvoerder van de Weense klassiekers is nu erg hoog - hij wordt voortdurend uitgenodigd om lezingen te geven en cursussen te geven in podiumkunsten, niet alleen in instellingen voor hoger onderwijs in Oostenrijk, maar ook in de VS, Frankrijk, Italië, Tsjechoslowakije en andere landen.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990