Lichte muziek, kleurenmuziek |

Engels - kleurenmuziek, Duits. — Farblichtmusik, Frans. — muziek van de couleur

De term die wordt gebruikt om te verwijzen naar soort kunst. en wetenschappelijk en technisch. experimenten op het gebied van synthese van muziek en licht. Het idee van "visie" van muziek heeft een gemiddelde ondergaan. ontwikkeling in verband met de evolutie van de wetenschap van art-ve. Als de vroegste theorieën van S. ga uit van de erkenning van de buitenmenselijke voorbeschikking van de wetten van de transformatie van muziek in licht, opgevat als een soort fysiek. proces, dan begint in volgende concepten rekening te worden gehouden met de menselijke factor met een beroep op het fysiologische, psychologische en vervolgens op het esthetische. aspecten. De eerste bekende theorieën (J. Arcimboldo in Italië, A. Kircher in Duitsland en vooral L. B. Castel in Frankrijk) zijn gebaseerd op de wens om een ​​ondubbelzinnige "vertaling" van muziek in licht te bereiken op basis van de spectrum-octaafanalogie voorgesteld door I. Newton onder invloed kosmologie, het concept van "muziek van de sferen" (Pythagoras, I. Kepler). Deze ideeën waren populair in de 17e-19e eeuw. en gekweekt in twee DOS. varianten: "kleurenmuziek" - begeleiding van muziek door een opeenvolging van kleuren bepaald door de ondubbelzinnige verhouding van de schaal - kleurbereik; "muziek van kleur" is de geluidloze verandering van kleuren die tonen in muziek vervangen volgens dezelfde analogie. Onder de aanhangers van de theorie van Castel (1688-1757) bevinden zich zijn tijdgenoten componisten J. F. Rameau, G. Teleman, A. E. M. Gretry en latere wetenschappers E. Darwin, D. I. Khmelnitsky en anderen. Onder haar critici zijn denkers als D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, kunstenaars W. Hogarth, P. Gonzago, evenals J. V. Goethe, J. Buffon, G. Helmholtz, die wezen op de ongegrondheid van directe overdracht van de wetten van muziek (gehoor) naar het gezichtsveld. In de special van 1742 werd een kritische analyse van Castel's ideeën gewijd. bijeenkomst van de Russische Academie van Wetenschappen. Reeds de eerste “lichtorganen” (B. Bisschop, A. Rimington), die verscheen na de uitvinding van elektrisch. lichtbronnen, met eigen ogen overtuigd dat de critici van Castel gelijk hadden. Maar het ontbreken van een brede praktijk van licht- en muzieksynthese droeg bij tot herhaalde experimenten om de analogie tussen de toonladder en de kleurvolgorde vast te stellen (F. I. Joerjev; D. Kellogg in de VS, K. Löf in Duitsland). Deze mechanistische concepten zijn niet-esthetisch van inhoud en natuurlijk-filosofisch van oorsprong. De zoektocht naar de regels van de lichte muziek. synthese, to-rogge zou zorgen voor het bereiken van de eenheid van muziek en licht, aanvankelijk alleen geassocieerd met een begrip van eenheid (harmonie) als ontologisch. categorieën. Dit voedde het geloof in de verplichting en de mogelijkheid om "muziek in kleur te vertalen", de wens om de genoemde regels als een natuurwetenschap te begrijpen. wetten. De late terugval van het Castellianisme wordt vertegenwoordigd door de pogingen van sommige wetenschappers en ingenieurs om de "vertaling" van muziek naar de wereld te bereiken met behulp van automatisering en cybernetica op basis van complexere, maar ook ondubbelzinnige algoritmen (bijvoorbeeld de experimenten van K. L. Leontiev en het laboratorium van kleurenmuziek Leningrad A. S.

In de 20e eeuw verschenen de eerste licht- en muziekcomposities, waarvan de creatie overeenkwam met de echte esthetiek. behoeften. Allereerst is dit het idee van een "lichte symfonie" in AN Scriabin's "Prometheus" (1910), waarvan de partituur voor het eerst in de wereldmuziek is. praktijk door de componist zelf geïntroduceerd bijzonder. de snaar "Luce" (licht), geschreven in de gebruikelijke noten voor het instrument "tastiera per luce" ("licht klavier"). Het tweedelige verlichtingsgedeelte is een "visualisatie" in kleur van het toonplan van het werk. Een van de stemmen, mobiel, volgt de wisselingen in harmonieën (door de componist geïnterpreteerd als wisselingen in toonsoorten). De andere, inactieve, lijkt de referentiesleutels vast te leggen en bevat slechts zeven tonen, die de hele toonladder van Fis tot Fis volgen, illustreert het filosofische programma van "Prometheus" in kleursymboliek (de ontwikkeling van "geest" en "materie" ). Er zijn geen aanwijzingen welke kleuren corresponderen met muzieknoten in “Luce”. Ondanks de uiteenlopende evaluatie van deze ervaring, is "Prometheus" sinds 1915 herhaaldelijk uitgevoerd met lichte begeleiding.

Tot de werken van andere beroemde componisten behoren Schönbergs Lucky Hand (1913), VV Shcherbachevs Nonet (1919), Stravinsky's Black Concerto (1946), Y. Xenakis' Polytope (1967), Poetoria Shchedrin (1968), "Preliminary Action" (gebaseerd op op schetsen van AN Skryabin, AP Nemtin, 1972). Al deze kunsten. experimenten, zoals Scriabins 'Prometheus', werden geassocieerd met een beroep op het horen van kleuren, met een begrip van de eenheid van geluid en licht, of beter gezegd, hoorbaar en zichtbaar als een subjectief psychologisch. fenomeen. Het staat in verband met het bewustzijn van epistemologische. Door de aard van dit fenomeen ontstond er een tendens om figuurlijke eenheid te bereiken in de licht-muzikale synthese, waarvoor het nodig bleek om de technieken van auditief-visuele polyfonie te gebruiken (Skryabin in zijn plannen voor de "Preliminary Action" en "Mystery ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk en anderen); pas daarna werd het mogelijk om over lichte muziek als kunst te praten, hoewel de onafhankelijkheid ervan voor sommige onderzoekers problematisch lijkt (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).

Gehouden in de 20e eeuw experimenten met "dynamic light painting" (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), "absolute cinema" (G. Richter, O. Fischinger, N . McLaren) , "instrumentale choreografie" (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) gedwongen aandacht te schenken aan het specifieke. kenmerken van het gebruik van beeldmateriaal in S., ongebruikelijk en vaak gewoon ontoegankelijk voor praktisch. assimilatie door muzikanten (ch. arr. met de complicatie van de ruimtelijke organisatie van licht). S. is nauw verwant aan verwante tradities. claim door jou. Naast geluid maakt het gebruik van lichtkleurig materiaal (verbinding met schilderkunst), georganiseerd volgens de wetten van de muzen. logica en muziek. vormen (verbinding met muziek), indirect verbonden met de "intonaties" van de beweging van natuurlijke objecten en vooral met menselijke gebaren (verbinding met choreografie). Dit materiaal kan vrij worden ontwikkeld met de betrokkenheid van de mogelijkheden van montage, het wijzigen van de grootte van het plan, de hoek, enz. (Verbinding met bioscoop). Onderscheid S. voor konts. uitvoering, gereproduceerd met behulp van muziek. en verlichtingsinstrumenten; licht- en muziekfilms gemaakt met behulp van filmtechnologie; automatische licht- en muziekinstallaties voor toegepaste doeleinden, behorende tot het figuratieve systeem van decoratie en design. rechtszaak.

Op al deze gebieden, vanaf het begin. Er worden 20e-eeuwse experimenten uitgevoerd. Onder de vooroorlogse werken - de experimenten van LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky - in de USSR; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – in het buitenland. In de jaren 60-70. In de 20e eeuw werden de lichtconcerten van het ontwerpbureau "Prometheus" aan het Kazan Aviation Institute beroemd. in die zalen van lichte muziek in Kharkov en Moskou. Museum van AN Skrjabin, filmconcert. hallen "Oktober" in Leningrad, "Rusland" in Moskou - in de USSR; Amer. “Light Music Ensemble” in New York, intl. Philips, etc. – buitenland. Het scala aan middelen dat hiervoor wordt gebruikt omvat de nieuwste technische. prestaties tot lasers en computers. Na de experimentele films "Prometheus" en "Perpetual motion" (ontwerpbureau "Prometheus"), "Music and color" (Kiev filmstudio genoemd naar AP Dovzhenko), "Space - Earth - Space" ("Mosfilm") beginnen vrijgegeven licht -muziekfilms voor distributie (Little Triptych to music van GV Sviridov, Kazan Film Studio, 1975; films Horizontal Line van N. McLaren en Optical Poem van O. Fischinger – buitenland). Elementen van S. worden veel gebruikt in muziek. t-re, in speelfilms. Ze worden gebruikt in theatervoorstellingen zoals "Sound and Light", die zonder de deelname van acteurs in de open lucht worden gehouden. De serieproductie van decoratieve licht- en muziekinstallaties voor de interieurinrichting is sterk in opkomst. De pleinen en parken van Yerevan, Batumi, Kirov, Sochi, Krivoy Rog, Dnepropetrovsk, Moskou zijn versierd met licht en muziekfonteinen die "dansen" op muziek. Het probleem van licht en muzieksynthese gewijd. specialist. wetenschappelijke symposia. De meest representatieve waren de "Farbe-Ton-Forschungen"-congressen in Duitsland (1927 en 1930) en de All-Union-conferenties "Licht en Muziek" in de USSR (1967, 1969, 1975).

Referenties: Toespraken die werden voorgelezen in de openbare collectie van de Imperial Academy of Sciences op 29 april 1742, St. Petersburg, 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, De lichtlijn ontcijferen van Skrjabins "Prometheus", in collectie: Vremennik van het Departement Theorie en Muziekgeschiedenis van de staat. Instituut voor Kunstgeschiedenis, vol. 1923, L., 2; Gidoni GI, De kunst van licht en kleur, L., 1926; Leontiev K., Muziek en kleur, M., 1930; zijn eigen, Kleur van Prometheus, M., 1961; Galeev B., Scriabin en de ontwikkeling van het idee van zichtbare muziek, in: Music and Modernity, vol. 1965, M., 6; zijn eigen, artistieke en technische experimenten van de SLE "Prometheus", Kazan, 1969; zijn eigen, Lichte muziek: de vorming en essentie van nieuwe kunst, Kazan, 1974; Conferentie "Light and Music" (samenvattingen en annotaties), Kazan, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., Over de artistieke mogelijkheden van de synthese van muziek en kleur, in: Musical Art and Science, vol. 1969, M., 1; Yuryev FI, Muziek van Licht, K., 1970; Vanechkina IL, Over de licht-muzikale ideeën van AN Scriabin, in: Vragen over geschiedenis, muziektheorie en muzikale opvoeding, Sat. 1971, Kazan, 2; haar eigen deel "Luce" als sleutel tot Skrjabins late harmonie, "SM", 1972, nr. 1977; Galeev BM, Andreev SA, Ontwerpprincipes van licht- en muziekapparaten, M., 4; Dzyubenko AG, kleurenmuziek, M., 1973; De kunst van gloeiende geluiden. Za. Kunst., Kazan, 1973; Materiaal van de All-Union School of Young Scientists over het probleem van "Licht en Muziek". (Derde conferentie), Kazan, 1973; Vanslov VV, Beeldende kunst en muziek. Essays, L., 1975.

BM Galeev