Suite |

Franse suite, verlicht. – serie, volgorde

Een van de belangrijkste varianten van meerdelige cyclische vormen van instrumentale muziek. Het bestaat uit verschillende onafhankelijke, meestal contrasterende delen, verenigd door een gemeenschappelijk artistiek concept. Delen van een lettergreep verschillen in de regel in karakter, ritme, tempo, enzovoort; tegelijkertijd kunnen ze verbonden zijn door tonale eenheid, verwantschap met motieven en op andere manieren. Ch. Het vormgevingsprincipe van S. is het creëren van één compositie. geheel op basis van de afwisseling van contrasterende delen – onderscheidt S. van zulk cyclisch. vormen als sonate en symfonie met hun idee van groei en wording. Vergeleken met de sonate en symfonie wordt S. gekenmerkt door een grotere onafhankelijkheid van de delen, een minder strikte ordening van de structuur van de cyclus (het aantal delen, hun aard, volgorde, onderlinge samenhang kan binnen de breedste limieten), de neiging om in alle of meerdere te bewaren. delen van een enkele tonaliteit, maar ook directer. verband met de genres dans, zang, enz.

Het contrast tussen S. en de sonate werd vooral duidelijk door het midden. 18e eeuw, toen S. zijn hoogtepunt bereikte, en de sonatecyclus eindelijk vorm kreeg. Deze oppositie is echter niet absoluut. Sonata en S. ontstonden bijna gelijktijdig en hun paden kruisten elkaar, vooral in een vroeg stadium, soms. S. had dus een merkbare invloed op de sonate, vooral op het gebied van tematiama. Het resultaat van deze invloed was ook de opname van het menuet in de sonatecyclus en de penetratie van dansen. ritmes en beelden in de laatste rondo.

De wortels van S. gaan terug naar de oude traditie van het vergelijken van een langzame dansprocessie (even grootte) en een levendige, springende dans (meestal oneven, 3-beat grootte), die bekend was in het Oosten. landen in de oudheid. De latere prototypes van S. zijn de Middeleeuwen. Arabische nauba (een grote muzikale vorm die verschillende thematisch verwante verschillende delen bevat), evenals veelstemmige vormen die wijdverbreid zijn onder de volkeren van het Midden-Oosten en het Midden-Oosten. Azië. in Frankrijk in de 16e eeuw. er ontstond een traditie om mee te dansen. s dec. bevalling Branley - gemeten, vieringen. dansoptochten en snellere. Echter, de ware geboorte van S. in West-Europa. muziek wordt geassocieerd met het uiterlijk in het midden. Dansparen uit de 16e eeuw - pavanes (een majestueuze, vloeiende dans in 2/4) en galliards (een mobiele dans met sprongen in 3/4). Dit paar vormt volgens BV Asafiev "bijna de eerste sterke schakel in de geschiedenis van de suite." Gedrukte uitgaven 16e eeuw, zoals de tabulatuur van Petrucci (1507-08), “Intobalatura de lento” van M. Castillones (1536), de tabulatuur van P. Borrono en G. Gortzianis in Italië, de luitverzamelingen van P. Attenyan (1530-47) in Frankrijk, bevatten ze niet alleen pavanes en galliards, maar ook andere verwante gepaarde formaties (basdans - tourdion, branle - saltarella, passamezzo - saltarella, enz.).

Elk paar dansen werd soms vergezeld door een derde dans, ook in 3 beats, maar nog levendiger - volta of piva.

Reeds het vroegst bekende voorbeeld van een contrasterende vergelijking van de pavane en de galliard, daterend uit 1530, geeft een voorbeeld van de constructie van deze dansen op een vergelijkbare, maar meterritmisch getransformeerde melodie. materiaal. Al snel wordt dit principe bepalend voor alle dansen. serie. Soms werd, om de opname te vereenvoudigen, de uiteindelijke, afgeleide dans niet uitgeschreven: de uitvoerder kreeg de kans, met behoud van het melodische. het patroon en de harmonie van de eerste dans, om de tweedelige tijd zelf om te zetten in een driedelige tijd.

Naar het begin van de 17e eeuw in het werk van I. Gro (30 pavanes en galliards, gepubliceerd in 1604 in Dresden), eng. De virginalisten W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. “Parthenia”, 1611) hebben de neiging om afstand te nemen van de toegepaste interpretatie van dans. Het proces van wedergeboorte van de alledaagse dans tot een 'play for listen' wordt uiteindelijk voltooid door ser. 17e eeuw

Klassiek type oude dans S. keurde de Oostenrijker goed. comp. Ik. Ja. Froberger, die een strikte opeenvolging van dansen in zijn instrumenten voor klavecimbel vastlegde. delen: een matig langzame allemande (4/4) werd gevolgd door een snel of matig snel klokkenspel (3/4) en een langzame sarabande (3/4). Later introduceerde Froberger de vierde dans - een snelle mal, die al snel werd vastgelegd als een verplichte afsluiting. een deel.

Talrijke S. con. 17 – bedelen. 18e eeuw voor klavecimbel, orkest of luit, gebouwd op basis van deze 4 delen, omvatten ook een menuet, gavotte, bourre, paspier, polonaise, die in de regel tussen de sarabande en de gigue werden ingevoegd, evenals " doubles” (“double” – decoratieve variatie op een van de delen van S.). Allemande werd meestal voorafgegaan door een sonate, symfonie, toccata, prelude, ouverture; aria, rondo, capriccio, enz. werden ook gevonden uit niet-danspartijen. Alle delen werden in de regel in dezelfde toonsoort geschreven. Bij wijze van uitzondering zijn er in de vroege da camerasonates van A. Corelli, die in wezen S. zijn, langzame dansen geschreven in een toonsoort die verschilt van de hoofdtoon. In de majeur- of mineurtoonsoort van de nauwste verwantschapsgraad, otd. delen in de suites van GF Handel, het 2e menuet uit de 4e Engelse S. en de 2e gavotte uit S. onder de titel. “Franse Ouverture” (BWV 831) JS Bach; in een aantal suites van Bach (Engelse suites nr. 1, 2, 3, etc.) zijn partijen in dezelfde majeur- of mineurtoonsoort.

De term "S." verscheen voor het eerst in Frankrijk in de 16e eeuw. in verband met de vergelijking van verschillende takken, in de 17-18 eeuw. het drong ook door in Engeland en Duitsland, maar werd lange tijd gebruikt bij ontbinding. waarden. Dus soms noemde S. afzonderlijke delen van de suitecyclus. Daarnaast heette de dansgroep in Engeland lessen (G. Purcell), in Italië - balletto of (later) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), in Duitsland - Partie (I. Kunau) of partita (D. Buxtehude, JS Bach), in Frankrijk - ordre (P. Couperin), enz. Vaak had S. helemaal geen speciale naam, maar werden ze simpelweg aangeduid als "Stukken voor het klavecimbel", "Tafelmuziek", enz. .

De verscheidenheid aan namen die in wezen hetzelfde genre aanduiden, werd bepaald door de nat. kenmerken van de ontwikkeling van S. in con. 17 – ser. 18e eeuw Ja, Frans. S. onderscheidde zich door een grotere vrijheid van constructie (van 5 dansen van JB Lully in de orc. C. e-moll tot 23 in een van de klavecimbelsuites van F. Couperin), evenals opname in de dans. een reeks psychologische, genre- en landschapsschetsen (27 klavecimbelsuites van F. Couperin omvatten 230 verschillende stukken). Frans. de componisten J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin en J.-F. Rameau introduceerde danstypes die nieuw waren voor S.: de musette en rigaudon, chaconne, passacaglia, lur, enz. Niet-danspartijen werden ook geïntroduceerd in de S., vooral decomp. Arische geslachten. Lully introduceerde S. voor het eerst als inleiding. delen van de ouverture. Deze innovatie werd later door hem overgenomen. componisten JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann en JS Bach. G. Purcell opende zijn S. vaak met een prelude; deze traditie werd door Bach overgenomen in zijn Engels. S. (in zijn Frans. S. zijn er geen preludes). Naast orkest- en klavecimbelinstrumenten waren instrumenten voor de luit wijdverbreid in Frankrijk. Van Italiaans. D. Frescobaldi, die het variatieritme ontwikkelde, leverde een belangrijke bijdrage aan de ontwikkeling van ritmische componisten.

Duitse componisten combineerden op creatieve wijze de Fransen. en ital. invloed hebben. Kunau's "Bible Stories" voor klavecimbel en Händels orkestrale "Music on the Water" zijn qua programmering vergelijkbaar met de Fransen. C. Beïnvloed door het Italiaans. vari. techniek werd de Buxtehude suite op het thema van het koraal “Auf meinen lieben Gott” genoteerd, waarbij de allemande met een dubbel, sarabande, klokkenspel en gigue variaties zijn op één thema, melodisch. het patroon en de harmonie van de snit blijven in alle delen behouden. GF Handel introduceerde fuga in S., wat wijst op een neiging om de fundamenten van de oude S. los te maken en dichter bij de kerk te brengen. sonate (van Händels 8 suites voor klavecimbel, gepubliceerd in Londen in 1720, 5 bevatten een fuga).

Kenmerken Italiaans, Frans. en Duits. S. werd verenigd door JS Bach, die het genre van S. naar het hoogste ontwikkelingsstadium bracht. In Bachs suites (6 Engels en 6 Frans, 6 partita's, “Franse Ouverture” voor klavier, 4 orkestrale S., ouvertures genoemd, partita's voor viool solo, S. voor solo cello), wordt het proces van bevrijding van de dansen voltooid. spelen vanuit zijn verbinding met zijn alledaagse primaire bron. In de danspartijen van zijn suites behoudt Bach alleen de voor deze dans typische bewegingsvormen en bepaalde ritmische kenmerken. tekening; op basis hiervan creëert hij toneelstukken die een diep lyrisch drama bevatten. inhoud. In elk type S. heeft Bach zijn eigen plan voor het construeren van een cyclus; ja, engels S. en S. voor cello beginnen altijd met een prelude, tussen de sarabande en het gigue hebben ze altijd 2 gelijkaardige dansen, enz. Bachs ouvertures bevatten steevast een fuga.

Op de 2e verdieping. In de 18e eeuw, ten tijde van het Weense classicisme, verliest S. zijn vroegere betekenis. Toonaangevende muzen. de sonate en symfonie worden genres, terwijl de symfonie blijft bestaan ​​in de vorm van cassaties, serenades en divertissementen. Prod. J. Haydn en WA Mozart, die deze namen dragen, zijn meestal S., alleen de beroemde "Little Night Serenade" van Mozart werd in de vorm van een symfonie geschreven. Van Op. L. Beethoven zijn dicht bij S. 2 "serenades", een voor strijkers. trio (op. 8, 1797), een ander voor fluit, viool en altviool (op. 25, 1802). Over het geheel genomen benaderen de composities van de Weense klassiekers de sonate en symfonie, genredans. het begin verschijnt in hen minder helder. Bijvoorbeeld "Haffner" orc. De serenade van Mozart, geschreven in 1782, bestaat uit 8 delen, waarvan in de dans. slechts 3 menuetten worden in vorm gehouden.

Een grote verscheidenheid aan typen S. constructie in de 19e eeuw. geassocieerd met de ontwikkeling van het programmasymfonisme. Benaderingen van het genre van programmatische S. waren de cycli van FP. De miniaturen van R. Schumann omvatten Carnaval (1835), Fantastic Pieces (1837), Children's Scenes (1838) en anderen. Rimsky-Korsakovs Antar en Scheherazade zijn uitstekende voorbeelden van orkestrale orkestratie. Programmeerfuncties zijn kenmerkend voor FP. cyclus "Pictures at an Exhibition" van Moessorgsky, "Little Suite" voor piano. Borodin, "Kleine Suite" voor piano. en S. “Kinderspelen” voor orkest door J. Bizet. 3 orkestsuites van PI Tsjaikovski bestaan ​​voornamelijk uit karakteristieke. toneelstukken die niets met dans te maken hebben. genres; ze bevatten een nieuwe dans. Vorm – wals (2e en 3e eeuw). Onder hen is zijn "Serenade" voor strijkers. orkest, dat “halverwege tussen de suite en de symfonie staat, maar dichter bij de suite” (BV Asafiev). Delen van S. van deze tijd zijn in decomp geschreven. sleutels, maar het laatste deel geeft in de regel de sleutel van het eerste terug.

Alle R. 19e eeuw verschijnen S., samengesteld uit muziek voor het theater. producties, balletten, opera's: E. Grieg van de muziek voor het drama van G. Ibsen "Peer Gynt", J. Bizet van de muziek voor het drama "The Arlesian" van A. Daudet, PI Tsjaikovski van de balletten "The Nutcracker ” en “The Sleeping Beauty” ”, NA Rimsky-Korsakov uit de opera “The Tale of Tsar Saltan”.

In de 19e eeuw bestaat nog steeds een verscheidenheid aan S., geassocieerd met volksdansen. tradities. Het wordt vertegenwoordigd door Saint-Saens' Algiers Suite, Dvorak's Bohemian Suite. Soort creatief. breking van oude dansen. genres wordt gegeven in Debussy's Bergamas Suite (menuet en paspier), in Ravel's Tomb of Couperin (forlana, rigaudon en menuet).

In de 20e eeuw werden balletsuites gecreëerd door IF Stravinsky (The Firebird, 1910; Petroeshka, 1911), SS Prokofiev (The Jester, 1922; The Prodigal Son, 1929; On the Dnjepr, 1933; “Romeo and Juliet”, 1936- 46; “Assepoester”, 1946), AI Khachaturian (S. uit het ballet “Gayane”), “Provençaalse Suite” voor orkest D. Milhaud, “Little Suite” voor piano. J. Aurik, S. componisten van de nieuwe Weense school - A. Schönberg (S. voor piano, op. 25) en A. Berg (Lyric Suite voor strijkkwartet), - gekenmerkt door het gebruik van dodecafonische techniek. Gebaseerd op folkloristische bronnen, “Dance Suite” en 2 S. voor orkest van B. Bartok, “Little Suite” voor orkest van Lutoslawski. Alle R. 20e eeuw verschijnt een nieuw type S., gecomponeerd uit muziek voor films ("Luitenant Kizhe" door Prokofiev, "Hamlet" door Sjostakovitsj). Wat wok. cycli worden soms vocale S. genoemd (vok. S. "Six Poems by M. Tsvetaeva" van Sjostakovitsj), er zijn ook koor S.

De voorwaarden." betekent ook muziek-choreografisch. compositie bestaande uit verschillende dansen. Dergelijke S. worden vaak opgenomen in balletvoorstellingen; het 3e schilderij van Tsjaikovski's "Zwanenmeer" is bijvoorbeeld samengesteld uit het volgen van de tradities. nat. dansen. Soms wordt zo'n ingevoegde S. een divertissement genoemd (de laatste foto van Doornroosje en het grootste deel van de 2e akte van Tsjaikovski's De Notenkraker).

Referenties: Igor Glebov (Asafiev BV), Tsjaikovski's instrumentale kunst, P., 1922; zijn, Muzikale vorm als een proces, Vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bachsuites voor klavier, M.-L., 1947; Druskin M., Klaviermuziek, L., 1960; Efimenkova V., Dansgenres ..., M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan