Vadim Salmanov |
Vadim Salmanov
V. Salmanov is een uitstekende Sovjetcomponist, de auteur van vele symfonische, koor-, kamermuziek- en vocale werken. Zijn oratorium-gedichtTwaalf"(volgens A. Blok) en de koorcyclus" Lebedushka ", symfonieën en kwartetten werden echte veroveringen van Sovjetmuziek.
Salmanov groeide op in een intelligent gezin, waar constant muziek werd gespeeld. Zijn vader, metallurgisch ingenieur van beroep, was een goede pianist en speelde in zijn vrije tijd werken van een breed scala aan componisten thuis: van JS Bach tot F. Liszt en F. Chopin, van M. Glinka tot S. Rachmaninoff. Toen hij de capaciteiten van zijn zoon opmerkte, begon zijn vader hem vanaf zijn zesde kennis te laten maken met systematische muzieklessen, en de jongen gehoorzaamde, niet zonder weerstand, aan de wil van zijn vader. Kort voordat de jonge, veelbelovende muzikant naar het conservatorium ging, stierf zijn vader, en de zeventienjarige Vadim ging in een fabriek werken en begon later met hydrogeologie. Maar op een dag, nadat hij het concert van E. Gilels had bezocht, opgewonden door wat hij hoorde, besloot hij zich aan de muziek te wijden. De ontmoeting met de componist A. Gladkovsky versterkte deze beslissing in hem: in 6 ging Salmanov naar het Leningrad Conservatorium in de klas compositie van M. Gnesin en instrumentatie door M. Steinberg.
Salmanov groeide op in de tradities van de roemrijke Sint-Petersburgse school (die een stempel op zijn vroege composities drukte), maar was tegelijkertijd gretig geïnteresseerd in hedendaagse muziek. Uit studentenwerken vallen 3 romances op bij st. A, Blok – Salmanovs favoriete dichter, Suite for String Orchestra en Little Symphony, waarin de individuele kenmerken van de stijl van de componist al tot uiting komen.
Met het begin van de Grote Patriottische Oorlog gaat Salmanov naar het front. Zijn creatieve activiteit werd hervat na het einde van de oorlog. Sinds 1951 begint en duurt het pedagogisch werk aan het Leningrad Conservatorium tot de laatste jaren van zijn leven. Meer dan anderhalf decennium werden 3 strijkkwartetten en 2 trio's gecomponeerd, het symfonische beeld "Forest", het vocaal-symfonisch gedicht "Zoya", 2 symfonieën (1952, 1959), de symfonische suite "Poetic Pictures" (gebaseerd op de romans van GX Andersen), oratorium - het gedicht "The Twelve" (1957), de koorcyclus "... But the Heart Beats" (op vers van N. Hikmet), verschillende notitieboekjes met romances, enz. In het werk van deze jaren , is het concept van de kunstenaar verfijnd - zeer ethisch en optimistisch in zijn basis. De essentie ervan ligt in de bevestiging van diepe spirituele waarden die een persoon helpen pijnlijke zoekopdrachten en ervaringen te overwinnen. Tegelijkertijd worden de individuele kenmerken van de stijl gedefinieerd en aangescherpt: de traditionele interpretatie van de sonate allegro in de sonate-symfoniecyclus wordt losgelaten en de cyclus zelf wordt heroverwogen; de rol van polyfone, lineair onafhankelijke beweging van stemmen bij de ontwikkeling van thema's wordt versterkt (wat de auteur in de toekomst leidt naar de organische implementatie van seriële techniek), enz. Het Russische thema klinkt helder in Borodino's Eerste symfonie, episch van concept, en andere composities. De maatschappelijke positie komt duidelijk tot uiting in het oratorium-gedicht “The Twelve”.
Sinds 1961 componeert Salmanov een aantal werken met seriële technieken. Dit zijn de kwartetten van de derde tot de zesde (1961-1971), de derde symfonie (1963), de Sonate voor strijkorkest en piano, enz. Deze composities trokken echter geen scherpe lijn in Salmanovs creatieve evolutie: hij slaagde erin nieuwe methoden van componistentechniek te gebruiken, niet als een doel op zich, maar ze organisch op te nemen in het systeem van middelen van hun eigen muzikale taal, en ze ondergeschikt te maken aan de ideologische, figuratieve en compositorische vormgeving van hun werken. Dat is bijvoorbeeld de Derde, dramatische symfonie – het meest complexe symfonische werk van de componist.
Sinds midden jaren 60. een nieuwe streak begint, de piekperiode in het werk van de componist. Als nooit tevoren werkt hij intensief en vruchtbaar aan het componeren van koren, romances, kamer-instrumentale muziek, de Vierde symfonie (1976). Zijn individuele stijl bereikt de grootste integriteit en vat de zoektocht van vele voorgaande jaren samen. Het “Russische thema” komt weer terug, maar in een andere hoedanigheid. De componist wendt zich tot volkspoëtische teksten en creëert op basis daarvan zijn eigen melodieën doordrenkt met volksliederen. Dat zijn de koorconcerten “Swan” (1967) en “Good fellow” (1972). De vierde symfonie was het resultaat in de ontwikkeling van de symfonische muziek van Salmanov; tegelijkertijd is dit zijn nieuwe creatieve start. De driedelige cyclus wordt gedomineerd door heldere lyrisch-filosofische beelden.
Midden jaren 70. Salmanov schrijft romans naar de woorden van de getalenteerde Vologda-dichter N. Rubtsov. Dit is een van de laatste werken van de componist, die zowel de wens van een persoon om met de natuur te communiceren als filosofische reflecties op het leven overbrengt.
Salmanovs werken tonen ons een groot, serieus en oprecht kunstenaar die verschillende levensconflicten ter harte neemt en uitdrukt in zijn muziek, altijd trouw aan een hoge morele en ethische positie.
T. Ershova
