Rondo |

ital. rondo, Franse rondeau, van rond – cirkel

Een van de meest wijdverbreide muzikale vormen die een lange weg van historische ontwikkeling heeft doorstaan. Het is gebaseerd op het principe van het afwisselen van het belangrijkste, onveranderlijke thema - het refrein en voortdurend bijgewerkte afleveringen. De term "refrein" is gelijk aan de term refrein. Een lied van het refrein-refrein-type, in de tekst waarvan een constant bijgewerkt refrein wordt vergeleken met een stabiel refrein, is een van de bronnen van de R-vorm. Dit algemene schema wordt in elk tijdperk anders geïmplementeerd.

In de oude, behorend tot de preclassic. In het tijdperk van R.-samples vertegenwoordigden afleveringen in de regel geen nieuwe onderwerpen, maar waren ze gebaseerd op muziek. materiaal onthouden. Daarom was R. toen eendonker. In decom. stijlen en nationale culturen hadden hun eigen normen voor vergelijking en onderlinge verbondenheid. onderdelen R.

Frans. klavecinisten (F. Couperin, J.-F. Rameau en anderen) schreven kleine stukjes in de vorm van R. met programmatitels (The Cuckoo van Daquin, The Reapers van Couperin). Het thema van het refrein, dat aan het begin werd vermeld, werd er verder in dezelfde toonsoort en zonder enige verandering in weergegeven. De afleveringen die tussen de uitvoeringen door klonken, werden "verzen" genoemd. Hun aantal was heel verschillend – van twee (“Grape Pickers” van Couperin) tot negen (“Passacaglia” van dezelfde auteur). In vorm was het refrein een vierkante periode van herhaalde structuur (soms in zijn geheel herhaald na de eerste uitvoering). De coupletten werden vermeld in de toonsoorten van de eerste graad van verwantschap (de laatste soms in de hoofdtoonsoort) en hadden een middelmatig ontwikkelingskarakter. Soms hadden ze ook refreinthema's in een niet-hoofdsleutel ("The Cuckoo" van Daken). In sommige gevallen ontstonden nieuwe motieven in coupletten, die echter geen zelfstandige vormden. die (“Geliefde” Couperin). De grootte van coupletten kan onstabiel zijn. In veel gevallen nam het geleidelijk toe, wat gepaard ging met de ontwikkeling van een van de uitingen. betekent, meestal ritme. Zo werd de onschendbaarheid, stabiliteit, stabiliteit van de muziek die in het refrein werd gepresenteerd, veroorzaakt door de mobiliteit, instabiliteit van coupletten.

Dicht bij deze interpretatie van de vorm zijn er een paar. rondo JS Bach (bijvoorbeeld in de 2e suite voor orkest).

In sommige monsters R. ital. componisten bijvoorbeeld. G. Sammartini, het refrein werd in verschillende toonsoorten uitgevoerd. De rondo's van FE Bach grensden aan hetzelfde type. Het verschijnen van verre tonaliteiten, en soms zelfs nieuwe thema's, werd er soms in gecombineerd met het verschijnen van een figuratief contrast, zelfs tijdens de ontwikkeling van de main. Onderwerpen; hierdoor ging R. verder dan de oude standaardnormen van deze vorm.

In de werken van de Weense klassiekers (J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven) is R., net als andere vormen, gebaseerd op homofone harmonische. muziekdenken krijgt het meest duidelijke, strikt geordende karakter. R. ze hebben een typische vorm van de finale van de sonatesymfonie. cyclus en daarbuiten als onafhankelijk. het stuk is veel zeldzamer (WA Mozart, Rondo a-moll voor piano, K.-V. 511). Het algemene karakter van R.'s muziek werd bepaald door de wetten van de cyclus, waarvan de finale in die tijd in een levendig tempo werd geschreven en werd geassocieerd met de muziek van de Nar. zang- en danskarakter. Dit beïnvloedt de thematische R. Weense klassiekers en tegelijkertijd. definieert belangrijke compositorische innovatie - thematisch. het contrast tussen het refrein en de afleveringen, waarvan het aantal minimaal wordt (twee, zelden drie). De afname van het aantal delen van de rivier wordt gecompenseerd door een toename in lengte en grotere interne ruimte. ontwikkeling. Voor het refrein wordt een eenvoudige 2- of 3-stemmige vorm typerend. Bij herhaling wordt het refrein in dezelfde toonsoort uitgevoerd, maar is vaak onderhevig aan variatie; tegelijkertijd kan de vorm ook worden teruggebracht tot een periode.

Nieuwe patronen worden ook vastgesteld in de constructie en plaatsing van afleveringen. De mate van contrasterende afleveringen met het refrein neemt toe. De eerste aflevering, die neigt naar de dominante tonaliteit, ligt qua contrastniveau dicht bij het midden van de eenvoudige vorm, hoewel het in veel gevallen in een duidelijke vorm is geschreven - periode, eenvoudig 2- of 3-delig. De tweede aflevering, die neigt naar de gelijknamige of subdominante tonaliteit, staat in schril contrast met een trio van een complexe driestemmige vorm met zijn duidelijke compositorische structuur. Tussen het refrein en de afleveringen bevinden zich in de regel verbindende constructies die tot doel hebben de continuïteit van de muzen te verzekeren. ontwikkeling. Alleen in nek-ry kunnen overgangsmomenten van een schoof afwezig zijn - meestal vóór de tweede aflevering. Dit benadrukt de kracht van het resulterende contrast en komt overeen met de compositietrend, waarbij direct een nieuw contrastmateriaal wordt geïntroduceerd. vergelijkingen, en de terugkeer naar het oorspronkelijke materiaal wordt uitgevoerd in het proces van een soepele overgang. Daarom zijn koppelingen tussen de aflevering en het refrein bijna verplicht.

Bij verbindende constructies wordt in de regel thematisch gebruikt. refrein of afleveringsmateriaal. In veel gevallen, vooral vóór de terugkeer van het refrein, eindigt de link met een dominant predikaat, waardoor een gevoel van intense verwachting ontstaat. Hierdoor wordt het verschijnen van een refrein als een noodzaak gezien, wat bijdraagt ​​aan de plasticiteit en de organischheid van de vorm als geheel, zijn cirkelvormige beweging. De r. wordt meestal bekroond met een uitgebreide coda. Het belang ervan is te wijten aan twee redenen. De eerste houdt verband met de interne ontwikkeling van R. - twee contrasterende vergelijkingen vereisen veralgemening. Daarom is het in het laatste deel mogelijk om als het ware te bewegen door traagheid, wat neerkomt op de afwisseling van een code-refrein en een code-episode. Een van de tekens van de code staat in R. - de zogenaamde. "afscheid appèl" - intonatiedialogen van twee extreme registers. De tweede reden is dat R. het einde van de cyclus is, en de coda van R. de ontwikkeling van de hele cyclus voltooit.

R. van de post-Beethoven periode wordt gekenmerkt door nieuwe kenmerken. Nog steeds gebruikt als een vorm van de finale van de sonatecyclus, wordt R. vaker gebruikt als een onafhankelijke vorm. Toneelstukken. In het werk van R. Schumann komt een speciale variant van multi-dark R. voor (“caleidoscopische R.” – volgens GL Catuar), waarbij de rol van ligamenten aanzienlijk is verminderd – ze kunnen helemaal ontbreken. In dit geval (bijvoorbeeld in het eerste deel van het Weense carnaval) benadert de vorm van het stuk de reeks miniaturen die door Schumann geliefd waren, bijeengehouden door de uitvoering van de eerste ervan. Schumann en andere meesters uit de 1e eeuw. R.'s compositorische en tonale plannen worden vrijer. Het refrein kan ook niet in de hoofdtoonsoort worden gespeeld; een van zijn uitvoeringen komt toevallig uit, in welk geval de twee afleveringen elkaar onmiddellijk opvolgen; het aantal afleveringen is niet beperkt; het kunnen er veel zijn.

De vorm van R. dringt ook door in de wok. genres - opera-aria (het rondo van Farlaf uit de opera "Ruslan en Lyudmila"), romantiek ("The Sleeping Princess" van Borodin). Heel vaak vertegenwoordigen ook hele operascènes een rondovormige compositie (het begin van de 4e scène van de opera Sadko van Rimsky-Korsakov). In de 20e eeuw wordt ook een rondo-vormige structuur gevonden in otd. afleveringen van balletmuziek (bijvoorbeeld in de 4e scène van Stravinsky's Petroesjka).

Het principe dat ten grondslag ligt aan R. kan op vele manieren een vrijere en flexibelere breking krijgen. rondovormig. Onder hen is een dubbele 3-delige vorm. Het is een ontwikkeling in de breedte van een eenvoudige 3-delige vorm met een zich ontwikkelend of thematisch contrasterend midden. De essentie ervan ligt in het feit dat er na de voltooiing van de reprise nog een - de tweede - de middelste en dan de tweede reprise is. Het materiaal van het tweede midden is een of andere variant van het eerste, die ofwel in een andere toonsoort wordt uitgevoerd, of met een ander wezen. Wijzigen. In het ontwikkelende midden, in de tweede implementatie, kunnen ook nieuwe motief-thematische benaderingen ontstaan. opleiding. Met een contrasterende zijn wezens mogelijk. thematische transformatie (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 No 2). De vorm als geheel kan onderhevig zijn aan een enkel end-to-end variatie-dynamiserend ontwikkelingsprincipe, waardoor beide herhalingen van de hoofdvorm zijn. thema's zijn ook onderhevig aan grote veranderingen. Een soortgelijke introductie van de derde middelste en de derde reprise creëert een drievoudige driedelige vorm. Deze rondo-vormige vormen werden veel gebruikt door F. Liszt in zijn fi. speelt (een voorbeeld van een dubbele 3-stem is Petrarca's Sonnet No. 3, een triple is Campanella). De vormen met een refrein behoren ook tot de rondovormige vormen. In tegenstelling tot de normatieve r. vormen het refrein en zijn herhalingen zelfs secties in hen, in verband waarmee ze "even rondo's" worden genoemd. Hun schema is ab met b en b, waarbij b een refrein is. Zo wordt een eenvoudige 123-stemmige vorm met een refrein opgebouwd (F. Chopin, Zevende Wals), een complexe 3-stemmige vorm met een refrein (WA Mozart, Rondo alla turca uit sonate voor piano A-dur, K .-V. 3) . Dit soort refrein kan in elke andere vorm voorkomen.

Referenties: Catuar G., Muziekvorm, deel 2, M., 1936, p. 49; Sposobin I., Muziekvorm, M.-L., 1947, 1972, p. 178-88; Skrebkov S., Analyse van muziekwerken, M., 1958, p. 124-40; Mazel L., Structuur van muziekwerken, M., 1960, p. 229; Golovinsky G., Rondo, M., 1961, 1963; Muzikale vorm, ed. Ja. Tyulina, M., 1965, p. 212-22; Bobrovsky V., Over de variabiliteit van de functies van muzikale vorm, M., 1970, p. 90-93. Zie ook verlicht. bij Art. Muzikale vorm.

VP Bobrovsky