Jevgeni Fjodorovitsj Stankovych |

Yevhen Stankovich

In de melkweg van Oekraïense componisten van de jaren '70. E. Stankovich is een van de leiders. De originaliteit ervan ligt in de eerste plaats in grootschalige ideeën, ideeën, dekking van de problemen van het leven, hun muzikale belichaming, en ten slotte in een maatschappelijke positie, in een consistente handhaving van idealen, in een strijd (niet figuurlijk - echt! ) met muziekfunctionarissen.

Stankevich wordt een "nieuwe folklore-golf" genoemd. Dit is waarschijnlijk niet helemaal waar, omdat hij folklore niet beschouwt als een middel om dit of dat beeld te belichamen. Voor hem is het een vorm van bestaan, een vitale eigenschap. Vandaar het genereuze gebruik van volksthema's en afbeeldingen, gebroken door het prisma van de moderne visie op de wereld in al zijn complexiteit, veelzijdigheid en inconsistentie.

Stankovich werd geboren in het kleine Transkarpatische stadje Svalyava. Muziekschool, muziekschool, dienst in de gelederen van het Sovjetleger. Na demobilisatie wordt hij student aan het Kiev Conservatorium (1965). Gedurende 3 jaar studeren in de klas van B. Lyatoshinsky, slaagde Stankovich erin zijn zeer morele principe door te dringen: om eerlijk te zijn, zowel in kunst als in acties. Na de dood van de leraar verhuisde Stankovich naar de klas van M. Skorik, die een uitstekende school van professionaliteit gaf.

Alles in de muziek is onderworpen aan Stankovitsj. Hij bezit alle moderne vormen van componeren. Dodecafonie, aleatorische, sonore effecten, collage worden door de componist organisch gebruikt, maar worden nergens een zelfvoorzienend doel.

Sinds zijn studententijd schrijft Stankovich veel en op verschillende gebieden, maar de belangrijkste werken kwamen tot stand in de symfonische en muziektheatrale genres: Sinfonietta, 5 symfonieën, de balletten Olga en Prometheus, de volksopera When the Fern Blooms - deze en andere werken worden gekenmerkt door originele, bijzondere kenmerken.

De eerste symfonie (“Sinfonia larga”) voor 15 snaarinstrumenten (1973) is een zeldzaam geval van een cyclus van één beweging in een langzaam tempo. Dit zijn diepe filosofische en lyrische reflecties, waarin Stankovitsj' gave als polyfonist duidelijk tot uiting kwam.

In de melkweg van Oekraïense componisten van de jaren '70. E. Stankovich is een van de leiders. De originaliteit ervan ligt in de eerste plaats in grootschalige ideeën, ideeën, dekking van de problemen van het leven, hun muzikale belichaming, en ten slotte in een maatschappelijke positie, in een consistente handhaving van idealen, in een strijd (niet figuurlijk - echt! ) met muziekfunctionarissen.

Stankevich wordt een "nieuwe folklore-golf" genoemd. Dit is waarschijnlijk niet helemaal waar, omdat hij folklore niet beschouwt als een middel om dit of dat beeld te belichamen. Voor hem is het een vorm van bestaan, een vitale eigenschap. Vandaar het genereuze gebruik van volksthema's en afbeeldingen, gebroken door het prisma van de moderne visie op de wereld in al zijn complexiteit, veelzijdigheid en inconsistentie.

Stankovich werd geboren in het kleine Transkarpatische stadje Svalyava. Muziekschool, muziekschool, dienst in de gelederen van het Sovjetleger. Na demobilisatie wordt hij student aan het Kiev Conservatorium (1965). Gedurende 3 jaar studeren in de klas van B. Lyatoshinsky, slaagde Stankovich erin zijn zeer morele principe door te dringen: om eerlijk te zijn, zowel in kunst als in acties. Na de dood van de leraar verhuisde Stankovich naar de klas van M. Skorik, die een uitstekende school van professionaliteit gaf.

Alles in de muziek is onderworpen aan Stankovitsj. Hij bezit alle moderne vormen van componeren. Dodecafonie, aleatorische, sonore effecten, collage worden door de componist organisch gebruikt, maar worden nergens een zelfvoorzienend doel.

Sinds zijn studententijd schrijft Stankovich veel en op verschillende gebieden, maar de belangrijkste werken kwamen tot stand in de symfonische en muziektheatrale genres: Sinfonietta, 5 symfonieën, de balletten Olga en Prometheus, de volksopera When the Fern Blooms - deze en andere werken worden gekenmerkt door originele, bijzondere kenmerken.

De eerste symfonie (“Sinfonia larga”) voor 15 snaarinstrumenten (1973) is een zeldzaam geval van een cyclus van één beweging in een langzaam tempo. Dit zijn diepe filosofische en lyrische reflecties, waarin Stankovitsj' gave als polyfonist duidelijk tot uiting kwam.

Totaal verschillende, tegenstrijdige beelden doordringen de Tweede (“Heroïsche”) Symfonie (1975), overschaduwd, in de woorden van de componist, door het “vurige teken” van de Grote Vaderlandse Oorlog.

In 1976 verschijnt de Derde Symfonie (“I Am Affirmed”) – een episch-filosofisch grootschalig zesstemmig symfonisch doek, waarin het koor wordt geïntroduceerd. Een enorme rijkdom aan beelden, compositorische oplossingen, rijke muzikale dramaturgie kenmerken dit werk, culminerend in de evolutie van het werk van Stankovitsj. Het contrast van de Derde is de Vierde Symfonie, een jaar later gecreëerd (“Sinfonia lirisa”), het eerbiedige lyrische statement van de kunstenaar. Ten slotte, de laatste, Vijfde (“Pastorale Symfonie”) is een poëtische lyrische bekentenis, reflecties op de natuur en de plaats van de mens daarin (1980). Vandaar korte motieven-gezangen en directe folkloristische tekens, zeldzaam voor Stankovitsj.

Naast grootschalige ideeën wendt Stankevich zich vaak tot kamerverklaringen. Miniaturen, ontworpen voor een kleine groep artiesten, stellen de componist in staat om onmiddellijke stemmingswisselingen over te brengen, de kleinste details van structuren uit te werken, beelden vanuit verschillende hoeken te belichten en, dankzij oprechte vaardigheid, perfecte composities te creëren, misschien wel de meest intieme. (Het niveau van perfectie blijkt ook uit het feit dat de UNESCO Muziekcommissie in 1985 de Derde Kamersymfonie van Stankovic (1982) uitriep tot de 10 beste composities ter wereld.)

Stankovich wordt ook aangetrokken door muziektheater, vooral door de mogelijkheid om de geschiedenis aan te raken. De folk-opera When the Fern Blooms (1979) is ongebruikelijk van opzet. Dit is een reeks genre-huiselijke en rituele scènes bedoeld voor concertuitvoeringen door het wereldberoemde Oekraïense staatskoor. G. Touwen. In een organische combinatie van authentieke folklore-samples en auteursmuziek: een soort muzikale dramaturgie ontstaat – zonder doorlopende plot, dicht bij suite.

Andere systemen van materiële organisatie werden gevonden in de balletten Olga (1982) en Prometheus (1985). Grote historische gebeurtenissen, uiteenlopende beelden en verhaallijnen vormen de basis voor de uitvoering van grootse muziekuitvoeringen. In de muziek van het ballet "Olga" doen verschillende verhaallijnen verschillende ideeën ontstaan: heroïsch-dramatische scènes, tedere liefdesscènes en volksrituele scènes. Dit is misschien wel de meest democratische compositie van Stankovich, want als nergens anders wordt hier het melodische begin veel gebruikt.

Andere in Prometheus. In tegenstelling tot de transversale plot van "Olga", zijn er hier 2 vlakken: echt en symbolisch. De componist nam de moeilijkste taak op zich: het thema van de Grote Socialistische Oktoberrevolutie met muzikale middelen belichamen.

Hij werd geholpen om banaliteit, directheid en clichés te vermijden, niet alleen door de romantische interpretatie van symbolische beelden (Prometheus, zijn dochter Iskra), maar allereerst door een buitengewone ontwikkeling van thema's, een moderne taal zonder rekening te houden met de wetten van het genre. De muzikale oplossing bleek veel dieper te zijn dan de buitenste rij. Vooral dicht bij de componist staat het beeld van Prometheus, die het goede aan de mensheid bracht en gedoemd is voor altijd te lijden voor deze daad. De plot van het ballet is ook gunstig omdat het het mogelijk maakte om twee polaire werelden samen te duwen. Hierdoor ontstond een zeer tegenstrijdige compositie, met krachtige opwellingen van dramatisch en lyrisch, sarcasme en oprechte tragedie.

"Om de "mens in een persoon" aan te scherpen, om zijn emotionele wereld te maken, reageert zijn geest gemakkelijk op de "roepnamen" van andere mensen. Dan zal het mechanisme van participatie, empathie je niet alleen in staat stellen om de essentie van het werk waar te nemen, maar de luisteraar zeker richten op de problemen van vandaag. Deze verklaring van Stankovych geeft nauwkeurig zijn burgerlijke positie weer en onthult de betekenis van zijn actieve sociale activiteit (secretaris van de Unie van Componisten van de USSR en eerste secretaris van de Unie van Componisten van de Oekraïense SSR, plaatsvervanger van de Opperste Sovjet van de Oekraïense SSR , volksvertegenwoordiger van de USSR), waarvan het doel is om goed te doen.

S. Filstein