Gitaargeschiedenis

De gitaar is het populairste muziekinstrument ter wereld. Tegenwoordig kan geen enkel concert met livemuziek meer zonder. Daarom willen we je vertellen over de gitaargeschiedenis. Het is zowel goed als onderdeel van een orkest, band of muziekgroep, en in enkele oefeningen, waarbij een muzikant zelfs alleen met zichzelf kan spelen.

Het instrument gaat al meer dan een eeuw naar zo'n glorie.

Meer over de gitaar

In de breedste zin is elke gitaar een chordofoon, het geluid wordt verkregen als gevolg van trillingen van een snaar die tussen twee punten is gespannen. Dergelijke producten zijn al sinds de oudheid bekend. Ze waren al in de oude Egyptische beschaving en zelfs eerder - in de agrarische mediterrane culturen van de koper- en bronstijd. Gitaarhistorici van muziekinstrumenten behoren tot de luitfamilie, omdat deze niet alleen een body heeft, maar ook een toets, waarop de snaren met vingers worden vastgeklemd.

Geschiedenis van het muziekinstrument

De voorlopers van de gitaar zijn tokkelinstrumenten, die toen nog geen hals hadden: cithara en citer. Ze werden gespeeld in het oude Egypte en het oude Griekenland, en iets later in Rome. Met de komst van een lange smalle hals ontstond de behoefte aan een solide resonator. Aanvankelijk werd het gemaakt van holle vaten en andere volumineuze voorwerpen: schildpadschild, gedroogde pompoenvruchten of uitgeholde houten stamstukken. Aan het begin van het 1e millennium na Christus werd in het oude China een houten kist uitgevonden, bestaande uit hun bovenste en onderste klankborden en zijwanden (schelpen).

Van daaruit migreerde dit idee naar de Arabische landen, belichaamd in de Moorse gitaar, en in de 8e-9e eeuw kwam het naar Europa.

Oorsprong van de naam

De gitaar dankt zijn naam aan de Latijnse taal zoals die in de middeleeuwen algemeen werd aanvaard. Het Griekse woord "cithara", dat maar weinig mensen in Europa konden lezen na de ineenstorting van het West-Romeinse rijk, werd als resultaat getranscribeerd in het Latijnse cithara. In de loop van de tijd onderging het Latijn ook veranderingen - het woord had de vorm quitaire en in de Romeins-Germaanse talen begon het als een gitaar te klinken.

Historisch gezien hebben snaarinstrumenten het grootste aantal fans aangetrokken vanwege hun eenvoud en eufonie. En het is de gitaar die terecht de eerste plaats inneemt. Voor het eerst verscheen de gitaar, in de gebruikelijke zin, in Spanje, in het midden van de 6e eeuw, het was de zogenaamde Latin-gitaar. Historici beweren dat de oorsprong van de klassieke gitaar naar het Midden-Oosten gaat, als een verwant instrument aan de luit. Het woord "gitaar" zelf komt van de samensmelting van twee oude woorden: "sangita" - muziek en "tar" - snaar. De eerste gedocumenteerde verwijzingen naar dit muziekinstrument onder de naam "gitaar" verschenen in de 13e eeuw. En sindsdien is er een lange muzikale evolutie begonnen, zo'n vertrouwd instrument voor ons.

In Europa domineerden tot het einde van de Renaissance viersnarige exemplaren onder de gitaren. Rond dezelfde tijd verscheen de 4-snarige gitaar voor het eerst in Italië. Vergelijkbare gitaren hadden 5 tot 8 frets. Maar tijdens de ontwikkeling van de gitaarbouw nam het aantal frets dat bij het spelen werd gebruikt toe tot 10 en vervolgens tot 10. Zessnarige gitaren verschenen echter pas in de 12e eeuw, en pas aan het begin van de 7e eeuw kwamen de gitaar krijgt zijn vertrouwde vorm.

Een verscheidenheid aan muziekstijlen, verschillende constructiematerialen en nieuwe technologieën hebben geleid tot een breed scala aan moderne gitaartypes. Voor elke stijl is er een tool die voldoet aan de gestelde eisen. In de moderne wereld, met het oog op zo'n verscheidenheid aan variëteiten van dit instrument, is het niet moeilijk om een ​​gitaar te kopen.

Het eerste en waarschijnlijk het meest voorkomende type gitaar is de klassieke. Niet voor niets werd zo'n gitaar "klassiek" genoemd, want uiterlijk, lay-out en design blijven na decennia onveranderd. Zo'n gitaar heeft een bredere hals, en dus ook de afstand tussen de snaren, waardoor je academische muziekpartijen het gemakkelijkst kunt spelen. Het zachte timbre van dit instrument past goed in de algehele orkestrale toonladder en door de dikte van de hals kunt u de juiste instelling van de linkerhand bepalen tijdens het spelen.

Het volgende type gitaar is de akoestische gitaar, of gewoon "akoestiek". Op een rij, in de wereld is er geen persoon die minstens één keer de akoestiek in zijn handen heeft gehad. Deze gitaar wordt veel gebruikt door muzikanten van alle genres - van metal tot hiphop. Een dergelijke prevalentie van dit type gitaar is te danken aan de veelzijdigheid en eenvoud, het volume en het gemak van het instrument. Deze gitaar combineert uitstekende resonantie en dynamiek met gemak en multitasking. Er zijn geen beperkingen voor zo'n gitaar - hij kan worden gebruikt om bardsongs rond een kampvuur uit te voeren, op te treden in stadions van vele duizenden, of om een ​​begeleiding te componeren voor latere opnames.

Elektrische gitaar geschiedenis

Een grote niche onder alle gitaren wordt ingenomen door elektrische gitaren. Deze omvatten basgitaren. In 1931 verscheen voor het eerst een gitaar van dit type op de brede markt, ontworpen door Adolf Rickenbacker. Elektrische gitaren danken hun naam aan de manier waarop ze geluid produceren - de trillingen van de snaren worden doorgegeven aan magneten (pickups genoemd) en vervolgens aan een versterker, die het uiteindelijke geluid vormt. Deze methode opent eindeloze mogelijkheden bij het gebruik van de gitaar. Vanaf deze dag begint een lange, vol met grote namen, het pad van elektrische gitaren.

Elke muzikant kent merken van elektrische gitaren als "Gibson" en "Fender". Het waren deze bedrijven die de algemene toon zetten in de gitaarbouw en tot op de dag van vandaag hoge posities bekleden. Al meer dan 60 jaar produceert Gibson het Les Paul-model, genoemd naar de ontwerper. Dit model heeft een herkenbare toon en wordt in bijna alle genres gebruikt, van blues tot moderne metal.

Vergeet echter niet dat met de ontwikkeling van gitaren en apparatuur voor hen nieuwe genres zijn ontstaan ​​die radicaal nieuwe technische oplossingen vereisen. De opkomst van het populaire rock-'n-roll-genre maakte elektrische gitaren populair en vestigde ze als instrumenten die een krachtig en pittig geluid konden maken. Verder, onderverdeeld in genres, begonnen gitaristen de voorkeur te geven aan afzonderlijke modellen elektrische gitaren, alsof ze de toon zetten voor de hele muzikale stroom. Tegen het einde van de jaren 80 van de twintigste eeuw verschenen bijvoorbeeld de zogenaamde "metalen gitaren".

De metalen gitaar wordt gekenmerkt door een slanke ergonomische hals, krachtige elektronica, sterke houtsoorten en een agressief design. Metal lead gitaren zijn vaak uitgerust met speciale tweeweg tremolo-systemen om het muzikale bereik van de speler uit te breiden. Ook worden voor zwaardere genres instrumenten gebruikt met een niet-standaard aantal snaren - van 7 tot 10. Wat betreft het ontwerp gaan veel fabrikanten tot gewaagde experimenten en creëren ze werkelijk unieke gitaren die, met hun uiterlijk, al spreken van de ernst van intenties en het volume van de uitvoerder.

Interessante feiten over gitaar

1. In de jaren vijftig maakte Gibson-medewerker Les Paul een hybride - een elektrische gitaar met een holle resonerende body, die het mogelijk maakte om zonder elektrische stroom te spelen. Het management was niet geïnteresseerd in het idee en het idee werd gegeven aan de uitvinder Leo Fender.
2. De juiste houding voor het spelen van klassieke gitaar (voor de rechtshandige) is dat de rug recht is, het linkerbeen op een speciale standaard staat, de gitaar ligt met de buiging van het lichaam op de dij van het linkerbeen. De nek is verhoogd tot 45 °. Bij de meesten bekend, wordt de houding op de rechterknie met de balk evenwijdig aan de grond als niet-academisch beschouwd, "werf".
3. Virtuoze gitaristen, die vaak in verschillende stijlen en toetsen spelen tijdens hetzelfde nummer, gebruiken soms gitaren met twee of zelfs drie halzen, die elk verschillende snaren hebben.

Gitaargeschiedenis in video