Pianogeschiedenis

Piano is een veel voorkomende naam voor snaarinstrumenten met een hameractie. Het vermogen om het te spelen is een teken van goede smaak. Het beeld van een ijverige, getalenteerde muzikant van de eeuw vergezelt elke pianist. Het kan worden gezegd dat dit een instrument voor de elite is, hoewel het beheersen van het spel een integraal onderdeel is van elke muzikale opleiding.

De studie van de geschiedenis helpt om de structuur en de bijzonderheden van de werken uit het verleden beter te begrijpen.

Geschiedenis van de piano

De geschiedenis van de piano omspant meer dan twee eeuwen. Eigenlijk werd de eerste piano gelijktijdig uitgevonden in Amerika (J. Hawkins eind 1800) en Oostenrijk (M. Müller begin 1801). In de loop van de tijd kreeg het zich ontwikkelende instrument pedalen. De echte vorm met een gietijzeren frame, dwarssnaren en een meerlagige opstelling van dempers ontwikkelde zich in het midden van de 19e eeuw.

De meest voorkomende zijn "fauteuilpiano's". Ze hebben een standaard lichaamsafmeting van 1400 × 1200 mm, een bereik van 7 octaven, een pedaalmechanisme gemonteerd op de kelderverdieping, een verticale console die is verbonden met de pianopoot en -balk. De geschiedenis van het ontstaan ​​van de piano is dus bijna honderd jaar korter dan het tijdperk van ontwikkeling van dit type instrument.

De voorloper van de piano was het monochord

Alle muziekinstrumenten kunnen worden onderverdeeld in drie groepen, afhankelijk van de methode van geluidsproductie. Dit zijn snaarinstrumenten, blaasinstrumenten en percussie-instrumenten. Instrumenten als het clavichord, klavecimbel en hakkebord kunnen worden beschouwd als de voorlopers van de piano. Maar als we nog verder kijken, wordt duidelijk dat de piano een afstammeling is van het monochord. Met andere woorden, op basis van de geschiedenis van de oorsprong van de piano, kan deze worden toegeschreven aan de groep snaarinstrumenten.

Oorsprong van de piano

Het mechanisme van de piano is hetzelfde als dat van het dulcimer

De piano kan worden geclassificeerd als een snaarinstrument, gebaseerd op het feit dat het geluid afkomstig is van de trilling van de snaren. Maar het kan ook worden toegeschreven aan percussie-instrumenten, omdat het geluid ontstaat door het slaan van de hamers op de snaren. Dit maakt de piano verwant aan het hakkebord.

Dulcimer verscheen in het Midden-Oosten en werd in de 11e eeuw wijdverbreid in Europa. Het is een lichaam met snaren die van bovenaf zijn gespannen. Net als bij de piano slaat een kleine hamer op de snaren. Dit is de reden waarom het hakkebord wordt beschouwd als de directe voorloper van de piano.

Clavichord – een grote stap naar de piano

De piano behoort ook tot de familie van toetsinstrumenten. Toetsinstrumenten bestaan ​​al sinds de middeleeuwen. Ze komen van een orgel waarop lucht door bepaalde buizen wordt gestuurd om geluid te produceren. De meesters verbeterden het orgel en ontwikkelden een instrument dat een stap dichter bij de piano kwam: het clavichord.

Het clavichord verscheen voor het eerst in de 14e eeuw en won aan populariteit tijdens de Renaissance. Wanneer een toets wordt ingedrukt, raakt een metalen pin met een platte kop - een raaklijn - de snaar en veroorzaakt trillingen. Zo is het mogelijk om geluid te extraheren in het bereik van vier tot vijf octaven.

Overeenkomsten tussen piano en klavecimbel

Het klavecimbel ontstond rond 1500 in Italië en verspreidde zich later naar Frankrijk, Duitsland, Vlaanderen en Groot-Brittannië. Wanneer een toets werd ingedrukt, steeg een speciale staaf (spiller) naar de snaar en duwde tegen het plectrum, waardoor de snaren in beweging kwamen.

Het systeem van snaren en zangbodem, evenals de algemene structuur van dit instrument, lijkt op de structuur van een moderne piano.

Cristofori, maker van de eerste piano

De piano is uitgevonden door Bartolomeo Cristofori (1655-1731) in Italië.

Bij het klavecimbel vond Cristofori het niet prettig dat de musici weinig invloed hadden op het volume van de klank. In 1709 verving hij het tokkelmechanisme door een hameractie en creëerde de moderne piano.

Het instrument heette eerst “clavicembalo col piano e forte” (klavecimbel met zacht en hard geluid). Later werd deze naam in Europese talen afgekort tot het tegenwoordig geaccepteerde “piano”. In het Russisch is de naam die dichter bij het origineel ligt bewaard gebleven: de pianoforte.

Voorouders van het moderne instrument

De oudste vertegenwoordigers van deze klasse zijn het klavecimbel en het klavecimbel. Wie en in welk jaar deze tokkelinstrumenten hebben uitgevonden of uitgevonden die aan de piano voorafgingen, is niet bekend. Ze ontstonden rond de 14e eeuw en werden wijdverbreid in Europa in de 16e-18e eeuw.

Het verschil tussen het klavecimbel is een expressief geluid. Het wordt verkregen dankzij een staaf met een veer aan het uiteinde van de sleutel. Dit apparaat trekt aan het touwtje, waardoor het geluid ontstaat. De eigenaardigheid is een lage melodie, waardoor er geen dynamische variëteit kan worden ontwikkeld, waardoor het apparaat van twee toetsenborden nodig is, luid en stil. Kenmerken van de buitendecoratie van het klavecimbel: elegantie en originele kleur van de toetsen. Het bovenste toetsenbord is wit, het onderste is zwart.

Een andere voorloper van de piano was het clavichord. Verwijst naar instrumenten van het kamertype. De tongen worden vervangen door metalen platen die niet trekken, maar de snaren raken. Dit bepaalt de melodieuze klank, maakt het mogelijk om een ​​dynamisch rijk werk uit te voeren.

De sterkte en helderheid van het geluid is lager, dus het instrument werd voornamelijk gebruikt bij het maken van muziek thuis, en niet bij concerten.

De geschiedenis van de creatie van een nieuw instrument en de evolutie ervan

In de loop van de tijd is de muziekkunst veeleisend geworden voor de kwaliteit van de dynamiek. Oude toetsinstrumenten werden geleidelijk gemoderniseerd. Zo is de piano ontstaan. De uitvinder is de Florentijnse Bartalameo Cristofori. Rond 1709 plaatste de Italiaanse pianomaker hamers onder de snaren. Dit ontwerp heette gravicembalo col piano e forte. In Frankrijk werd een soortgelijke innovatie ontwikkeld door J. Marius in 1716, in Duitsland door KG Schroeter in 1717. Dankzij Erar's uitvinding van de dubbele repetitie was het mogelijk om de toetsen snel opnieuw te strippen, wat een verfijnder en krachtiger geluid oproept . Vanaf het einde van de 18e eeuw verving het vol vertrouwen de klavecimbels en clavichords die eerder gebruikelijk waren. Tegelijkertijd ontstonden eigenaardige hybriden, waarbij orgel-, klavecimbel- en pianobonts werden gecombineerd.

Het verschil tussen het nieuwe instrument is de aanwezigheid van metalen platen in plaats van rieten. Dit had invloed op het geluid, waardoor u het volume kunt wijzigen. De combinatie van luide (forte) en stille (piano) geluiden op hetzelfde toetsenbord gaf het instrument zijn naam. Geleidelijk ontstonden pianofabrieken. De meest populaire ondernemingen zijn Streicher en Stein.

In het Russische rijk waren Tischner en Wirta bezig met de ontwikkeling ervan in de jaren 1818-1820.

Dankzij gespecialiseerde productie begon de verbetering van het instrument, dat stevig zijn plaats innam in de muziekcultuur van de negentiende eeuw. Het ontwerp is verschillende keren gewijzigd. Door de eeuw heen hebben Italiaanse, Duitse en Engelse ambachtslieden verbeteringen aan het apparaat aangebracht. Een belangrijke bijdrage was het werk van Silbermann, Zumpe, Schroeter en Stein. Momenteel hebben zich afzonderlijke tradities van pianoproductie ontwikkeld, die verschillen in mechanica. Ook verschenen er nieuwe op basis van het klassieke instrument: synthesizers, elektronische piano's.

De release van instrumenten in de USSR was, ondanks het grote aantal, niet van hoge kwaliteit. Fabrieken "Red October", "Zarya", "Accord", "Lira", "Kama", "Rostov-Don", "Nocturne", "Swallow" produceerden goedkope hoogwaardige producten van natuurlijke materialen, inferieur aan Europese tegenhangers. Na de ineenstorting van de Unie is de productie van pianoforte in Rusland praktisch verdwenen.

Gereedschapswaarden in de geschiedenis

De ontwikkeling van de piano was een keerpunt in de muziekgeschiedenis. Dankzij zijn uiterlijk zijn de concerten waarin hij een leidende positie innam veranderd. Dit bepaalde de snelle groei in populariteit tijdens de periode van classicisme en romantiek. Er ontstond een sterrenstelsel van componisten die hun werk exclusief aan dit instrument wijden. Een van de eersten die het onder de knie kreeg waren WA Mozart, J. Haydn, L. Beethoven, R. Schumann, C. Gounod. Er zijn talloze meesterwerken van pianomuziek bekend. Zelfs stukken die niet bedoeld zijn voor de piano klinken er veel interessanter op dan op andere instrumenten.

Pianogeschiedenis in video

Conclusie

Het uiterlijk van de piano is een soort technisch antwoord op de dringende behoefte in de muziekcultuur aan een nieuw toetsinstrument met een sterke klank en een breed scala aan dynamische tinten. Omdat het geschikt is voor het spelen van de beste en complexe melodieën, is het een onveranderlijk attribuut geworden van de adellijke landgoederen en appartementen van de moderne intelligentsia. En de geschiedenis van de creatie van de piano is een triomftocht van een ideaal instrument.