Meliton Antonovitsj Balanchivadze (Meliton Balanchivadze) |
Componisten

Meliton Antonovitsj Balanchivadze (Meliton Balanchivadze) |

Meliton Balanchivadze

Geboortedatum
24.12.1862
Sterfdatum
21.11.1937
Beroep
componist
Land
Rusland, USSR

M. Balanchivadze had een zeldzaam geluk: hij legde de eerste steen in de basis van Georgische artistieke muziek en zag vervolgens met trots hoe dit gebouw groeide en zich ontwikkelde in de loop van 50 jaar. D. Arakishvili

M. Balanchivadze ging de geschiedenis van de muziekcultuur in als een van de grondleggers van de Georgische componistenschool. Balanchivadze, een actieve publieke figuur, een slimme en energieke propagandist van Georgische volksmuziek, wijdde zijn hele leven aan het creëren van nationale kunst.

De toekomstige componist had al vroeg een goede stem en van kinds af aan begon hij in verschillende koren te zingen, eerst in Kutaisi en daarna aan het theologisch seminarie van Tbilisi, waar hij in 1877 werd aangesteld. trekt de jonge muzikant aan en al in 1880 trad hij toe tot de zanggroep van het Tbilisi Opera House. In deze periode was Balanchivadze al gefascineerd door Georgische muzikale folklore, met als doel deze te promoten, organiseerde hij een etnografisch koor. Het werk in het koor werd geassocieerd met arrangementen van volksmelodieën en vereiste beheersing van de techniek van de componist. In 1889 ging Balanchivadze naar het conservatorium van Sint-Petersburg, waar N. Rimsky-Korsakov (compositie), V. Samus (zang), Y. Ioganson (harmonie) zijn leraren werden.

Het leven en de studie in St. Petersburg speelden een grote rol bij de vorming van het creatieve beeld van de componist. Lessen bij Rimsky-Korsakov, vriendschap met A. Lyadov en N. Findeisen hielpen zijn eigen creatieve positie in de geest van de Georgische muzikant te vestigen. Het was gebaseerd op de overtuiging van de noodzaak van een organische relatie tussen Georgische volksliederen en de uitdrukkingsmiddelen die kristalliseerden in de gangbare Europese muziekpraktijk. In Sint-Petersburg werkt Balanchivadze verder aan de opera Darejan Insidious (de fragmenten ervan werden al in 1897 in Tbilisi uitgevoerd). De opera is gebaseerd op het gedicht “Tamara the Insidious” van de klassieker uit de Georgische literatuur A. Tsereteli. De compositie van de opera liep vertraging op en ze zag het licht van de oprit pas in 1926 in het Georgian Opera and Ballet Theatre. Het optreden van "Darejan verraderlijk" was de geboorte van de Georgische nationale opera.

Na de Oktoberrevolutie woont en werkt Balanchivadze in Georgië. Hier werden zijn capaciteiten als organisator van het muziekleven, een publieke figuur en een leraar volledig belichaamd. In 1918 richtte hij een muziekschool op in Koetaisi en vanaf 1921 leidde hij de muziekafdeling van het Volkscommissariaat van Onderwijs van Georgië. Het werk van de componist omvatte nieuwe thema's: koorarrangementen van revolutionaire liederen, de cantate "Glory to ZAGES". Voor het decennium van literatuur en kunst van Georgië in Moskou (1936) werd een nieuwe editie van de opera Darejan the Insidious gemaakt. De weinige werken van Balanchivadze hadden een enorme impact op de volgende generatie Georgische componisten. De leidende genres van zijn muziek zijn opera en romances. De beste voorbeelden van de kamerzang van de componist onderscheiden zich door de plasticiteit van de melodie, waarin men de organische eenheid van de intonaties van Georgische alledaagse liedjes en Russische klassieke romantiek kan voelen ("When I look at you", "I yearn voor altijd voor jou", "Heb geen medelijden met mij", een populair duet "Lente, enz.).

Een speciale plaats in het werk van Balanchivadze wordt ingenomen door de lyrisch-epische opera Darejan the Insidious, die zich onderscheidt door zijn heldere melodie, originaliteit van recitatieven, rijkdom aan melodieën en interessante harmonische vondsten. De componist gebruikt niet alleen authentieke Georgische volksliederen, maar baseert zich in zijn melodieën op de karakteristieke patronen van de Georgische folklore; dit geeft de opera frisheid en originaliteit van muzikale kleuren. Voldoende vakkundig ontworpen toneelactie draagt ​​bij aan de organische integriteit van de voorstelling, die ook vandaag nog niet aan betekenis heeft ingeboet.

L. Rapatskaja

Laat een reactie achter