Sergei Artemyevich Balasanian |

Sergey antwoordt

De muziek van deze componist is altijd origineel, ongebruikelijk, inventief en als je ernaar luistert, val je onder de onweerstaanbare charme van schoonheid en frisheid. A. Khachaturyan

Creativiteit S. Balasanyan diep internationaal van aard. Met sterke wortels in de Armeense cultuur, bestudeerde en belichaamde hij oorspronkelijk de folklore van vele volkeren in zijn werken. Balasanyan werd geboren in Asjchabad. In 1935 studeerde hij af aan de radio-afdeling van de historische en theoretische faculteit van het conservatorium van Moskou, waar A. Alschwang de leider was. Balasanyan studeerde een jaar compositie in een creatieve workshop die op initiatief van studenten was opgezet. Hier was zijn leraar D. Kabalevsky. Sinds 1936 zijn het leven en de creatieve activiteit van Balasanyan verbonden met Dushanbe, waar hij op eigen initiatief komt om het komende decennium van literatuur en kunst van Tadzjikistan in Moskou voor te bereiden. De grond voor werk was vruchtbaar: de basis van een professionele muziekcultuur werd net gelegd in de republiek en Balasanyan is actief betrokken bij de opbouw ervan als componist, publieke en muzikale figuur, folklorist en leraar. Het was nodig om muzikanten te leren hoe ze muziek moesten lezen, om hen en hun luisteraars de gewoonte van polyfonie en getemperde stemming bij te brengen. Tegelijkertijd bestudeert hij nationale folklore en klassieke maqoms om ze in zijn werk te gebruiken.

In 1937 schreef Balasanyan het muzikale drama "Vose" (een toneelstuk van A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Ze was de voorloper van zijn eerste opera, The Rising of Vose (1939), die de eerste Tadzjiekse professionele opera werd. De plot is gebaseerd op de opstand van boeren tegen lokale feodale heren in 1883-85. onder leiding van de legendarische Vose. In 1941 verscheen de opera The Blacksmith Kova (libre van A. Lakhuti gebaseerd op Shahnameh Firdowsi). De Tadzjiekse componist-melodist Sh. Bobokalonov nam deel aan de creatie ervan, zijn melodieën, samen met echte folk en klassieke melodieën, werden opgenomen in de opera. "Ik wilde de rijke metrum-ritmische mogelijkheden van de Tadzjiekse folklore op grotere schaal gebruiken ... Hier probeerde ik een bredere operastijl te vinden ..." schreef Balasanyan. In 1941 werden de opera's The Rebellion of Vose en The Blacksmith Kova uitgevoerd in Moskou tijdens het decennium van literatuur en kunst van Tadzjikistan. Tijdens de oorlogsjaren zette Balasanyan, die de eerste voorzitter van de raad van bestuur van de Unie van Componisten van Tadzjikistan werd, zijn actieve componisten- en sociale activiteiten voort. 1942-43. hij is de artistiek leider van het operahuis in Dushanbe. In samenwerking met de Tadzjiekse componist Z. Shahidi maakt Balasanyan de muzikale komedie "Rosia" (1942), evenals het muzikale drama "Song of Anger" (1942) - werken die een reactie werden op de gebeurtenissen in de oorlog. In 1943 verhuisde de componist naar Moskou. Hij werkte als plaatsvervangend voorzitter van het All-Union Radio Committee (1949-54) en gaf daarna (eerst sporadisch en sinds 1955 permanent) les aan het conservatorium van Moskou. Maar zijn connecties met Tadzjiekse muziek werden niet onderbroken. Tijdens deze periode schreef Balasanyan zijn beroemde ballet "Leyli and Majnun" (1947) en de opera "Bakhtior and Nisso" (1954) (gebaseerd op de roman van P. Luknitsky "Nisso") - de eerste Tadzjiekse opera gebaseerd op een plot dicht bij de moderne tijd (de onderdrukte inwoners van het Pamir-dorp Siatang beseffen stilaan de komst van een nieuw leven).

In het ballet "Leyli en Majnun" wendde Balasanyan zich tot de Indiase versie van de beroemde oosterse legende, volgens welke Leyli een priesteres in de tempel is (lib. S. Penina). In de tweede versie van het ballet (1956) wordt het toneel verplaatst naar de oude staat Sogdiana, gelegen op de plaats van het moderne Tadzjikistan. In deze editie gebruikt de componist volksthema's, implementeert hij Tadzjiekse nationale gebruiken (tulpenfestival). De muzikale dramaturgie van het ballet is gebaseerd op leidmotieven. De hoofdpersonen zijn er ook mee begiftigd - Leyli en Majnun, die altijd voor elkaar streven, wiens ontmoetingen (in werkelijkheid of denkbeeldig) - duet adagio's - de belangrijkste momenten zijn in de ontwikkeling van de actie. Ze begonnen met hun lyriek, psychologische volheid, menigtescènes van verschillende karakters – dansen van meisjes en mannendansen. In 1964 maakte Balasanyan de derde editie van het ballet, waarin hij werd opgevoerd op het podium van het Bolshoi Theater van de USSR en het Kremlin Palace of Congresses (de hoofdrollen werden uitgevoerd door N. Bessmertnova en V. Vasiliev).

In 1956 wendde Balasanyan zich tot Afghaanse muziek. Dit is de "Afghan Suite" voor orkest, die het element dans in zijn verschillende verschijningsvormen belichaamt, en dan is er "Afghan Pictures" (1959) - een cyclus van vijf miniaturen met een vrolijke sfeer.

Het belangrijkste gebied van Balasanyan's creativiteit is verbonden met de Armeense cultuur. De eerste aantrekkingskracht op haar waren romances op de verzen van V. Terian (1944) en de klassieker van nationale poëzie A. Isahakyan (1955). Grote creatieve successen waren orkestrale composities - "Armenian Rhapsody" van een helder concertkarakter (1944) en vooral de suite Seven Armenian Songs (1955), die de componist definieerde als "genre-scènes-foto's". De orkestrale stijl van de compositie is voortreffelijk impressionistisch, geïnspireerd door afbeeldingen van het dagelijks leven en de natuur in Armenië. In Seven Armenian Songs gebruikte Balasanyan melodieën uit Komitas' Ethnographic Collection. "De opmerkelijke kwaliteit van deze muziek is de wijze tact in het omgaan met de folk primaire bron", schrijft componist Y. Butsko, een student van Balasanyan. Vele jaren later inspireerde de collectie van Komitas Balasanyan tot fundamenteel werk: het arrangeren voor piano. Zo verschijnen de Songs of Armenia (1969) – 100 miniaturen, gecombineerd in 6 notitieboekjes. De componist volgt strikt de volgorde van de door Komitas opgenomen melodieën, zonder er ook maar één klank in te veranderen. Negen liederen van Komitas voor mezzo-sopraan en bariton begeleid door orkest (1956), Acht stukken voor strijkorkest op de thema's van Komitas (1971), Zes stukken voor viool en piano (1970) zijn ook verbonden met het werk van Komitas. Een andere naam in de geschiedenis van de Armeense cultuur trok de aandacht van Balasanyan - ashug Sayat-Nova. Eerst schrijft hij muziek voor het radioprogramma “Sayat-Nova” (1956) naar het gedicht van G. Saryan, daarna maakt hij Drie bewerkingen van Sayat-Nova's liedjes voor zang en piano (1957). De Tweede symfonie voor strijkorkest (1974) wordt ook geassocieerd met Armeense muziek, waarin het materiaal van oude Armeense monodische melodieën wordt gebruikt. Een andere belangrijke pagina van het werk van Balasanyan houdt verband met de cultuur van India en Indonesië. Hij schrijft muziek voor de radiodrama's The Tree of Water (1955) en The Flowers Are Red (1956), gebaseerd op verhalen van Krishnan Chandra; naar het toneelstuk van N. Guseva “Ramayana” (1960), opgevoerd in het Central Children's Theatre; Vijf romances op verzen van de Indiase dichter Suryakant Tripathi Nirano (1965), “Islands of Indonesia” (1960, 6 exotische landschappen-genre schilderijen), arrangeert vier Indonesische kinderliedjes van Reni Putirai Kaya voor zang en piano (1961). In 1962-63 creëert de componist het ballet "Shakuntala" (gebaseerd op het gelijknamige drama van Kalidasa). Balasanyan bestudeert folklore en cultuur van India. Daartoe maakte hij in 1961 een reis naar dit land. In hetzelfde jaar verschenen de orkestrale Rhapsody op thema's van Rabindranath Tagore, gebaseerd op echte Tagore-melodieën, en Six Songs of Rabindranath Tagore voor zang en orkest. "Sergey Artemyevich Balasanyan heeft een speciale affiniteit met Tagore", zegt zijn student N. Korndorf, "Tagor is" zijn "schrijver, en dit komt niet alleen tot uiting in geschriften over de onderwerpen van deze schrijver, maar ook in een bepaalde spirituele relatie van kunstenaars.”

De geografie van Balasanyan's creatieve interesses is niet beperkt tot de vermelde werken. De componist wendde zich ook tot de folklore van Afrika (Four Folk Songs of Africa voor zang en piano - 1961), Latijns-Amerika (Two songs of Latin America voor zang en piano - 1961), schreef openlijk emotionele 5 ballads My Land voor bariton met piano naar de verzen van de Kameroense dichter Elolonge Epanya Yondo (1962). Vanuit deze cyclus is er een weg naar de Symfonie voor koor a capella op de verzen van E. Mezhelaitis en K. Kuliev (1968), waarvan 3 delen (“The Bells of Buchenwald”, “Lullaby”, “Icariad”) zijn verenigd door het thema filosofische reflectie over het lot van de mens en de mensheid.

Tot Balasanyan's nieuwste composities behoren de tekstueel openhartige Sonate voor cello solo (1976), het vocaal-instrumentale gedicht "Amethyst" (op het couplet van E. Mezhelaitis gebaseerd op Tagore's motieven - 1977). (In 1971 reisden Balasanyan en Mezhelaitis samen naar India.) In de tekst van Amethyst lijken 2 werelden zich te verenigen: de filosofie van Tagore en de poëzie van Mezhelaitis.

In de afgelopen jaren zijn Armeense motieven weer in het werk van Balasanyan opgedoken - een cyclus van vier korte verhalen voor twee piano's "Across Armenia" (1978), vocale cycli "Hello to you, joy" (op G. Emin, 1979), "From medieval Armeense poëzie “(op het station N. Kuchak, 1981). De componist bleef een trouwe zoon van zijn geboorteland en omarmde in zijn werk een breed scala aan muziek uit verschillende landen, een voorbeeld van echt internationalisme in de kunst.

N.Aleksenko