Alexander Afanasjevitsj Spendiarov |

Alexander Spendiarov

AA Spendiarov was me altijd dierbaar als zeer getalenteerde originele componist en als muzikant met een onberispelijke, zeer veelzijdige techniek. … In de muziek van AA kan men de frisheid van inspiratie, de geur van kleur, de oprechtheid en elegantie van gedachten en de perfectie van decoratie voelen. A. Glazoenov

A. Spendiarov ging de geschiedenis in als een klassieker van de Armeense muziek, die de basis legde voor de nationale symfonie en een van de beste nationale opera's creëerde. Hij speelde ook een uitstekende rol bij de vorming van de Armeense componistenschool. Nadat hij de tradities van het Russische epische symfonisme (A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov) organisch op nationale basis had geïmplementeerd, breidde hij het ideologische, figuratieve, thematische, genrebereik van de Armeense muziek uit en verrijkte hij zijn expressieve middelen.

"Van de muzikale invloeden tijdens mijn kindertijd en adolescentie", herinnert Spendiarov zich, "was de sterkste het pianospel van mijn moeder, waar ik graag naar luisterde en dat ongetwijfeld een vroege liefde voor muziek in mij deed ontwaken." Ondanks de vroeg gemanifesteerde creatieve vermogens, begon hij relatief laat muziek te studeren - op negenjarige leeftijd. Piano leren spelen maakte al snel plaats voor vioollessen. De eerste creatieve experimenten van Spendiarov behoren tot de jaren van studie in het Simferopol-gymnasium: hij probeert dansen, marsen, romances te componeren.

In 1880 ging Spendiarov naar de Universiteit van Moskou, studeerde aan de Faculteit der Rechtsgeleerdheid en bleef tegelijkertijd viool studeren en speelde in het studentenorkest. Van de dirigent van dit orkest, N. Klenovsky, neemt Spendiarov lessen in theorie, compositie, en na zijn afstuderen aan de universiteit (1896) gaat hij naar St. Petersburg en volgt hij gedurende vier jaar de compositiecursus bij N. Rimsky-Korsakov.

Al tijdens zijn studie schreef Spendiarov een aantal vocale en instrumentale stukken, die meteen enorm populair werden. Onder hen zijn de romances "Oriental Melody" ("To the Rose") en "Oriental Lullaby Song", "Concert Overture" (1900). Gedurende deze jaren ontmoette Spendiarov A. Glazunov, A. Lyadov, N. Tigranyan. Kennismaking ontwikkelt zich tot een grote vriendschap, bewaard tot het einde van het leven. Sinds 1900 woont Spendiarov voornamelijk op de Krim (Jalta, Feodosia, Sudak). Hier communiceert hij met prominente vertegenwoordigers van de Russische artistieke cultuur: M. Gorky, A. Tsjechov, L. Tolstoy, I. Bunin, F. Chaliapin, S. Rakhmaninov. De gasten van Spendiarov waren A. Glazunov, F. Blumenfeld, operazangers E. Zbrueva en E. Mravina.

In 1902, terwijl hij in Yalta was, introduceerde Gorky Spendiarov in zijn gedicht "The Fisherman and the Fairy" en bood het aan als een plot. Al snel werd op basis daarvan een van de beste vocale werken van de componist gecomponeerd: een ballad voor bas en orkest, uitgevoerd door Chaliapin in de zomer van dat jaar op een van de muziekavonden. Spendiarov wendde zich opnieuw tot het werk van Gorky in 1910, hij componeerde de melodeclamatie "Edelweiss" op basis van de tekst uit het toneelstuk "Summer Residents", waarmee hij zijn geavanceerde politieke opvattingen uitdrukte. In dit opzicht is het ook kenmerkend dat Spendiarov in 1905 een open brief publiceerde uit protest tegen het ontslag van N. Rimsky-Korsakov als hoogleraar aan het conservatorium van St. Petersburg. De herinnering aan de dierbare leraar is opgedragen aan "Funeral Prelude" (1908).

Op initiatief van C. Cui maakte Spendiarov in de zomer van 1903 zijn debuut als dirigent in Jalta, waar hij met succes de eerste serie Krimschetsen uitvoerde. Als een uitstekende vertolker van zijn eigen composities trad hij vervolgens herhaaldelijk op als dirigent in de steden van Rusland en de Transkaukasus, in Moskou en St. Petersburg.

Interesse in de muziek van de volkeren die op de Krim wonen, met name de Armeniërs en Krim-Tataren, werd door Spendiarov belichaamd in een aantal vocale en symfonische werken. Echte melodieën van de Krim-Tataren werden gebruikt in een van de beste en repertoirewerken van de componist in twee series "Crimean Sketches" voor orkest (1903, 1912). Gebaseerd op de roman van X. Abovyan "Wounds of Armenia", werd aan het begin van de Eerste Wereldoorlog het heroïsche lied "Daar, daar, op het ereveld" gecomponeerd. De omslag van het gepubliceerde werk is ontworpen door M. Saryan, die diende als gelegenheid voor de persoonlijke kennismaking van twee glorieuze vertegenwoordigers van de Armeense cultuur. Zij schonken de gelden uit deze publicatie aan het comité voor hulp aan de slachtoffers van de oorlog in Turkije. Spendiarov belichaamde het motief van de tragedie van het Armeense volk (genocide) in de heroïsch-patriottische aria voor bariton en orkest "To Armenia" op de verzen van I. Ionisyan. Deze werken hadden een mijlpaal in het werk van Spendiarov en maakten de weg vrij voor de creatie van de heroïsch-patriottische opera "Almast", gebaseerd op de plot van het gedicht "The Capture of Tmkabert" van O. Tumanyan, dat vertelt over de bevrijdingsstrijd van het Armeense volk in de XNUMXe eeuw. tegen de Perzische veroveraars. M. Saryan hielp Spendiarov bij het zoeken naar een libretto en stelde de componist in Tbilisi voor aan de dichter O. Tumanyan. Het script is samen geschreven en het libretto is geschreven door de dichteres S. Parnok.

Voordat hij begon met het componeren van de opera, begon Spendiarov materiaal te verzamelen: hij verzamelde Armeense en Perzische folk en ashug-melodieën, maakte kennis met arrangementen van verschillende samples van oosterse muziek. Het directe werk aan de opera begon later en werd voltooid nadat Spendiarov in 1924 op uitnodiging van de regering van Sovjet-Armenië naar Yerevan was verhuisd.

De laatste periode van Spendiarovs creatieve activiteit wordt geassocieerd met actieve deelname aan de opbouw van een jonge Sovjet-muziekcultuur. Op de Krim (in Sudak) werkt hij op de afdeling openbaar onderwijs en geeft hij les in een muziekstudio, dirigeert amateurkoren en -orkesten, verwerkt Russische en Oekraïense volksliederen. Zijn activiteiten worden hervat als dirigent van auteursconcerten georganiseerd in de steden van de Krim, in Moskou en Leningrad. Tijdens een concert in de Grote Zaal van het Leningrad Philharmonic op 5 december 1923, samen met de symfonische foto "Three Palm Trees", de tweede serie "Crimean Sketches" en "Lullaby", de eerste suite uit de opera "Almast ” werd voor het eerst uitgevoerd, wat lovende reacties van critici opleverde.

Verhuizen naar Armenië (Jerevan) had een grote invloed op de verdere richting van Spendiarovs creatieve activiteit. Hij geeft les aan het conservatorium, participeert in de organisatie van het eerste symfonieorkest in Armenië en blijft optreden als dirigent. Met hetzelfde enthousiasme neemt de componist Armeense volksmuziek op, bestudeert deze en verschijnt in druk.

Spendiarov bracht veel studenten groot die later beroemde Sovjetcomponisten werden. Dit zijn N. Chemberdzhi, L. Khodja-Einatov, S. Balasanyan en anderen. Hij was een van de eersten die het talent van A. Khachaturian waardeerde en steunde. Spendiarovs vruchtbare pedagogische, muzikale en maatschappelijke activiteiten stonden de verdere bloei van het werk van zijn componist niet in de weg. In de afgelopen jaren creëerde hij een aantal van zijn beste werken, waaronder een prachtig voorbeeld van de nationale symfonie "Erivan Etudes" (1925) en de opera "Almast" (1928). Spendiarov zat vol met creatieve plannen: het concept van de symfonie "Sevan", de symfonie-cantate "Armenië", waarin de componist het historische lot van zijn inheemse volk wilde weerspiegelen, rijpte. Maar deze plannen waren niet voorbestemd om uit te komen. In april 1928 werd Spendiarov zwaar verkouden, kreeg een longontsteking en stierf op 7 mei. De as van de componist wordt begraven in de tuin voor het naar hem vernoemde Yerevan Opera House.

Creativiteit Spendiarov inherente hunkering naar de belichaming van nationaal karakteristieke genrestukken van de natuur, het volksleven. Zijn muziek boeit met de sfeer van zachte, lichte lyriek. Tegelijkertijd doordringen de motieven van sociaal protest, het rotsvaste geloof in de komende bevrijding en het geluk van zijn lankmoedige volk een aantal opmerkelijke werken van de componist. Met zijn werk bracht Spendiarov de Armeense muziek naar een hoger niveau van professionaliteit, verdiepte hij de Armeens-Russische muzikale banden, verrijkte hij de nationale muziekcultuur met de artistieke ervaring van Russische klassiekers.

D. Arutyunov