Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

In mijn diepe overtuiging is Mozart het hoogste, culminerende punt dat schoonheid heeft bereikt op het gebied van muziek. P. Tsjaikovski

“Wat een diepte! Wat een moed en wat een harmonie! Dit is hoe Poesjkin op briljante wijze de essentie van Mozarts briljante kunst tot uitdrukking bracht. Inderdaad, zo'n combinatie van klassieke perfectie met vrijmoedigheid van denken, zo'n oneindig aantal individuele beslissingen gebaseerd op duidelijke en precieze wetten van compositie, zullen we waarschijnlijk bij geen van de makers van muziekkunst aantreffen. Zonnig helder en onbegrijpelijk mysterieus, eenvoudig en immens complex, diep menselijk en universeel, kosmisch verschijnt de wereld van de muziek van Mozart.

WA Mozart werd geboren in de familie van Leopold Mozart, een violist en componist aan het hof van de aartsbisschop van Salzburg. Dankzij het geniale talent kon Mozart vanaf zijn vierde muziek componeren en de kunst van het klavier, viool en orgel heel snel onder de knie krijgen. De vader hield vakkundig toezicht op de studies van zijn zoon. Van 1762-71. hij ondernam tournees, waarbij vele Europese hoven kennismaakten met de kunst van zijn kinderen (de oudste, zus van Wolfgang was een begenadigd klavierspeler, hij zong, dirigeerde, bespeelde diverse instrumenten virtuoos en improviseerde), hetgeen overal bewondering oogstte. Op 14-jarige leeftijd ontving Mozart de pauselijke orde van het Gulden Spoor, verkozen tot lid van de Filharmonische Academie in Bologna.

Tijdens reizen maakte Wolfgang kennis met de muziek van verschillende landen en beheerste hij de genres die kenmerkend waren voor het tijdperk. Zo brengt de kennismaking met JK Bach, die in Londen woonde, de eerste symfonieën (1764) tot leven, in Wenen (1768) krijgt hij opdrachten voor opera's in het genre van de Italiaanse buffa-opera ("The Pretend Simple Girl") en de German Singspiel (“Bastien en Bastienne”; een jaar eerder werd de schoolopera (Latijnse komedie) Apollo en Hyacinth opgevoerd aan de Universiteit van Salzburg. Vooral vruchtbaar was zijn verblijf in Italië, waar Mozart verbeterde in contrapunt (polyfonie) met GB Martini (Bologna), plaatst in Milaan de operaserie “Mithridates, King of Pontus” (1770), en in 1771 – de opera “Lucius Sulla”.

De briljante jongeman was minder geïnteresseerd in beschermheren dan het wonderkind, en L. Mozart kon aan geen enkel Europees hof in de hoofdstad een plaats voor hem vinden. Ik moest terug naar Salzburg om de taken van de hofbegeleider uit te voeren. De creatieve aspiraties van Mozart waren nu beperkt tot opdrachten voor het componeren van heilige muziek, maar ook tot vermakelijke stukken - divertissementen, cassaties, serenades (dat wil zeggen suites met danspartijen voor verschillende instrumentale ensembles die niet alleen klonken op hofavonden, maar ook op straat, in de huizen van Oostenrijkse stedelingen). Mozart zette zijn werk in dit gebied later voort in Wenen, waar zijn beroemdste werk van dit soort werd gemaakt - "Little Night Serenade" (1787), een soort miniatuursymfonie, vol humor en gratie. Mozart schrijft ook concerten voor viool en orkest, klavier- en vioolsonates, enz. Een van de hoogtepunten van de muziek van deze periode is de Symfonie in G mineur nr. 25, die de opstandige 'Werther'-stemmingen weerspiegelde die kenmerkend waren voor die tijd, dichtbij in de geest van de literaire beweging "Storm en Onslaught".

Wegkwijnend in het provinciale Salzburg, waar hij werd tegengehouden door de despotische aanspraken van de aartsbisschop, deed Mozart onsuccesvolle pogingen om zich te vestigen in München, Mannheim, Parijs. Uitstapjes naar deze steden (1777-79) brachten echter veel emotionele (eerste liefde – voor zangeres Aloysia Weber, moeders dood) en artistieke indrukken, die met name tot uiting kwamen in de klaviersonates (in A minor, in A majeur met variaties en Rondo alla turca), in het Symfonieconcert voor viool en altviool en orkest, enz. Afzonderlijke operaproducties (“The Dream of Scipio” – 1772, “The Shepherd King” – 1775, beide in Salzburg; “The Imaginary Gardener” – 1775, München) voldeed niet aan de ambities van Mozart om regelmatig contact te hebben met het operahuis. De enscenering van de opera seria Idomeneo, koning van Kreta (München, 1781) onthulde de volledige volwassenheid van Mozart als kunstenaar en man, zijn moed en onafhankelijkheid in zaken van leven en creativiteit. Toen hij van München naar Wenen kwam, waar de aartsbisschop naar de kroningsvieringen ging, brak Mozart met hem en weigerde terug te keren naar Salzburg.

Mozarts mooie Weense debuut was het singspiel The Abduction from the Seraglio (1782, Burgtheater), gevolgd door zijn huwelijk met Constance Weber (de jongere zus van Aloysia). Maar (later werden operaopdrachten niet zo vaak ontvangen. De hofdichter L. Da Ponte droeg bij aan de productie van opera's op het toneel van het Burgtheater, geschreven op zijn libretto: twee van Mozarts centrale werken - "Het huwelijk van Figaro" ( 1786) en “Don Giovanni” (1788), en ook de opera-fanaat “Dat doet iedereen” (1790); in Schönbrunn (de zomerresidentie van het hof) een eenakter met muziek “Directeur van het Theater” (1786) werd ook opgevoerd.

Tijdens de eerste jaren in Wenen trad Mozart vaak op en creëerde hij concerten voor klavier en orkest voor zijn "academies" (concerten georganiseerd op abonnement onder beschermheren van de kunsten). Van uitzonderlijk belang voor het werk van de componist was de studie van de werken van JS Bach (evenals van GF Handel, FE Bach), die zijn artistieke interesses op het gebied van polyfonie richtte, waardoor zijn ideeën nieuwe diepte en ernst kregen. Dit kwam heel duidelijk tot uiting in de Fantasia en Sonate in c klein (1784-85), in zes strijkkwartetten opgedragen aan I. Haydn, met wie Mozart een grote menselijke en creatieve vriendschap had. Hoe dieper de muziek van Mozart doordrong in de geheimen van het menselijk bestaan, hoe individueler het uiterlijk van zijn werken werd, hoe minder succesvol ze waren in Wenen (de functie van hofkamermusicus die hij in 1787 ontving, verplichtte hem alleen om dansen voor maskerades te creëren).

Veel meer begrip kreeg de componist in Praag, waar in 1787 The Marriage of Figaro werd opgevoerd, en al snel vond de première plaats van Don Giovanni, geschreven voor deze stad (in 1791 voerde Mozart een andere opera op in Praag - The Mercy of Titus) , die het duidelijkst de rol van het tragische thema in het werk van Mozart schetste. De Praagse Symfonie in D majeur (1787) en de laatste drie symfonieën (nr. 39 in Es majeur, nr. 40 in G mineur, nr. 41 in C majeur - Jupiter; zomer 1788) markeerden dezelfde stoutmoedigheid en nieuwigheid, die een ongewoon helder en volledig beeld gaf van de ideeën en gevoelens van hun tijd en de weg vrijmaakte voor de symfonie van de 1788e eeuw. Van de drie symfonieën van 1791 werd alleen de Symfonie in g klein eenmaal in Wenen uitgevoerd. De laatste onsterfelijke creaties van Mozarts genie waren de opera Die Zauberflöte – een hymne aan licht en rede (XNUMX, Theater in de Weense buitenwijken) – en een treurig majestueus Requiem, niet voltooid door de componist.

De plotselinge dood van Mozart, wiens gezondheid waarschijnlijk werd ondermijnd door een langdurige overbelasting van creatieve krachten en moeilijke omstandigheden van de laatste jaren van zijn leven, de mysterieuze omstandigheden van de orde van het Requiem (het bleek dat de anonieme orde behoorde tot een bepaalde graaf F. Walzag-Stuppach, die het voor zijn compositie wilde laten doorgaan), begrafenis in een gemeenschappelijk graf - dit alles gaf aanleiding tot de verspreiding van legendes over de vergiftiging van Mozart (zie bijvoorbeeld de tragedie van Poesjkin "Mozart en Salieri"), die geen bevestiging heeft ontvangen. Voor vele volgende generaties is het werk van Mozart de personificatie van muziek in het algemeen geworden, het vermogen om alle aspecten van het menselijk bestaan ​​opnieuw te creëren, ze te presenteren in een mooie en perfecte harmonie, echter gevuld met interne contrasten en tegenstrijdigheden. De artistieke wereld van de muziek van Mozart lijkt te worden bewoond door een verscheidenheid aan personages, veelzijdige menselijke personages. Het weerspiegelde een van de belangrijkste kenmerken van het tijdperk, dat culmineerde in de Franse Revolutie van 1789, het levengevende principe (de beelden van Figaro, Don Juan, de symfonie "Jupiter", enz.). De bevestiging van de menselijke persoonlijkheid, de activiteit van de geest is ook verbonden met de onthulling van de rijkste emotionele wereld - de verscheidenheid van zijn innerlijke tinten en details maakt Mozart tot de voorloper van de romantische kunst.

Het alomvattende karakter van de muziek van Mozart, die alle genres van het tijdperk omvatte (behalve de reeds genoemde - het ballet "Trinkets" - 1778, Parijs; muziek voor theaterproducties, dansen, liederen, waaronder "Violet" op het station van JW Goethe missen, motetten, cantates en andere koorwerken, kamerensembles van verschillende composities, concerten voor blaasinstrumenten met een orkest, Concerto voor fluit en harp met een orkest, enz.) en die hen klassieke samples gaven, is grotendeels te danken aan de enorme rol gespeeld in de interactie van scholen, stijlen, tijdperken en muziekgenres.

Mozart belichaamde de karakteristieke kenmerken van de Weense klassieke school en vatte de ervaring van de Italiaanse, Franse, Duitse cultuur, volks- en professioneel theater, verschillende operagenres, enz. samen. Zijn werk weerspiegelde de sociaal-psychologische conflicten die voortkwamen uit de pre-revolutionaire sfeer in Frankrijk (libretto "The Marriage of Figaro "Geschreven volgens het moderne toneelstuk van P. Beaumarchais" Crazy Day, of The Marriage of Figaro"), de rebelse en gevoelige geest van de Duitse bestorming ("Storm and Onslaught"), het complexe en eeuwige probleem van de tegenstelling tussen de durf van de mens en morele vergelding (“Don Juan”).

Het individuele uiterlijk van een werk van Mozart bestaat uit vele intonaties en ontwikkelingstechnieken die typisch zijn voor die tijd, op unieke wijze gecombineerd en gehoord door de grote maker. Zijn instrumentale composities werden beïnvloed door de opera, de kenmerken van de symfonische ontwikkeling drongen door in de opera en de mis, de symfonie (bijvoorbeeld de Symfonie in g klein – een soort verhaal over het leven van de menselijke ziel) kan worden begiftigd met de detaillering die kenmerkend is voor kamermuziek, het concerto - met de betekenis van de symfonie, enz. De genrecanons van de Italiaanse buffa-opera in The Marriage of Figaro onderwerpen zich flexibel aan het creëren van een komedie van realistische personages met een duidelijk lyrisch accent, achter de naam "jolly drama" is er een volledig individuele oplossing voor het muziekdrama in Don Giovanni, doordrenkt met Shakespeare-contrasten van komedie en subliem tragisch.

Een van de helderste voorbeelden van Mozarts artistieke synthese is De Zauberflöte. Onder de dekmantel van een sprookje met een ingewikkeld plot (veel bronnen worden gebruikt in het libre van E. Schikaneder), gaan utopische ideeën van wijsheid, goedheid en universele rechtvaardigheid, kenmerkend voor de Verlichting, schuil (de invloed van de vrijmetselarij is hier ook – Mozart was lid van de “broederschap van vrijmetselaars”). De aria's van Papageno's "vogelman" in de geest van volksliederen worden afgewisseld met strikte koormelodieën in de rol van de wijze Zorastro, de oprechte teksten van de aria's van geliefden Tamino en Pamina - met de coloratuur van de Koningin van de Nacht, bijna een parodie op de virtuoze zang in de Italiaanse opera, wordt de combinatie van aria's en ensembles met informele dialogen (in de traditie van het singspiel) vervangen door een doorontwikkeling in de uitgebreide finale. Dit alles wordt ook gecombineerd met het "magische" geluid van het Mozart-orkest wat betreft de beheersing van de instrumentatie (met solofluit en bellen). Door de universaliteit van de muziek van Mozart werd het het kunstideaal voor Poesjkin en Glinka, Chopin en Tsjaikovski, Bizet en Stravinsky, Prokofjev en Sjostakovitsj.

E. Tsareva

Zijn eerste leraar en mentor was zijn vader, Leopold Mozart, assistent-kapelmeester aan het hof van de aartsbisschop van Salzburg. In 1762 introduceert zijn vader Wolfgang, nog een heel jonge artiest, en zijn zus Nannerl aan de hoven van München en Wenen: de kinderen spelen keyboard, viool en zingen, en Wolfgang improviseert ook. In 1763 vond hun lange tournee plaats in Zuid- en Oost-Duitsland, België, Nederland, Zuid-Frankrijk, Zwitserland, helemaal tot aan Engeland; twee keer waren ze in Parijs. In Londen is er een kennismaking met Abel, JK Bach, evenals de zangers Tenducci en Manzuoli. Op twaalfjarige leeftijd componeerde Mozart de opera's De denkbeeldige herderin en Bastien et Bastienne. In Salzburg werd hij benoemd tot begeleider. In 1769, 1771 en 1772 bezocht hij Italië, waar hij erkenning kreeg, zijn opera's opvoerde en systematisch onderwijs volgde. In 1777 reisde hij in het gezelschap van zijn moeder naar München, Mannheim (waar hij verliefd werd op de zangeres Aloisia Weber) en Parijs (waar zijn moeder stierf). Vestigt zich in Wenen en trouwt in 1782 met Constance Weber, de zus van Aloysia. In hetzelfde jaar wacht zijn opera De ontvoering uit de Seraglio op groot succes. Hij creëert werken van verschillende genres, die een verbazingwekkende veelzijdigheid vertonen, wordt hofcomponist (zonder specifieke verantwoordelijkheden) en hoopt na de dood van Gluck de functie van tweede kapelmeester van de Koninklijke Kapel te krijgen (de eerste was Salieri). Ondanks roem, vooral als operacomponist, kwam Mozarts hoop niet uit, ook niet vanwege roddels over zijn gedrag. Laat het Requiem onvoltooid. Respect voor aristocratische conventies en tradities, zowel religieus als seculier, gecombineerd bij Mozart met een gevoel van verantwoordelijkheid en een innerlijke dynamiek die sommigen ertoe brachten hem te beschouwen als een bewuste voorloper van de romantiek, terwijl hij voor anderen het onvergelijkbare einde blijft van een verfijnde en intelligente leeftijd, respectvol gerelateerd aan de regels en canons. In ieder geval was het juist uit de constante botsing met verschillende muzikale en morele clichés van die tijd dat deze pure, tedere, onvergankelijke schoonheid van Mozarts muziek werd geboren, waarin op zo'n mysterieuze manier dat koortsachtige, sluwe, trillende wordt "demonisch" genoemd. Dankzij het harmonieuze gebruik van deze kwaliteiten overwon de Oostenrijkse meester - een waar wonder van de muziek - alle moeilijkheden van compositie met kennis van de materie, die A. Einstein terecht "somnambulistisch" noemt, en creëerde een enorm aantal werken die uitkwamen zowel onder druk van klanten als als gevolg van directe innerlijke drang onder zijn pen vandaan. Hij handelde met de snelheid en kalmte van een man van de moderne tijd, hoewel hij een eeuwig kind bleef, vreemd aan alle culturele fenomenen die niets met muziek te maken hadden, volledig naar de buitenwereld gericht en tegelijkertijd in staat tot verbazingwekkende inzichten in de diepten van psychologie en denken.

Een onvergelijkbare kenner van de menselijke ziel, vooral de vrouwelijke (die haar gratie en dualiteit in gelijke mate overbracht), ondeugden opmerkzaam belachelijk makend, dromend van een ideale wereld, gemakkelijk overgaand van het diepste verdriet naar de grootste vreugde, een vrome zanger van passies en sacramenten - of deze laatste nu katholiek of maçonniek zijn - Mozart fascineert nog steeds als persoon en blijft het toppunt van muziek in de moderne zin. Als muzikant synthetiseerde hij alle prestaties van het verleden, bracht hij alle muzikale genres tot in de perfectie en overtrof hij bijna al zijn voorgangers met een perfecte combinatie van noordelijke en Latijnse sentimenten. Om het muzikale erfgoed van Mozart te stroomlijnen, was het noodzakelijk om in 1862 een omvangrijke catalogus te publiceren, die vervolgens werd bijgewerkt en gecorrigeerd, en die de naam draagt ​​van de samensteller ervan L. von Köchel.

Een dergelijke creatieve productiviteit - niet zo zeldzaam in de Europese muziek - was niet alleen het resultaat van aangeboren vermogens (er wordt gezegd dat hij muziek met hetzelfde gemak en gemak schreef als letters): binnen de korte tijd die hem door het lot en gekenmerkt door soms onverklaarbare kwalitatieve sprongen, werd het ontwikkeld door communicatie met verschillende leraren, wat het mogelijk maakte om crisisperioden bij de vorming van meesterschap te overwinnen. Van de muzikanten die een directe invloed op hem hadden, moet men (naast zijn vader, Italiaanse voorgangers en tijdgenoten, evenals D. von Dittersdorf en JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (in Parijs en Londen), noemen, zowel de zonen van Bach, Philipp Emanuel en vooral Johann Christian, die een voorbeeld was van de combinatie van "dappere" en "geleerde" stijlen in grote instrumentale vormen, maar ook in aria's en operaseries, KV Gluck - in termen van theater , ondanks een aanzienlijk verschil in creatieve instellingen, Michael Haydn, een uitstekende contrapuntspeler, broer van de grote Joseph, die op zijn beurt Mozart liet zien hoe overtuigende expressie, eenvoud, gemak en flexibiliteit van dialoog te bereiken, zonder de meest complexe technieken. Zijn reizen naar Parijs en Londen, naar Mannheim (waar hij luisterde naar het beroemde orkest onder leiding van Stamitz, het eerste en meest geavanceerde ensemble in Europa) waren fundamenteel. Laten we ook wijzen op de omgeving van Baron von Swieten in Wenen, waar Mozart de muziek van Bach en Händel bestudeerde en op prijs stelde; Tot slot vermelden we reizen naar Italië, waar hij beroemde zangers en muzikanten ontmoette (Sammartini, Piccini, Manfredini) en waar hij in Bologna een examen strikt contrapunt aflegde van Padre Martini (om de waarheid te zeggen, niet erg succesvol).

In het theater bereikte Mozart een ongekende combinatie van Italiaanse opera buffa en drama, met muzikale resultaten van onschatbare betekenis. Terwijl de actie van zijn opera's gebaseerd is op goed gekozen toneeleffecten, doordringt het orkest, net als lymfe, elke kleinste cel van de karaktereigenschappen, dringt het gemakkelijk door in de kleinste gaten in het woord, als geurige, lauwe wijn, als uit angst dat het personage niet genoeg geest zal hebben. de rol vasthouden. De melodieën van een ongewone fusie razen in volle zeilen, of vormen legendarische solo's, of kleden zich in verschillende, zeer zorgvuldige outfits van ensembles. Onder de constante verfijnde balans van vorm en onder de scherp satirische maskers, kan men een constant streven naar het menselijk bewustzijn zien, dat wordt verborgen door een spel dat helpt de pijn te beheersen en te genezen. Is het mogelijk dat zijn briljante creatieve pad eindigde met een Requiem, dat, hoewel niet voltooid en niet altijd goed leesbaar, hoewel voltooid door een onbekwame student, toch huivert en tranen vergiet? De dood als plicht en de verre glimlach van het leven verschijnt ons in de zuchtende Lacrimosa, als de boodschap van een jonge god die ons te vroeg is ontnomen.

G. Marchesi (vertaald door E. Greceanii)

• Lijst met composities van Mozart →