Alexander Vasiljevitsj Mosolov |

Alexander Mosolov

Ingewikkeld en ongewoon is het lot van A. Mosolov als componist, een helder en origineel artiest, voor wie de laatste tijd steeds meer belangstelling groeit. De meest ongelooflijke stilistische modulaties vonden plaats in zijn werk, die de metamorfosen weerspiegelden die plaatsvonden in verschillende stadia van de ontwikkeling van Sovjetmuziek. Even oud als de eeuw, barstte hij stoutmoedig in de kunst in de jaren '20. en organisch passen in de "context" van het tijdperk, met al zijn impulsiviteit en onvermoeibare energie, de belichaming van zijn rebelse geest, openheid voor nieuwe trends. Voor Mosolov jaren '20. werd een soort periode van “storm en stress”. Tegen die tijd was zijn positie in het leven al duidelijk gedefinieerd.

Het lot van Mosolov, die in 1903 met zijn ouders van Kiev naar Moskou verhuisde, was onlosmakelijk verbonden met de revolutionaire gebeurtenissen. De overwinning van de Grote Oktoberrevolutie hartelijk verwelkomend, meldde hij zich in 1918 als vrijwilliger aan voor het front; in 1920 - gedemobiliseerd als gevolg van shellshock. En pas, naar alle waarschijnlijkheid, in 1921, toen hij naar het conservatorium van Moskou ging, begon Mosolov muziek te componeren. Hij studeerde compositie, harmonie en contrapunt bij R. Glier en stapte vervolgens over naar de klas van N. Myaskovsky, van wie hij in 1925 afstudeerde aan het conservatorium. Tegelijkertijd studeerde hij piano bij G. Prokofiev en later bij K. Igumnov. De intense creatieve start van Mosolov is verbazingwekkend: tegen het midden van de jaren '20. hij wordt de auteur van een aanzienlijk aantal werken waarin zijn stijl wordt ontwikkeld. "Je bent zo'n excentriekeling, het klimt uit je, als uit een hoorn des overvloeds", schreef N. Myaskovsky op 10 augustus 1927 aan Mosolov. "Het is geen grap om te zeggen - 10 romances, 5 cadansen, een symfonische suite, en je schrijft iets een beetje. Dit, mijn vriend, is "Universeel" "(Universal Edition-uitgeverij in Wenen. - NA)," en ze zal huilen van zo'n hoeveelheid "! Van 1924 tot 1928 creëerde Mosolov bijna 30 werken, waaronder pianosonates, kamermuziekcomposities en instrumentale miniaturen, een symfonie, een kameropera "Hero", een pianoconcert, muziek voor het ballet "Steel" (waaruit de beroemde symfonische aflevering verscheen "Fabriek").

In de daaropvolgende jaren schreef hij de operette "De doop van Rusland, antireligieuze symfonie" voor lezers, koor en orkest, enz.

In de jaren 20-30. belangstelling voor het werk van Mosolov in binnen- en buitenland werd het meest geassocieerd met de “Factory” (1926-28), waarin het element van geluid-beeldend polyostinato het gevoel geeft van een enorm mechanisme aan het werk. Dit werk droeg er grotendeels toe bij dat Mosolov door zijn tijdgenoten vooral werd gezien als een vertegenwoordiger van muzikaal constructivisme geassocieerd met karakteristieke trends in de ontwikkeling van het Sovjetdrama en muziektheater (denk aan de regiewerken van Vs. "Metallurgical Plant" uit de opera "IJs en staal" door V. Deshevov - 1925). Mosolov was in deze periode echter op zoek naar en verwierf andere lagen van de moderne muziekstijl. In 1930 schreef hij twee buitengewoon geestige, ondeugende vocale cyclussen met een element van schandaligheid: "Three Children's Scenes" en "Four Newspaper Ads" ("van Izvestia van het All-Russian Central Executive Committee"). Beide geschriften veroorzaakten een luidruchtige reactie en dubbelzinnige interpretatie. Waarom kunst?оyat alleen de krantenteksten zelf, bijvoorbeeld: “Ik ga persoonlijk ratten, muizen doden. Er zijn beoordelingen. 25 jaar praktijk”. Het is gemakkelijk voor te stellen hoe de luisteraars zijn opgevoed in de geest van de traditie van kamermuziek! In lijn met de moderne muzikale taal met zijn benadrukte dissonantie, chromatische omzwervingen, hebben de cycli niettemin een duidelijke continuïteit met de vocale stijl van M. Moessorgsky, tot directe analogieën tussen "Three Children's Scenes" en "Children's"; "Krantenadvertenties" en "Seminarian, Rayk". Een ander belangrijk werk uit de jaren 20. – Het eerste pianoconcert (1926-27), dat het begin markeerde van een nieuwe, anti-romantische kijk op dit genre in de Sovjetmuziek.

Tegen het begin van de jaren '30. de periode van "storm en aanval" in het werk van Mosolov eindigt: de componist breekt abrupt met de oude schrijfstijl en begint te "tasten" naar een nieuwe, recht tegenover de eerste. De verandering in de stijl van de muzikant was zo radicaal dat, als je zijn werken van voor en na de vroege jaren '30 vergelijkt, het moeilijk te geloven is dat ze allemaal van dezelfde componist zijn. Stilistische modulatie door toegewijd te zijn; die in de jaren '30 begon, bepaalde al het latere werk van Mosolov. Wat veroorzaakte deze scherpe creatieve verandering? Een zekere rol speelde de tendentieuze kritiek van de RAPM, wiens activiteit werd gekenmerkt door een gevulgariseerde benadering van de verschijnselen van de kunst (in 1925 werd Mosolov volwaardig lid van de ASM). Er waren ook objectieve redenen voor de snelle evolutie van de taal van de componist: het kwam overeen met de Sovjetkunst van de jaren '30. gravitatie naar helderheid en eenvoud.

1928-37. Mosolov verkent actief Centraal-Aziatische folklore, bestudeert het tijdens zijn reizen en verwijst naar de beroemde collectie van V. Uspensky en V. Belyaev "Turkmen Music" (1928). Hij schreef 3 stukken voor piano "Turkmen Nights" (1928), Two Pieces on Oezbek Themes (1929), die stilistisch nog verwijzen naar de vorige, rebelse periode, samenvattend. En in het Tweede Concerto voor piano en orkest (1932) en nog meer in Three Songs for Voice and Orchestra (30s) wordt al duidelijk een nieuwe stijl geschetst. De late jaren '20 werd gekenmerkt door de enige ervaring in het werk van Mosolov met het creëren van een grote opera over burgerlijke en sociale thema's – “Dam” (1929-30), – die hij opdroeg aan zijn leraar N. Myaskovsky. Het libretto van Y. Zadykhin is gebaseerd op een plot dat overeenkomt met de periode van de jaren 20-30: het gaat over de bouw van een dam voor een waterkrachtcentrale in een van de afgelegen dorpen van het land. Het thema van de opera lag dicht bij de auteur van The Factory. De orkestrale taal van de Plotina onthult de stijl van Mosolovs symfonische werken uit de jaren '20. De vroegere wijze van scherp groteske expressie wordt hier gecombineerd met pogingen om in muziek positieve beelden te creëren die voldoen aan de eisen van een maatschappelijk thema. De belichaming ervan lijdt echter vaak aan een bepaald schema van plotbotsingen en helden, voor de belichaming waarvan Mosolov nog niet voldoende ervaring had, terwijl hij in de belichaming van de negatieve karakters van de oude wereld dergelijke ervaring had.

Helaas is er weinig informatie bewaard gebleven over de creatieve activiteit van Mosolov na de oprichting van Dam. Eind 1937 werd hij onderdrukt: hij werd veroordeeld tot 8 jaar dwangarbeid, maar op 25 augustus 1938 werd hij vrijgelaten. In de periode van 1939 tot eind jaren 40. er is een definitieve vorming van een nieuwe creatieve manier van de componist. In het buitengewoon poëtische Concerto voor harp en orkest (1939) wordt de folkloristische taal vervangen door de thematiek van de oorspronkelijke auteur, die zich onderscheidt door de eenvoud van de harmonische taal, het melodicisme. Begin jaren 40. De creatieve interesses van Mosolov zijn gericht op verschillende kanalen, waaronder opera. Hij schrijft de opera's “Signal” (libre van O. Litovsky) en “Masquerade” (naar M. Lermontov). De partituur van The Signal werd voltooid op 14 oktober 1941. Zo werd de opera een van de eerste in dit genre (misschien de allereerste) reactie op de gebeurtenissen van de Grote Patriottische Oorlog. Andere belangrijke gebieden van Mosolovs creatieve werk van deze jaren – koor- en kamermuziek – worden verenigd door het thema patriottisme. Het belangrijkste genre van de koormuziek van de oorlogsjaren – het lied – wordt vertegenwoordigd door een aantal composities, waaronder drie koren begeleid door pianoforte op de verzen van Argo (A. Goldenberg), geschreven in de geest van massale heroïsche liederen, zijn vooral interessant: "Een lied over Alexander Nevsky, een lied over Kutuzov" en "Lied over Suvorov. Hoofdrol in kamervocale composities van begin jaren 40. speel de genres van ballads en liedjes; een andere sfeer is de lyrische romantiek en in het bijzonder de romantiek-elegie (“Drie elegieën over gedichten van Denis Davydov” – 1944, “Vijf gedichten van A. Blok” – 1946).

Gedurende deze jaren wendt Mosolov zich na een lange pauze opnieuw tot het symfoniegenre. De Symphony in E Major (1944) markeerde het begin van een grootschalig epos van 6 symfonieën, gecreëerd over een periode van meer dan 20 jaar. In dit genre zet de componist de lijn van episch symfonisme voort, die hij ontwikkelde in het Russisch en vervolgens in Sovjetmuziek uit de jaren '30. Dit genretype, evenals de ongebruikelijk nauwe intonatie-thematische banden tussen de symfonieën, geven het recht om de 6 symfonieën een episch lang niet metaforisch te noemen.

In 1949 neemt Mosolov deel aan folklore-expedities naar het Krasnodar-gebied, wat het begin markeerde van een nieuwe, "folklore-golf" in zijn werk. Er verschijnen suites voor een orkest van Russische volksinstrumenten (Kubanskaya, enz.). De componist bestudeert de folklore van Stavropol. In de jaren 60. Mosolov begon te schrijven voor het volkskoor (inclusief het Noord-Russische volkskoor, geleid door de vrouw van de componist, People's Artist of the USSR Y. Meshko). Hij beheerste snel de stijl van het noordelijke lied en maakte arrangementen. Het lange werk van de componist met het koor droeg bij aan het schrijven van het "Volksoratorium over GI Kotovsky" (Art. E. Bagritsky) voor solisten, koor, lezer en orkest (1969-70). In dit laatste voltooide werk wendde Mosolov zich tot de gebeurtenissen van de burgeroorlog in Oekraïne (waaraan hij deelnam), en wijdde een oratorium aan de nagedachtenis van zijn commandant. In de laatste jaren van zijn leven maakte Mosolov schetsen voor twee composities: het Derde Pianoconcert (1971) en de Zesde (eigenlijk de Achtste) symfonie. Daarnaast kwam hij op het idee van de opera What Is To Be Done? (volgens de gelijknamige roman van N. Chernyshevsky), die niet voorbestemd was om uit te komen.

“Ik ben blij dat het publiek momenteel geïnteresseerd is in het creatieve erfgoed van Mosolov, dat er memoires over hem worden gepubliceerd. ... Ik denk dat als dit allemaal was gebeurd tijdens het leven van AV Mosolov, de hernieuwde aandacht voor zijn composities misschien zijn leven zou hebben verlengd en dat hij lang onder ons zou zijn geweest ', schreef de opmerkelijke cellist A. Stogorsky over de componist, aan wie Mosolov het "Elegiac Poem" voor cello en orkest opdroeg (1960).

N.Aleksenko