Over de muziek van woorden en poëzie van klanken: reflecties

Toen musicologen zeiden dat ‘filosofische reflecties klinken’ of ‘psychologische diepte van geluid’, was het mij aanvankelijk niet duidelijk waar ze het over hadden. Hoe is het – muziek en ineens filosofie? Of bovendien psychologie, en zelfs ‘diep’.

En als ik bijvoorbeeld luister naar liedjes uitgevoerd door Yuri Vizbor, die je uitnodigt om ‘je hart te vullen met muziek’, begrijp ik hem perfect. En als hij ‘My Darling’ of ‘When My Beloved Came into My House’ ten gehore brengt op de klanken van zijn eigen gitaar, wil ik eerlijk gezegd huilen. Voor mezelf, voor mijn, naar mijn mening, doelloze leven, voor onvoltooide daden, voor onbezongen en ongehoorde liederen.

Het is onmogelijk om van alle muziek te houden, en ook van alle vrouwen! Daarom zal ik het hebben over ‘selectieve’ liefde voor bepaalde muziek. Ik zal praten vanuit mijn standpunt, vanaf de hoogte van de heuvel die ik heb kunnen beklimmen. En ze is niet zo lang als de klimmer Yuri Vizbor leuk vond. Mijn lengte is slechts een heuveltje in een moeras.

En u doet wat u wilt: u kunt uw percepties lezen en vergelijken met die van de auteur, of deze lezing terzijde leggen en iets anders doen.

Dus in eerste instantie begreep ik de professionele musicologen niet die vanuit hun klokkentoren toekeken. Zij weten beter. Ik voel gewoon het geluid van vele melodieën en liedjes in mijn ziel.

Natuurlijk luister ik graag naar meer dan alleen Vizbor, maar ook naar Vysotsky, vooral naar zijn “een beetje langzamere paarden…”, onze popzangers Lev Leshchenko en Joseph Kobzon, ik luister heel graag naar de vroege liedjes van Alla Pugacheva, haar beroemde "Crossing", "In the Seventh Row", "Harlequin", "A Million Scarlet Roses". Ik hou van soulvolle, lyrische liedjes uitgevoerd door Lyudmila Tolkunova. Romances uitgevoerd door de beroemde Hvorostovsky. Gek op het nummer “Shores” uitgevoerd door Malinin.

Om de een of andere reden lijkt het mij dat het de geschreven woorden waren die de muziek voortbrachten. En niet andersom. En het bleek de muziek van woorden te zijn. Nu zijn er in het moderne stadium geen woorden of muziek. Alleen maar keelkreten en stomme woorden herhaald in een eindeloos refrein.

Maar we hebben het niet alleen over oude popsongs waar de meeste mensen die in het midden van de vorige eeuw zijn geboren, dol op zijn. Ik zou mijn perceptie van een gewone sterveling ook willen uiten over ‘geweldige muziek’, zoals het gewoonlijk ‘klassiek’ wordt genoemd.

Er is hier een volledige spreiding van belangen en het is onmogelijk om de orde te herstellen en op de een of andere manier te systematiseren, in planken te sorteren. En het heeft geen zin! En ik ga geen “orde brengen” in de verspreiding van meningen. Ik zal je vertellen hoe ik dit of dat klinkende ding waarneem, deze of die woorden in muziek omgezet.

Ik hou van de bravoure van Imre Kalman. Vooral zijn “Circus Princess” en “Princess of Czardas”. En tegelijkertijd ben ik gek op de lyrische muziek van Richard Strauss' 'Tales from the Vienna Woods'.

Aan het begin van mijn gesprek was ik verrast hoe ‘filosofie’ in muziek kon klinken. En nu zal ik zeggen dat ik tijdens het luisteren naar "Tales of the Vienna Woods" daadwerkelijk de geur van dennennaalden en koelte voel, het ritselen van bladeren, het geluid van vogels. En geritsel, en geuren, en kleuren – het blijkt dat alles aanwezig kan zijn in muziek!

Heb je ooit naar de vioolconcerten van Antonio Vivaldi geluisterd? Zorg ervoor dat je luistert en probeer in de geluiden zowel een besneeuwde winter als een ontwakende natuur in de lente, en een zwoele zomer en een vroege warme herfst te herkennen. Je zult ze zeker herkennen, je hoeft alleen maar te luisteren.

Wie kent de gedichten van Anna Achmatova niet! Componist Sergei Prokofjev schreef romances voor een aantal van haar gedichten. Hij werd verliefd op de gedichten van de dichteres 'De zon vulde de kamer', 'Echte tederheid kan niet worden verward', 'Hallo' en als gevolg daarvan verschenen onsterfelijke romances. Iedereen kan met eigen ogen zien hoe muziek een kamer vult met zonneschijn. Zie je, er zit nog een andere magie in muziek: schittering van de zon!

Sinds ik over romances begon te praten, herinnerde ik me een ander meesterwerk dat generaties lang door componist Alexander Alyabyev werd gegeven. Deze romance heet “De Nachtegaal”. De componist schreef het onder ongebruikelijke omstandigheden terwijl hij in de gevangenis zat. Hij werd beschuldigd van het slaan van een landeigenaar, die spoedig stierf.

Dergelijke paradoxen komen voor in de levens van de groten: deelname aan de oorlog met de Fransen in 1812, de high society van de hoofdsteden van Rusland en Europa, muziek, een kring van nauwe schrijvers… en de gevangenis. Het verlangen naar vrijheid en de nachtegaal – een symbool van vrijheid – vulden de ziel van de componist, en hij kon niet anders dan zijn meesterwerk uitstorten, eeuwenlang bevroren in prachtige muziek.

Hoe kun je de romances van Michail Ivanovitsj Glinka "I Remember a Wonderful Moment", "The Fire of Desire Burns in the Blood" niet bewonderen! Of geniet van de meesterwerken uit de Italiaanse opera uitgevoerd door Caruso!

En als Oginsky's polonaise 'Farewell to the Motherland' klinkt, komt er een brok in de keel. Een vriendin zei dat ze in haar testament zou schrijven dat ze begraven zou worden onder de klanken van deze onmenselijke muziek. Zulke dingen – geweldig, verdrietig en grappig – zijn dichtbij.

Soms heeft iemand plezier – dan past het lied van de hertog van Rigoletto van componist Giuseppe Verdi bij de stemming, onthoud: "Het hart van een schoonheid is vatbaar voor verraad...".

Iedere man naar zijn eigen smaak. Sommige mensen houden van moderne ‘pop’-liedjes die rommelen met drums en cimbalen, en anderen houden van oude romances en walsen uit de vorige eeuw, die je doen nadenken over het bestaan, over het leven. En deze meesterwerken werden geschreven toen de mensen in de jaren dertig honger leden, toen de bezem van Stalin de hele bloem van het Sovjetvolk vernietigde.

Opnieuw de paradox van leven en creativiteit. Het is in de moeilijkste jaren van zijn leven dat iemand meesterwerken produceert, zoals de componist Alyabyev, de schrijver Dostojevski en de dichteres Anna Achmatova.

Laat ik nu een einde maken aan de chaotische gedachten over de muziek waar de mensen van mijn generatie van houden.