Tablatuur of bladmuziek?

Enerzijds overladen collega's van de band ons met hun composities gemaakt in GuitarPro, anderzijds geeft een leraar op een muziekschool ons liedjes in bladmuziek. Aan de ene kant leer je de nummers sneller met hints waar je je vinger moet leggen, en aan de andere kant … waarom kan ik daar zelf niet over beslissen?

Bladmuziek lezen ontwikkelt zich

Je hebt je vast vaker afgevraagd of het de moeite waard is om bladmuziek te leren lezen. Ik geef toe dat dit pad moeilijk voor mij was en het is tot op de dag van vandaag nog steeds moeilijk, maar ik merkte enkele belangrijke aspecten op die ervoor zorgden dat het lezen van bladmuziek het gebruik van tabulatuur won.

Ik begon, zoals waarschijnlijk de meesten van jullie, met het lezen van taboes. Het is een zeer intuïtieve methode om liedjes te schrijven, maar het heeft vier belangrijke nadelen:

– dicteert de manier waarop de auteur van de tabulatuur speelt

– is geschreven voor het geselecteerde instrument

– houdt geen rekening met de exacte ritmische notatie

- dicteert de plaats waar het geluid zal worden afgespeeld

Notatie van tabulatuur (professioneel gemaakt) is niets anders dan de interpretatie van de instrumentpartij op papier zetten. Dit kan zowel een voordeel als een nadeel zijn. Als we een nummer opnieuw willen maken zoals de auteur het speelde, is tabulatuur het juiste hulpmiddel. Het houdt rekening met technische licks, de manier van vingeren, evenals interpretatieve smaken (vibrato, pull-ups, slides, enz.).

Notities zijn wegwijzers, tabulatuur is een specifiek pad. Iemands pad is misschien niet het beste pad voor jou.

Het lezen van bladmuziek heeft daarentegen het voordeel dat de muzikant zelf kan beslissen hoe hij de noten speelt. Noten bepalen de toonhoogtes, niet hun locatie op het instrument. Dit is vooral belangrijk voor gitaristen en bassisten, omdat hetzelfde geluid op verschillende plaatsen op de toets kan worden gespeeld. De muzikant bepaalt zelf welke vingerzetting voor hem handig is.

ps. voor gitaristen en bassisten

Ook het sonische aspect mag niet ontbreken. Geluid A geen strunie G het heeft een ander timbre dan dezelfde noot die op de snaar wordt gespeeld D. Dit komt door de verschillende lengte van de actieve snaar en hun dikte. Het in de praktijk brengen, geluid A gespeeld op een snaar G, heeft een grotere attack, er is meer “snaar” (metallic brom) te horen, het geeft een meer open, ruimtelijk effect. Maar A zagrane en strunie D het heeft een meer ingetogen kleur, kort, compact, zacht.

Bladmuziek lezen vereist opoffering

Bladmuziek is een taal die het waard is om te leren, maar het is niet verplicht. Het verbreedt je horizon, maar zoals elke taal kost het leren ervan inspanning.

Bladmuziek lezen vereist weten:

1. geluiden opnemen in verschillende toetsen,
2. opname van ritmische verdelingen,
3. compositievormen opnemen,
4. de locatie van geluiden op het instrument,
5. uw technische mogelijkheden.

Om deze vaardigheid te verwerven, ontwikkelen we:

1. muzikaal bewustzijn - de noten vertellen ons waar we moeten komen, maar het is aan ons hoe we het doen,
2. de taal van muzikanten gebruiken - goede communicatie (vooral de muzikale) is de basis van teamwerk,
3. bewustzijn van het ritme,
4. de techniek van het spel.

Bladmuziek leren lezen

1. Maak kennis met de theorie. Als je een beginner bent, gebruik muziekboeken, muziekhandleidingen, bij voorkeur die met betrekking tot uw instrument. Als u echter de namen van de geluiden en hun locatie op het instrument kent, koop dan een muziekwoordenboek, bijv Muziekwoordenlijst (uitgegeven door PWM, door Jerzy Habel). 
2. Verdeel uw leerproces in oefeningen met betrekking tot het herkennen van geluiden en het lezen van het ritme.
   1. Geluiden herkennen – pak een aantekeningenboek en lees de aantekeningen één voor één door hun naam te zeggen. Het is ook de moeite waard om deze geluiden op uw instrument te vinden. Doel: De toonhoogte van noten uit je hoofd herkennen en lezen zonder na te denken.
   2. Het ritme lezen – probeer volgens de regels die in de leerboeken worden uitgelegd, te tikken of te zingen na 1. slag van het stuk. Pas als je voelt dat je een bepaalde aflevering al vloeiend beheerst, ga je naar de volgende maat. AANDACHT! Train in een langzaam tempo en gebruik het om dit te doen metronoom. Je kunt ook op een noot op je instrument een beat tikken / trekken. Doel: soepel tikken, ritmes zingen in een langzaam tempo.
3. Leren met het instrument. Nadat we bovenstaande vaardigheden hebben opgedaan, combineren we beide voorgaande oefeningen.
   1. In langzame tempo's proberen we 1 maat uit de notatie te lezen. We leren totdat we het soepel beginnen te spelen.
   2. Nadat we de volgende maat hebben geleerd, combineren we deze met de vorige. We herhalen deze procedure totdat we het hele stuk hebben geleerd.

Leer elke dag nieuwe bars, zelfs als de vorige bars nog niet 100% succesvol zijn. Dit is een langdurig proces en vereist systematisch werk. Daarom wens ik je veel geduld en volharding bij de oefeningen. Ik wacht ook op feedback op het artikel. Ik beantwoord graag verschillende vragen, maar luister ook naar uw opmerkingen.