Analoge synthesizer – voor wie?

Als je enig inzicht hebt gekregen in de markt (of geschiedenis) van synthesizers (of elektronische muziek), kom je er al snel achter dat de meeste moderne synthesizers digitale instrumenten zijn. Om de een of andere reden zijn er echter een groot aantal virtueel-analoge synthesizers en echte analoge synthesizers op de markt, en veel muzikanten of fans van oude elektronische muziek beweren dat klassieke analoge synthesizers beter klinken. Hoe is het met hen?

Digitale boeken versus analogen

Digitale synthesizers kunnen slecht of veel interessanter klinken dan analogen. Veel hangt af van het specifieke model en de instellingen die de gebruiker zal gebruiken. Over het algemeen zijn digitale synthesizers veelzijdiger, flexibeler en bieden ze veel mogelijkheden om instellingen te wijzigen of presets of zelfs geluidssamples van de computer te laden. Aan de andere kant zijn sample-gebaseerde digitale synthesizers zeer geavanceerde, maar nog steeds spelers, van reeds geproduceerd geluid.

Virtueel-analoge synthesizers daarentegen zijn analoge synthesesimulators. Ze bieden een grotere polyfonie en maken het mogelijk om verschillende verbindingen te maken tussen oscillatoren en filters, die in een analoge synthesizer vooraf worden bepaald door de architectuur van een specifiek model, of een beperkte connectiviteit met elkaar hebben. Dit maakt virtueel-analoge synthesizers minder individueel. Ze zijn universeler. Betekent dat beter? Niet noodzakelijk.

Een virtueel-analoge synthesizer kan beter of slechter klinken, afhankelijk van de gebruikte componenten, en kan de aard van verschillende analoge synthesizermodellen nabootsen. Als het geluid echter niet steriel, schoon, stabiel, laboratoriumachtig, maar levendiger en met een "eigen ziel" moet zijn, vereist het bereiken van dit effect een zekere vaardigheid in het opzetten van de synthesizer en, indien nodig, het gebruik van bepaalde ingebouwde effecten. Voor een synthesizer zijn audiofielen echter van mening dat zo'n geluid nog steeds een bepaald leven, een adem, mist en dat het tot op zekere hoogte niet zo echt onvoorspelbaar is als het geluid van een analoge synthesizer. Waar komt het vandaan?

Echte en gesimuleerde wereld

Een simulator is een goede term voor een virtueel-analoge synthesizer. Zelfs de meest perfecte simulator presenteert de werkelijkheid op een vereenvoudigde manier. Het is als de theorie waarop het is gebaseerd. Elke theorie bekijkt de wereld alleen door een bepaald aspect dat de maker ervan interesseert. Zelfs als het zo breed mogelijk moet zijn, kan het niet alle details dekken, omdat de hele realiteit niet nauwkeurig kan worden gemeten, gewogen of waargenomen. Zelfs als het mogelijk zou zijn, zou geen mens in staat zijn om alle informatie te verwerken. Het is vergelijkbaar met synthesizers. VA-synthesizers bootsen de processen die plaatsvinden in analogen vrij goed na, maar ze doen het (althans nog niet) volledig.

Een analoge synthesizer produceert geluid door stroom door circuits en transducers te laten circuleren. Onnauwkeurige instelling van de knop, kleine, onvoorspelbare veranderingen in spanning, temperatuurveranderingen - alles beïnvloedt de werking en dus het geluid, dat op zijn eigen manier het gevolg is van de complexe, reële omstandigheden waarin het instrument werkt.

Aangezien virtueel-analoge synthesizers geen perfecte analoge synthesizersimulator zijn, waarom zou ik dan geen VST-plug-ins gebruiken als ik me geen analoge synthesizers kan veroorloven?

VST-plug-ins zijn een zeer veelzijdige en kosteneffectieve tool die uw instrumenten veel kan verrijken, zonder dat u duizenden zloty's hoeft uit te geven. voor de volgende synthesizers. Het is echter de moeite waard om twee problemen in gedachten te houden die voortvloeien uit het gebruik ervan.

Ten eerste werken VST-synthesizers in de computer en moeten ze worden bestuurd met behulp van de monitor en de muis. Het is waar dat sommige functies kunnen worden bestuurd door afzonderlijke consoles of knoppen die in MIDI-toetsenborden zijn ingebouwd. Dit zal echter tijd kosten met het instellen van de software en door het aantal functies wordt de gebruiker in de praktijk vaak gedwongen om naar de monitor te kijken en met de muis te zwaaien. Het is vermoeiend, traag en onhandig. Met een live-instrument voor je kun je met de ene hand spelen en met de andere snel verschillende parameters wijzigen. Het versnelt het werk en is ook handig op het podium, waar het getrainde gebruik van de hardwaresynthesizer zorgt voor betere, interessantere uitvoeringen en er gewoon beter uitziet.

Ten tweede hebben hardwaresynths meer karakter. En het gaat niet alleen om uiterlijk. Elke hardwaresynthesizer heeft zijn eigen software, zijn eigen synthese-engine, zijn eigen filters en sockets, die samen het geluid een eigen geluid geven. In het geval van VST is dezelfde computer verantwoordelijk voor elk instrument, waardoor alle synthesizers op elkaar lijken, het geheel versmelt, complexiteit verliest en gewoon minder interessant klinkt.

Heb je vragen? Stel ze hier.